重生迷醉香江全文阅读 第49分节
第四百七十九章 最有喜感的胖子
“唐朝刁蛮公主升平冰雪聪明，热情好动。皇上一直忧心她还没有找到如意郎君，便决定把升平嫁给回纥皇子。升平相当不甘，带着丫环逃婚。以平民的身份来到了长乐坊，与不拘小节的郭暧不打不相识。刚开始郭暧等人对升平的“公主脾气”十分厌恶，但后来众人一起经历了很多波折。尤其郭暧与升平二人，患难中见真情。他们回到皇宫后正式成亲，可是宫中的繁文缛节、钩心斗角令郭暧倍感压力，升平也不知如何处理婆媳关系，致使二人误会连连。夫妻俩的不和竟被奸人利用，郭家被抄，发放边疆，而升平则被迫再婚和番........“
在让人回公司拿剧本的同时，乔峰也简单把剧情说了一下.
“醉打金枝?“邵谊夫皱了皱眉问道.
“没错，就是醉打金枝.“乔峰点了点头.
“可是这么改能行吗?“邵谊夫有些怀疑.
醉打金枝是晋剧的著名传统作品，因为讲的是郭子仪儿子郭暧和皇家公主升平的故事.郭子仪是祖上是山西人士，他又被封为汾阳王，所以最开始是山西的地方剧种晋剧先有的这个剧目.不过后来，这个剧目更成了徽剧、川剧、粤剧、豫剧、越剧、评剧、京剧等等剧种的经典剧目.
故而醉打金枝可以说是相当多的人都耳熟能详的这么一个故事.郭暧呢是汾阳王郭子仪的儿子，嫡亲儿子，老娘霍国夫人是郭子仪的正妻，衮州大都督王守一的女儿.因此才能和皇家结亲，庶子是没有那个资格的.
但是乔峰讲的这个醉打金枝里郭暧却是个私生子，是郭子仪打仗的时候睡的一个女人生的，连真名字都没告人家，骗人说叫元宵，郭暧一开始都叫元暧的，这不符合史实啊这.
一个私生子有何可能娶公主，让懂点常识的人笑话的.
“肯定没问题，我们这拍的又不是正剧.这是戏说，附会历史题材，虚构一些有趣或引人发笑的情节进行合理的改编然后博观众开心，没什么不行的.“乔峰笑道.
香港这边也拍不了历史正剧，没那个土壤.随便选一部香港出品的历史题材的电视剧，那都是戏说，像雍正王朝，汉武大帝之类的正剧，香港从没拍过，也拍不了.
一来没那个拍摄环境，二来，香港的演员的表演方式也不行.内地的演员演古装剧，历史剧，那无论是服装还是言行，往细了弄那都是非常符合古人的言谈举止的，但香港可就不行了，首先言谈上就像不了.
像香港古装戏里经常出现的东宫西宫，这在内地电视剧里很少出现.像西宫娘娘一般也只有辫子剧里慈禧这才有西宫娘娘.
西宫也有，但一般西宫指的是太上皇的住所，或者是皇帝的住所，像唐朝的时候李渊就住的是太极宫，所谓西宫.
东宫也向来不会指的是皇后的住所，东宫那是人太子住的地方，所以叫东宫太子，入主东宫也就是说当太子了.
但是，在香港的古装剧里皇后和嫡亲皇子住的地方是东宫娘娘，西宫则是妃嫔住的地方，这是很扯淡的.但香港古装剧基本全是这样的.
搞得不明所以的普通观众都以为是皇宫里一定有东宫娘娘，西宫娘娘似的.
就像乔峰讲的这个醉打金枝里就是如此.第一集一开场就是东宫皇后的儿子们和西宫妃嫔的儿子们踢蹴鞠的戏.
“升平公主由关咏荷演这个没问题，但是郭暧，乔先生是不是再慎重选一下人选，这个他演不合适吧?“算是认同了乔峰的解释，可是对男主角郭暧的人选邵谊夫却觉得乔峰有点太乱来了，指着局促不安站在门边的胖子，邵谊夫让乔峰慎重一下.
乔峰看了看胖子，嘴角微微扬起.这人说是胖子，其实也就微胖，长得憨憨的，看着就很有喜感，这家伙可以说是乔峰在原时空最喜欢的香港电视剧演员了，因为他叫欧阳正华.
欧阳正华今天还在棚里拍戏呢，虽然只是配角，但欧阳正华还也是演的很认真的.
要说起来，他资历不浅了，是和周星弛，梁朝伟同一期从无线训练班毕业的.但是呢，人家两个一个是在电影圈都已经成了大明星的，另一个则是电视台的当家小生，在电影圈搞得也不错.
可他呢，至今还是一个小演员，演了几年龙头，这两年才混的开始演上了配角.没梁超伟长得帅又没有周星弛运气好，那就只能靠自己努力熬了.
谁让他是个胖子呢，当年考无线训练班的时候没现在这么胖，但也不算瘦，关键是脸就看着有肉.
当年周星弛没考上训练班，最后走戚玫珍的关系才读了夜间班，够倒霉了吧.可是欧阳正华也没好到哪里去，他倒是上的日间班，可是却是个替补学员.因为无线训练班是有考核的，而且也不是所有人都能上完一年的课程的，有的人中途就不来的.
欧阳正华就是替补的，就是有人不来了，他才能顶替空下的名额.他什么都不会，没天分.那时候还头发顶多，他又是那种头发多了不好看的长相，所以了，梁朝伟红了，周星弛红了，欧阳正华却还在演不大不小的配角.
常人不屑于出演的角色，他都愿意试一试.跑龙套跑了很多年，什么角色啊，坏人啊他都演过，劫匪、坏蛋甚至是嫖娼犯，强奸什么什么的，他全都演过，真的很多，因为每一次导演都要要求，要是这样死，可以换个新鲜点的，睁开眼啊，闭上眼啊，单眼死啊都有，都试过，
有了的这样经历，欧阳正华算是积累很多经验，然后慢慢演上了台词不少的配角.
结果今天突然有人叫他到邵谊夫的办公室，欧阳正华紧张死了，他以为是无线觉得他演戏没什么出路，所以要踢走他呢.
没想到到了办公室，却发现乔峰也在了.而且乔峰和邵谊夫还都不停得打量着他，乔峰到还好，笑眯眯的，大老板邵谊夫却是脸色严肃不好看，然后听了一会，发现竟然是要拍一部戏，乔峰推荐他演男主角.
这下，欧阳正华心情直接从惶恐变成了狂喜.结果没喜一会呢，邵谊夫竟然不看好他，想要乔峰换别的演员.
欧阳正华的心情跟过山车一样，一下从低处冲上了高出，马上又急速冲向了谷底.
见乔峰又冲自己笑了笑，欧阳正华收起骤然转折后的失落，非常勉强的扯了扯嘴角，回了乔峰一个快哭的笑.
“哈哈哈.“ 第四百八十章 酒壮怂人胆
乔峰笑着指了指欧阳正华对邵谊夫说道:“邵先生看到没，这就是我想要的.哪怕是强颜欢笑也这么有喜感，让人发笑，这就是我选他的原因.这部醉打金枝是一部喜剧，我打算放到过年的时候播，要的就是欢乐的让观众看了就想笑的效果.在我看来，整个电视台里再没有比他更为合适的了.“
邵谊夫无奈的摇头，乔峰都说成这样了他还能说什么，也只能用这个胖乎乎憨憨的胖子了.
见邵谊夫心不甘情不愿的，乔峰知道他还是对胖子有成见，不相信欧阳正华，乔峰只好再次说道:“相信我邵先生，我的选择绝对不会错.欧阳正华和关咏荷他们遇在一起绝对会发生奇妙的化学反应，他们两个的组合一定会是最佳的荧幕情侣，最佳的荧幕搭档，也是最好的收视率保证.“
见乔峰说的如此郑重，邵谊夫不得不再次仔细的上下打量了欧阳正华半天，但看来看去还是没发现这家伙有什么特别的地方.可乔峰的看人一向很准，不管刘德化，梁佳辉，还是周星弛，亦或者前不久演了古惑仔的郑伊健，陈晓春，吴振宇，都证明乔峰看人没错过.
难道这胖子真的能像乔峰说的成为无线的收视保证吗?
乔峰要是知道邵逸夫心里的想法，一定更加郑重的告诉他一个字“能.“
香港无线电视台出来的那么多演员里边，除了到了电影圈的那些外，在小荧幕能红二十多年的也就只有郑绍秋和欧阳正华了.
这里的红是大红，不是熟面孔这种红.
从壹号皇庭第一次演男主角开始，欧阳正华就红的没停下来了过，每年演的电视剧都是无限收视最好的一波里边的.
在乔峰看来，如果说周星弛是电影圈的喜剧之王，那欧阳正华就是电视剧里的喜剧之王.
关键这家伙还很耐时间的冲刷洗礼，二十多年脸都是胖乎乎的，出了胖瘦有点变化外，整张脸几乎没什么大变样.都说娃娃脸不显老，可是一张胖圆脸也能这么不显老就相当少见了.
长得虽然跟帅不沾边，可是幽默风趣的性格却很讨师奶喜欢，幽默风趣就是欧阳正华最大的优势.和那些帅哥相比，反倒是欧阳欧阳正华最受师奶级观众的喜欢，即使长相不出众，这样的人设也极具亲和力.
欧阳正华曾说他其实不是一个喜剧演员，他只是一个很生活化的演员，他不会特意去引人发笑。对白和剧情需要他，他就去丰富它，他也不会特意去做一些无厘头的事情.
可就是这样的表演风格和讨喜的相貌，让貌不出挑，身材不够好的欧阳正华深得女性观众缘，观众们可以从欧阳震华身上找到了久违的“安全感“，这正是欧阳正华独特的男性魅力。
合作的那么多女演员里，最能和欧阳正华有cp感，有夫妻像的，关咏荷绝对是不二人选.
乔峰当年看过的第一部香港警匪电视剧就是欧阳正华和关咏荷主演的陀枪师姐，还有就是醉打金枝，仅仅这两部电视剧就奠定了两人最佳荧幕情侣的称号.
现在拍醉打金枝，乔峰相信同样两人能成就最佳荧幕情侣的称号，最终的收视率也一定不负众望.
关键这题材很讨喜，醉打金枝本身有很大的观众基础，这个故事大家都知道.在一个就是故事改编的有意思，让两人相识于微末，互相斗了好久，升平公主打过郭暧，郭暧也打过升平公主，等后来公主成了公主，郭暧成了汾阳王的儿子，还成了驸马后，因为升平的刁蛮任性，动不动对丈夫和公婆发脾气，郭暧喝了酒敢到动手打升平也就顺理成章了.
因为以前就打过，所以顺手了，清醒的时候被理智束缚着只能生气，可当喝醉了酒不清醒，本能支配了身体的时候，平日里积攒的怨气自然而然就发了出来，于是乎醉打金枝了.
电视剧改的很生活化，在郭暧的心里升平公主首先是他认识的恭喜，然后才是大唐皇帝的掌上明珠金枝玉叶升平公主.
不像原戏曲故事里的醉打金枝.那是郭暧从一开始就比升平低的，他自己心知肚明，人家是君，他是臣，哪怕升平和他成亲了，可也照样是君，他们家照样是臣.
因为他郭暧不是娶公主，而是尚公主，直白点说那是公主娶了他，平日里住的都是公主府的.那自然君是君，臣是臣.
平日里郭暧很清楚这君臣之间的本分，只是在喝醉的时候酒壮怂人胆，他才敢打公主，搞不好平日里连打公主这个念头都不敢有.
所以，电视剧和戏曲里的醉打金枝性质就不同了，相比戏曲里的君臣分明，自然也就是电视剧里的夫妻怄气打架更让观众有代入感，更喜欢看了.
“行了，你别站这杵着了，赶紧回去拍戏吧.然后等剧本发下去了，你多和女主角关咏荷聊一聊，她是新人，你经验比她丰富，多教教她，然后多琢磨琢磨戏，很快就会开拍的，别到时候还没吃透剧本.“知道邵逸夫还是不太待见欧阳正华，又见欧阳正华在那站的拘谨，人也胖，天也热，汗都是滴滴答答的流，反正事也说完了，人邵逸夫也看过了，乔峰也就摆手让欧阳正华离开了.
待欧阳正华离开后，邵谊夫叹了口气说道:“就按乔先生你的意思吧.不过，醉打金枝既然是准备放在过年期间放的，那这七八月该怎么应对?“
“无线目前难道没有新剧拍摄吗?“乔峰感觉有些奇怪的问到.
无线可以说每天都有戏开，一两个星期就有一部新戏上马，怎么听邵谊夫话里的意思接下来两个月好像很没底气似的.
这不应该啊.除了少数时候，无线基本都是按着亚视摩擦的呀.
邵谊夫解释道:“乔先生刚回来所以有所不知，前几天亚视刚刚播出了一部新剧，由米樰和刘松仁主演的.米樰演的是一个女警.这部剧一播出，收视率就压下了无线播出的大茶园.听说，现在亚视正在筹备一部新剧，要在八月播出，女主角还是米樰.“
乔峰明白了.
第四百八十一章 邵大亨的担心
原来，亚视在前不久播出了一部新剧，是由米樰和刘松仁领衔主演的，而且是一部时装爱情片，米樰演警察，一身警服漂亮的没话说，制服诱惑男女都挡不住.
然后刘松仁呢演的是一个律师，女警官舒敏(米樰)好不容易抓了一名“杀人凶手”，却被大律师倪博文(刘松仁)出庭辩护使其无罪获释。从此，舒敏处处为难博文，弄得他很是难堪。后来真正的凶手被警方抓获，舒很内疚地向倪认错道歉。由此，冤家变成了情侣，进而成为了夫妻.
这部叫法网柔情的电视剧一播出就收到了观众的追捧，男的帅，女的靓，大家都喜欢看，关键故事也有意思.
然后无线这边却播出的是大茶园，一部清朝的古装片.讲茶园庄主羽家与富商顾家的恩怨情仇的.故事肯定不如时装片讨喜，在演员阵容上也是差了相当多.
这部电视剧没有当红小生也没有当红花旦，男主角是由前两年演流氓大亨里大坏蛋的吴启华演的，女主角则是毛舜筠，实话实说，毛舜筠的古装扮相真是不好看.这样的主演阵容比起能算得上电视圈哥级，姐级的大帅哥大美女刘松仁和米樰可是差远了.
结果就是有了一定观众基础的大茶园再播出到后半段眼瞅着就要大结局的时候，收视率却被刚播出的法网柔情给碾压了.
紧接着，大茶园大结局，无线这边接档播出了新剧老子万岁，然后这部剧收视率又被法网柔情给碾压了.
没办法，倒霉催的，这部剧演员阵容和大茶园半斤八两，主演更还是吴启华，收视率不如法网柔情也情理之中了.
连着两部剧都被碾压了，邵谊夫这心里当然很急了.最急的还是亚视那边刚换了新老板，就传出消息说要拍新戏，是一部时装灵异科幻剧，听听这类型，吓死人的，集时装，灵异，科幻于一身.乔峰都忍不住想到我和僵尸有个约会以及卫斯理了.
剧集的类型听起来挺有受众的，主演又还是大美女米樰主演，男主角虽然不再是刘松仁，但也不算差，叫伍卫国，也是亚视的当家男星.
要是往前推十年，这位伍卫国可是被叫做香港电视剧皇帝的，年轻的时候帅的很，是唯一一个两次演过贾宝玉的人，七十年代火的一塌糊涂.
可是现在嘛，就没有七十年代那么帅了，要说起来岁数也不大，三十多岁而已，可是就是老的快，以前的大帅哥，现在变得就开始往油腻大叔发展了.但也只是往那方面发展，现在来说还算是很有名气和影响力.
这样的阵容，这样的类型，自然也就让邵谊夫担心起七八月份的收视率了.
这个月邵谊夫不担心，因为马上无线这边就很快有新剧播出，是改编自古龙的绝代双骄，男主角是梁超伟，女主角则是港姐谢宁，黎美娴等.
以梁超伟的名气足以抗衡刘松仁了，然后又是古龙的经典武侠绝代双骄改编的，收视率绝对稳稳的压过亚视的法网柔情.
无线经常干这事儿，反正无线和金勇和古龙都熟，金勇的改编电视剧更是基本只卖给无线.所以，亚视那边一有好的剧集播出，无线这边感到有压力，那无线这边马上拍武侠片来对抗.
可这次却不好使了，不是说拍武侠片怕压不住亚视的时装灵异科幻片，而是因为无线这几年来已经把金勇，古龙的经典武侠基本拍了个遍了.
总不能刚拍完没多久，就又换人拍新的吧，观众不容易接受的，因为之前的对角色的印象还深深刻在脑海里呢.
而目前无线正在拍摄，以及正在筹备的电视剧又都是没有十拿九稳把握的剧集，演员阵容也都是夏雨，吴君茹，伊雷，温兆伦，王书麒，罗明珠等不算很出名的演员.
邵谊夫一点赢了亚视的把握都没有，但邵谊夫能忍受偶尔的被压制，可要是连着几部剧集都被压制，那邵谊夫绝对是要暴走了，更别说正值亚视换帅，无线这边憋着劲想给亚视，给林百欣一点颜色看看的时候.这要是输了，可就啪啪打脸了，无线上下都没面子.
这样的事情邵谊夫绝对不愿意看到，所以，他只好把希望寄托在乔峰身上，希望乔峰能再拿出一个剧本来和亚视的这个时装灵异科幻剧打擂台，而且一定要打赢.如果乔峰要是拿不出来的话，哪怕是得罪乔峰，邵谊夫也一定会将醉打金枝放到七月底播出.谁让乔峰对这部剧那么信心满满呢.
“这样啊.“见邵谊夫期待的看着自己，乔峰想了想点头道:“行吧，我手里正好还有一个剧本，本来是答应晚点给韦家辉来监制的，既然邵先生担心亚视那边的新剧，那就现在拿出来拍吧.不过邵先生，这个剧集的监制一定要是韦家辉，这是之前就答应他的.“
乔峰之前为了说服韦家辉留在无线，不但答应以后可以让韦家辉往电影圈发展，可以投资他的剧本，还答应给韦家辉一部电视剧让他监制.
不过，乔峰并不亏，甚至在韦家辉答应后乔峰还偷着乐.因为乔峰答应的这个剧集本来就是韦家辉自己的作品，原时空里韦家辉在明年的年初制作的这个剧集.
这个剧集还是韦家辉最经典的电视剧集之一，因为剧集的名字叫义不容情.
该剧讲述了丁有健和丁有康这对亲兄弟之间的恩怨情仇以及丁有健和倪楚君之间的凄美爱情故事.义不容情承接的是前两年的流氓大亨的成熟模式，到了义不容情，家族情仇剧已经达到了一个高峰.
这根剧集可以说是tvb最好的家族剧之一，不管是在香港还是在内地，播出的时候都是引起了巨大的轰动的.
全剧以梅芬芳冤案开局，又以她的儿子丁有康犯罪伏法结尾，丁有康在死囚牢房里出生，最后又死在绞刑架上。
该剧把兄弟情演绎得透彻而有些残忍，丁有康这样丧尽天良的大奸大恶之徒在港剧中也是头一回出现，演丁有康的温兆伦一段时间里都成了坏蛋的代名词，出门上街都被人唾弃。
第四百八十二章 殊途同归的倔强
近两年来最佳拍档和五福星这样的系列影片都失去了往日的光彩，相继分崩离析.
不过，其中的诸多商业卖点却被电影圈一抢而空.永盛投资的追女仔系列继承了五福星的追女桥段，而且里边的主演很多都是演过福星系列的，算是把福星追女的桥段一脉相承了下来.
而程龙则巧取了其中“霸王花”这一卖点.由程龙监制何贯昌，邹闻怀担任出品人和制作人的霸王花电影在六月六号的时候上映.
这部片子本来是想找李赛风和黄秋雁担任女二和女三的，但是这样的角色本身就不适合李赛风和黄秋雁.
这两人在乔峰的公司虽然不出挑，但放外边拍电影那也都是妥妥的女一号的.当然，程龙选的女主角人选论资历更厉害一点，毕竟是台湾三胡之一的胡慧中，而且胡慧中在福星系列里演霸王花已经多次，可以说就是霸王花的代言人，但就算资历再厉害，那也没可能让李赛风和黄秋雁给她做配.
毕竟，李赛风和黄秋雁两个是主演过绝对女性为主的动作电影天使行动，并且票房大爆的.
和胡慧中在福星系列里的偏花瓶形象的霸王花是有相当差别的.
李赛风和黄秋雁对演群戏霸王花没兴趣，程龙只好另找他人.最后，惠英红，柏安妮，简慧真，吴君茹等说新算不上，但名气又不太大的人.
这几个人里要说最厉害的要数惠英红了，出身邵氏的惠英红是凭借打女形象出现在大荧幕的，结果这位却是凭借一部剧情片拿下了第一届金像奖的最佳女主角.
不过受限于长相的问题，五官太硬，所以虽然拿了第一届金像奖影后，可是惠英红的发展并不太好.故而，影后也就只能在霸王花里出演女二号.
这部电影以身手出众的女警官作为主推，胡慧中、惠英红、罗芙洛这样的打女终于有了用武之地，在影片中大展中国功夫。冯淬帆、许贯英、吴君茹、大傻成奎安、董骠等人的加入，也为影片提供了连篇累牍的笑料.
影片虽说情节较为简单，也没有超级雄厚的资金投入，但以上这些元素已经足以令让这部片子拿一个不错的票房成绩了.
中央戏剧学院放暑假了，当然，其实放不放暑假对于已经即将大四的巩利来说都不重要了.
别说她已经演过三部电影，两部已经上映，而且票房都非常不错.末代皇帝就不说，单说红高粱，在内地七八毛一张电影票的这个年代，竟然被炒到了翻十倍还不止的价格，最终在国内拿到了四百多万的票房，相对于那不足几十万的投资来说，真的是赚很多了.
别说已经有这样的成绩了，就算没有这成绩，在大三完了，即将大四的人，这些学表演的人也都该开始找机会实习，把自己从学校学到的东西真真实实的表现出来，融会贯通.
放了假的巩利直接跑到了香港.一来从少女变成女人没多久就分别几个月，正是相思难耐的时候.二来，相比国内一年开不了多少戏的环境来说，还是香港这边有更多让她拍戏的机会，谁让要了她身子的男人在这里呢.
巩利到了香港后，第一天她和乔峰两个整天没出门，多数时间在床上度过.第二天，乔峰带着她逛了一天，买了一堆衣服，鞋子，包包.
然后第三天，到海洋公园玩了玩，之后巩利说想看电影，于是两人就到了电影院看了霸王花.
当电影开始后，看到胡慧中演的角色直接从两层多高的楼上跳下然后掉在一辆装着麻袋的手推车上，一个翻滚完了还开枪射杀恐怖分子，罗芙洛闪转腾挪潇洒帅气的将对手打倒，然后两人用套在杆子滑轮上的绳子套住要引爆手雷的恐怖分子，最后拉住绳子纵身从八九米高的楼顶跳下，而恐怖分子则在杆子顶部被手雷炸的粉身碎骨这一段的时候，巩利忽然凑到乔峰耳边说道:“打的真帅，我也想演.“
“你?“乔峰看了看巩利，好笑的摇头:“这样的角色不适合你.“
“那你觉得我适合什么样的角色?“巩利靠在乔峰的肩膀上仰着头笑语嫣然的问.
“你啊，适合演那种有足够空间给你表演展现的角色，而不是这样的脸谱化的角色.“乔峰道.
“哦.“对于乔峰这侧面夸她演技好的答案，巩利用笑脸表示了自己的高兴开心.
“过了暑假我就是大四了，别的同学都开始找拍戏的机会了，我也不认识什么人，一切都靠你了，你有什么适合我的角色没?“巩利带点撒娇的说.
乔峰再次好笑的摇头，以巩利目前的热度，她只要放出话说想拍戏，那绝对有的是剧组请她.说什么不认识人更是胡说，不过明知胡说，这个娇撒的乔峰也愿意认.
“你别说，还真有个角色非常适合你.“乔峰笑道.
什么样的角色适合巩利，在乔峰看来那种不娇柔不软弱，对命运不屈服，淳朴热辣的角色最适合巩利.
原时空里，无论是《大红灯笼高高挂》里的颂莲，还是《秋菊打官司》中的秋菊，抑或是《活着》里的家珍，不同的年代，不同的故事，不同的戏装，但都是清一色的倔强执拗，在命运的凌迫下，即便如草芥般卑微，即便不动声色，但你只要看到她紧抿的嘴角，不甘的眼神，就知道这些其实都是殊途同归的角色。
人们在颂莲身上看到她，在秋菊身上看到她，在家珍身上看到她，在一代王后身上看到她，近乎于“本色出演”，这就是巩利，这就是适合她的路.
拍文艺片拿奖是刷逼挌，但偶尔也要调剂一下拍一拍商业片，刷刷身价，更深一步的刷逼挌.
这玩意，逼挌到顶级必然是商业价值的体现，没有足够的商业价值，永远成不了真正的巨星.
乔峰对拍只有口碑没有票房没兴趣，哪怕是为了巩利也没兴趣，他觉得那样的文艺片还是由国内的第五代导演来拍吧.
不过，如果有艺术性和商业性结合不错的片子乔峰还是乐意搞一搞的.
恰好，乔峰脑中就有这么一部非常适合巩利的艺术性与商业性完美结合的片子.
第四百八十三章 沉默中爆发
“巩利是联邦调查局的见习特工.你看我做什么，这个角色给你演的，名字当然用你的了.“乔峰刚说了一句，就见巩利诧异的看着他，好似再问为什么要用我的名字.
“我看你是懒得取名字.“听了乔峰的解释，巩利没好气的说.
这话还真说中了乔峰的心思，但他不是懒得取名字，而是懒得改名字了.
“就叫巩利了，你要不想叫这个名字，你可以自己取一个，我绝对不反对.“乔峰哼了一声继续讲故事:“巩利所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛比尔”。巩利奉命去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士（安东尼·霍普金斯饰），以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。汉尼拔是一位智商极高、思维敏捷但高度变态的中年男子，并且是个食人狂魔，他要求巩利说出个人经历供自己分析以换取他的协助。不久，又发了出现一具女尸。巩利发现了两个新线索：其一，死者背部被剥去了两块菱形的皮；其二，死者喉咙里有个小手指大的虫茧。据昆虫专家分析，这是源于亚洲的一种蛾，被称为“地狱昆虫”。“
“哎，受不了了.我叫巩利，然后你讲的故事女主角也叫巩利虽然知道你是想要我演这个角色的，可是我听你讲的时候还是浑身不自在.不行，这个名字你必须要改，起码接下来讲的故事里要改一下，随便用什么名字代替一下，只要不用我的名字就行.“正当乔峰讲的兴起的时候，巩利突然忍不住出声打断他，然后气吁吁的要求到.
“额，好吧.“脸上虽然一脸不甘不愿，但心中乔峰却是乐开了花，这下他可以省去换名字的这一茬，直接用原故事里的名字了.
“名字改成克拉丽丝了哦.“乔峰说.
见巩利点头，乔峰接上了方才的故事继续讲到:“不久之后，又有一位女子被绑架了，这一次是参议员的女儿。克拉丽丝向博士求助，博士仍对她进行心理分析，克拉丽斯说出童年的最痛苦的回忆是父亲去世后的一段日子。
博士提示克拉丽丝，蛾的特征是变，由虫变成蛹，又由蛹变成蛾，“野牛比尔”也想变，由于童年时遭到过继母的虐待，比尔产生了一种变态心理，他去过三家变性手术中心，但是遭到了拒绝……他们的谈话被主治医生奇顿窃听去，他想抢头功，于是对汉尼拔进行审讯，然而一无所获。
后来博士被转移到另一家监狱。克拉丽丝闻讯赶来，经过一番询问，汉尼拔了解了克拉丽丝为什么总会听到羔羊的惨叫，可正当她要求博士说出凶手的名字时，奇顿带卫兵赶来把克拉丽丝架走了。
不久，博士利用奇顿丢下的圆珠笔的金属丝打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。克拉丽丝一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹姆·伽姆的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛虫，还去过变性中心。
克拉丽丝找到了“野牛比尔”的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后克拉丽丝击中了詹姆，救出了参议员的女儿。
“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽丝接到了汉尼拔博士的电话，电话挂断后，汉尼拔戴着墨镜，无声地进入人流，寻找他的猎物——奇顿去了“
大荧幕上是霸王花们训练时的搞笑场面，观众们也看的一阵接一阵的大笑，但处于此中环境中的巩利却觉得浑身发冷，尤其听到后边野牛比尔心理变态的要把从女人身上剥下来的皮肤缝制成一张人皮从而达到变成女人的目的的时候，巩利忍不住打了一个寒颤，下意识的搂紧了乔峰的胳膊，希望能从他的身上得到安慰和温暖.
当听到汉尼拔越狱，将一个守卫开膛破肚十字吊在铁笼上，然后将另一个守卫的脸皮撕下来附在自己的脸上，并伪装成受伤的警察逃脱的时候，巩利更是上下牙齿都在咯噔咯噔的不停打架.
“为什么你觉得我适合演这样的片子，这样的角色啊?“巩利惊恐中带着哭腔的问，她不知道乔峰怎么就认为她适合演这样的角色，她自己都不认为自己适合演这样的角色的.
“因为性格.“乔峰说:“故事女主角的性格和你的性格非常像，倔强，坚持.对命运不屈服，不放弃，这是你的性格，也是故事女主人公的性格特点.“
乔峰讲的这个故事叫沉默的羔羊.原版由朱迪福斯特和安东尼霍普金斯主演，不但票房非常高，而且还拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男女主角，最佳改编剧本一共五项大奖，而且包揽最重要的四个奖项，绝对是最成功的商业与艺术相结合的经典影片.
乔峰之所以认为巩利适合演朱迪福斯特演的女主角，是因为首先一点巩利和故事的女主人公性格极其的适合.
女主人公美国联邦调查局实习特工克拉丽丝史达琳出身寒微，父亲是家乡小镇上一名巡警，一次夜间巡逻时碰上两名窃贼兼瘾君子，以身殉职。
母亲白天在汽车旅馆做帮佣，夜晚到咖啡馆当厨子，以此艰难地维持着一家的生活。两年后，史达琳被送往蒙大拿她母亲的表姐家中寄养，年幼的弟弟妹妹仍留在母亲身边。当时史达琳只有十岁。母亲的表姐及其丈夫是牧场主，牧场上放养的主要是羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎。它们宰杀后被做成胶或肥料.
史达琳发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，她想救这些可怜的牲口.一天夜里，史达琳从黑暗中惊醒，她听到了凄厉的尖叫声，是春天的羔羊，它们正在牲口棚里遭宰杀。
这一事件成为了史达琳的一大心病，在她幼小的心灵上刻下了深深的创痕.
电影的名字沉默的羔羊就是从这里来的.
第四百八十四章 难舍难分的冤家
后来她离开了牧场，来到了实际是孤儿院一类的慈善机构，“路德会教友之家“.
家贫，父死，孤儿一样漂泊的童年，唯一的出路是读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，由此出人头地，为父母争光，为史达琳家族争光。
蒙大拿牧场七个月的寄养生活使史达琳明白了什么叫任人宰割，什么是弱者的呼号。孤苦无援的史达琳自己就是个弱者，从羔羊遭宰杀时发出的尖叫声中，她或者依稀联想到了自己的命运。
她不能接受这样的命运，以后她靠着岁月风霜锻炼出来的坚毅与刻苦，靠着她的“武器”--在竞争中战胜所有对手，一步步与命运抗争，逐渐向自己的理想靠近。
她读完了弗吉尼亚大学，获得了心理学与犯罪学的双专业证书，然后进了联邦调查局的行为科学研究部当实习特工。至此，应该说史达琳是成功了.
然后当史达琳被指派去接触被关在精神病院的“食人魔王“汉尼拔的时候，汉尼拔一眼就看出了她卑微的出身和争强好胜的性格，从而也有了后续一连串的故事.
总的来说，不屈服，倔强争强好胜的性格是整个故事走下去的必须因素，而巩利的性格是如此的和女主人公契合，这样的角色不要她演还能找谁.
如果没有倔强不服输的性格，汉尼拔没可能吊史达琳的胃口，让她上钩，他主动提及行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的杀人凶犯，剥了五张人皮的性变态者“野牛比尔”.
他这一提，倒还真把史达琳的胃口给吊了起来，从而也就引出了全书那惊心动魄的主线：追捕“野牛比尔”。
线索是汉尼拔首先提供的，然而他又不直接告诉她；更甚于此的是，每到关键刻或每当史达琳差不多摸清了头脑时，他就不再往下说，他要你把你的隐私告诉他作为继续往下谈的条件，就是要“投桃报李”，史达琳深埋在心底的邻段童年的故事就是这样被汉尼拔一点一点地挖出来的。
他知道史达琳在“野牛比尔”的案子上会坚持到底的，因为从她在蒙大拿牧场的那段经历，汉尼拔已经非常清楚地了解到史达琳的心中其实一直有一个声音在尖叫，那便是可怜的任人宰杀的羔羊。
在他俩最后一次见面时，汉尼拔问史达琳，“是不是现在仍然会半夜里醒来，在铁一般的黑暗中醒来，听到羔羊在尖叫？”史达琳没有否认。
汉尼拔接着又问，“要是你亲自抓住了野牛比尔……你是否认为就可以让那羔羊不再尖叫？”
史达琳说是的。
如果说史达琳童年时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。
电影里这些弱者、受害者又全为年轻女性，这就使史达琳似乎更多了几分切肤之痛。
她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！那是一种召唤，一种不可抗拒的动力，只要这声音一天不止，史达琳就不得安宁，她会做噩梦，会半夜里醒来，会不顾一切地闯入一处处令大胆的男人都闻而生畏望而却步的罪恶的场所。
自然，史达琳最终成功了，她逮住并击毙了“野牛比尔”，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静”。
沉默的羔羊的精华在于汉尼拔和史达琳的交锋，一方是邪恶的诸葛亮，另一方是初出茅庐的刘备，他们的反差非常大，渗透到性别、年龄、个性、为人处世各个层面，这为他俩的互相利用创造了绝妙的条件。
汉尼拔需要从被囚的外在环境上升到控制者的心理高地，他的武器是挖掘并解析史达琳的幼年心灵创伤；而史达琳需要从一个实习生的卑微地位，通过破获一桩棘手案件，使自己上升到受人器重的联邦调查局探员，她的手段是借用汉尼拔的大脑。他们彷佛是一对难舍难分的冤家，互相排斥又互相吸引.
这部电影对主演的要求是相当严苛的，非一般人能演绎的了这样精彩的角色的.而在乔峰看来，以巩利的性格以及演技来说，这个角色也能算作她的本色出演.
而且那这部电影出来拍，也是因为巩利和汉尼拔和沉默的羔羊是很有渊源的.
因为原时空里，巩利在二十一世纪的第七个年头曾经主演汉尼拔的系列片，算是前传的少年汉尼拔.
这部电影讲的是汉尼拔为何会变成食人魔王，他遭到了什么样的心里创伤，刺激，才让他变成那样.
这部电影基本就是一部解释汉尼拔变态性格和行为起因的片子.
而巩利在里边演一个带有引导性质的角色，女主人公也是少年汉尼拔的婶婶的这么一个角色.
在里边，巩利的身份是曰本人，其全家都在广岛原子弹爆炸中丧生，她带来的曰本文化让汉尼拔着迷。无疑曰本的武士道精神和紫夫人讲述的嗜血故事让少年汉尼拔对暴力杀戮有了进一步的心理认同。
同时巩利对少年汉尼拔曰本剑术的训练，也成为了汉尼拔身手敏捷的原因。于是东方式的神秘和曰本文化中对杀戮和求义的崇拜成为了汉尼拔变态的另一个非常重要的原因.
故事到这里紫夫人本还可以有大量的发挥空间，但可惜的是编剧至此截然而止，在随后的剧情中紫夫人再也没有什么大的作为，就是在汉尼拔杀人的间隙出来跑跑龙套，之前所谓的汉尼拔重要精神导师纯粹沦为噱头。
通观全片，紫夫人唯一的作用就是带来了曰本文化，其他时间通通成为花瓶，让汉尼拔“自学成才”，不得不说编剧有着一个梦幻般的开局，但却很庸俗的收尾。
让巩利这样一个演技大神演了这么一个基本什么发挥空间的寡婶，真是白瞎了这样的演员配置了.
乔峰觉得寡婶没能让巩俐好好的展现一把她的演技，那自己就让她在沉默的羔羊里演女主角，这个角色绝对能让巩俐酣畅淋漓的表演，发挥她所有的演技以及表现她本身性格中的那些东西.
第四百八十五章 电影审查
“这样的电影恐怕拍出来恐怕很难过审吧，如果被删改严重的话电影的艺术性也恐难保证吧.“巩利有所担心的说.
香港这边的审查情况巩利不穷出，但内地的审查制度有多严格，作为学表演的又主演过三部电影的巩利来说还是有所了解的，就连末代皇帝和红高粱那样的片子上映的时候都有所删减的，更别说这个沉默的羔羊了.里边汉尼拔越狱的那段就绝不可能那样血淋淋的呈现在荧幕上.
“嗯，没错，这样的片子过审确实不容易.“乔峰点了点头.
在国共内战之前，香港政府对电影监管的条例相当宽松.随着我当在大陆上取得政权，中、港之间的关系逐渐变得紧张。
1953年，港府下令将20多名左派电影工作者驱逐出境，此事件导致香港政府于当年订立了内容较为严密的电检条例，由负责政府宣传及新闻事务的新闻处处长领导执行工作，电影检查工作至此趋于制度化。
不过，这时的电检工作只是在“行政命令”下执行，并无正式的法律基础，也就是人治而不是法制，这在讲什么民主的香港其实挺讽刺的.
因此，港府常因顾及与中国大陆之间的关系而禁制可能触怒我党的电影。例如唐书璇于1973年在香港制作的《再见中国》因描写文***间知识青年逃亡香港的内容而遭禁映，白景瑞导演的台湾片《皇天后土》于1981年在港正式公映了一天之后突然遭港府宣布禁映，都反映出港府“以政治影响电检”的严重问题。
总的来说，这时候的香港点检处其实和国内一直实行的大剪刀是差不多的方式，就是电影在向政治正确看齐，不是说你电影好就行，你还得符合三观，不会造成什么非必要的影响才行.
虽然不像内地大剪刀那么严苛，可是在香港太过血腥露骨的片子还是不容易过审的，一直都是电检处的重点关注和删改对象.
“不过，虽然以目前的审查制度很难过审，可想来要不了多久港府就会出台新的电影审查制度了，到时候，这部电影肯定没问题.“乔峰说道.
巩利眨巴眨巴眼睛，不解乔峰为何会如此笃定，如此说.
“你没在香港久待，所以不清楚.其实以前的电影审查制度是违法的，是在没有法律基础下进行的.“乔峰解释道.
“啊，怎么可能.“巩利捂嘴惊呼道.
“没什么不可能的，当然大家也一直都没有想过这件事情，直到去年三月英文《亚洲华尔街日报》公开揭露了这个秘密，这大家才知道哦原来遵循了这么多年的电影检查制度竟然是违法的，在当时引起了很大震撼和轰动.“乔峰继续解释道.
“在报道出来后，港府行政局与立法局就迅速成立专责小组，审议新拟的“电影检查条例草案“，近来，有消息频频传出，恐怕新的电影审查制度就要出炉了，到那时候，电影制作就有了一定的规范，电影制作也就有据可依，不用担心踩线过审难的问题了.“
“哎，不知道什么时候国内才能有合理的电影审查制度.“巩利有些羡慕的说.
她对欧美的电影审查制度有不少的了解，欧美不少国家都有成熟的电影审查分级制度，比如美国，美国就按年龄段将电影分为了五级，g，pg，pg13，r，nc17.
G级是大众级，pg是辅导级，13则是特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，.
这三个等级都算是大众级别，也是一般电影最像争取到的级别.
而剩下的R级，则是限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，NC-17级更是17岁及以下观众禁止观看.
根据影片之内容来规定和划分适合观赏的年龄段，它的初衷是为了保护儿童和青少年的.但是在多数的国家里，这样的电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。
有了制度可以依凭，制作电影的人自然有更宽松的环境来制作想做的电影，如果想制作前三个级别的，那就减少电影里的暴露，情爱，血腥等等画面，如果就是重口味的，情爱的，那就放开了制作，反正有针对的特殊人群的.
这个自然对电影人来说是非常好的制度了，可是在乔峰看来别说现在，就是放在以后，内地都不可能开放电影审查，搞什么分级制度.
因为如果有了制度，那不是就告诉大家有制度可以依凭了吗，那万一有人制作出来的电影附和制度的分级，但因为种种原因国家不让上映，这时候该如何办?难道能自己打自己脸吗?这肯定是不可能的.
内地不会让这种的情况出现，对于文化宣传口的权利，一定会牢牢握在国家的手里，这样就能做到进可攻退可守，电影好不好行不行当权者说了算，而不是由制度说了算.
这样有坏处，但也有好处，毕竟许多问题和政治沾边的是很敏感的，能做不能说的，握有绝对的审查权利，对于那些看起来没有问题，可因为某些原因比如政治原因，不想让上映的片子，那随便找个借口就可以打回去，或者大剪刀剪一剪.
在原时空影视审查一直就是社会热点话题，三天两头都会冒出来。一谈到审查，下一个话题就是分级。这两个问题某种程度上似乎成了同一个问题，许多的业界人士，比如某些导演啊之类的经常呼吁以电影分级制代替电影审查，只是一直没有什么下文.
在乔峰看来这很好理解，不搞分级很正常，因为不管中国普通民众的思想已经多么开化，多么多元。
但这个国家仍然贯彻的是一种自上而下的文化和思想一元化体制。这种体制决定了在中国实行分级制几乎不可能。
第四百八十六章 绕不过去的点
中国的电影审查，筛选的对象不外乎也是那几种：se情、暴力、道德、政治。
先看se情和暴力。这种一元化体制从来没有承认过成年人可以将se情和暴力作为一种娱乐来享受，这一点是不言自明。
中国不存在任何合法消费se情内容的场所，电影没理由成为例外。
我党提倡一种清教徒式的道德，这种名义上的道德洁癖和天主教会殊途同归，而和政教分离的西方国家不同，它的清教徒式道德观已经以行政手段贯彻到社会生活的方方面面，要想摆脱它对我们的社会生活乃至精神生活的控制几乎是不可能的。至于政治……这个不言自明的吧。
而且在我们这个伟大的国家，也不可能像某些西方国家那样，通过主张电影的言论自由权，来摆脱审查对道德和政治内容的限制。这，同样是不言自明的。
也就是说，电影审查在国内将长期存在，而在这个基础上，叠加一个分级制度，乔峰看不出有任何实质上的意义。
当然还是可以分析一下这种可能的，可以想想如果出现了分级制度我国内地的电影市场会是什么样的。
在几十年内的内地，即使出现分级制度，「政治题材」那个维度完全不用去想了，所以这个我国特色的分级制处理的顶多也就是se情和暴力这两个方向的问题。
虽然没有任何证据，但大胆断言一下，国内在当前电影中能够看到的色情和暴力尺度（偶尔露点，少许血腥），基本上就是体制所能允许的最大尺度。
但这决不意味着我国电影从此可以正大光明地处理se情和暴力内容，达到某些西方情se片，或九十年代香港san级片的尺度，那是做梦。
理由不用多说，在一元化的清教徒道德观下，情和暴力，从来不是得到承认的合理消费需求。因此，希望出台所谓分级制可以扩大电影创作的表达空间，基本就是一个遥不可及的梦。
电影是一种很重要的意识形态。
在国内，基本上涉及到意识形态的东西，都不会法制化，最明显的就是：没有电影法、没有新闻法、没有互联网法。
遥想另一个时空，二十一世纪google被赶出我国的时候，外***部只说我国依法管理互联网，可是依得是哪一条那一款，却从来没说过。
为什么呢？
因为一部法律，即便你有10000个条文，也有你涵盖不到的地方，总会有新的事件出现击中这部法律的缺陷，这就是为什么各国的法律都要不停修改。即便美国宪法200多年一个字没改过，那不还是有那么多修正案出现么。
所以换句话说，有法律，意味着你总会有空子可钻，但是没法律，就意味着你没有空子可钻，因为一个行政命令就可以弥补上漏洞，并且将你钻出一半的身子一脚踹回去。
涉及意识形态的东西，官方绝对不会让你有空子可钻，所以，电影搞什么分级，妄想大剪刀退场，在国内是不会实行的。
有人说“电影分级制”总是要无奈地和“se情”联系在一起，觉得这很不公平，因为对于成熟的电影分级制来说，se情内容只是影响影片分级的因素之一，还有诸如血腥、暴力、粗口、恐怖等内容也会影响影片的分级。
然后就开始说美国的分级制度多么好，然后拿在国内上映过的玩具总动员3，猫头鹰王国：守卫者传奇，哈利·波特与死亡圣器·上，生化危机4：战神再生，色、戒这样的几种类型片子说事。
因为这五种片子正好代表的是美国的五个分级，最后的生化危机4：战神再生，色、戒是r级和NC-17，说这样的片子都能在国内上映，代表了在国内电影市场上“电影分级制”并不是洪水猛兽。
各种级别的影片国内都曾经引进并大范围公映，也都取得了相对不错的票房成绩，就说明了国内观众对于各种级别的影片都存在一个相应的市场消费空间，也都能够理性地选择适合自己的电影产品进行消费。
在乔峰看来这样的说词完全就是偷换概念，因为这样的片子在国内上映，就意味着它以前不是原来的片子了。
特别是最后一个色。戒。
这样的片子在国内上映，是把所有的露骨的片段删减掉的，然后才上映的，这样的片子在删减后哪怕拿到美国或者香港，都已经算是全民都可以看的片子了，所以这没有任何代表性。
对于电影分级的难度来说，抛开政治因素不说，血腥，暴力，粗口，恐怖这些根本不是问题，我国国内对什么暴力，粗口什么向来要求没太严格的，就像程龙和周星弛的片子在内地都能上映，但在香港却属于儿童不宜的。
所以，拿美国那一套往国内电影上套是完全不合适的，文化背景，政治形态都不是一样的，怎么可能和美国那样搞分级。
在美国上映是r级的，来到国内被删减后，如何还能再说它是r级的，要限制青少年看。
说句不好听的，美国的各个等级的片子都能在国内上映，还取得不错的票房成绩，不是因为国内观众对于各种级别的影片都存在一个相应的市场消费空间，也不是因为都能够理性地选择适合自己的电影产品进行消费，而是因为政府特么把所有等级的片子全剪成了在国内能达到上映要求的样子。
这就是审查的意义和存在的必要。
说什么没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。
这都是屁话。
说什么细分化市场，说什么存在一个相应的市场消费空间，说什么观众能够理性地选择适合自己的电影产品进行消费，全是屁话。
因为说这话的人或者这类人，刻意避开了国家以及普通百姓一致认同的一件事情，那就是情se，避开这件事情，说什么都是白搭.
第四百八十七章 闲的蛋疼
说什么细分化市场，说什么存在一个相应的市场消费空间，说什么观众能够理性地选择适合自己的电影产品进行消费的人，知不知道情se是国家绝对不允许的。
你就是再有需求，有消费空间，再理性，可是国家坚决不允许的东西，你特么却想要搞个分级，然后细分市场，然后让se情这样不被允许的东西堂而皇之的出现，你特么是想和政府对着干吗？
这尼玛，在国内的风气下，普通观众的都不愿意的好不好。
电影分级意味着什么呢？
只要不傻都清楚，不是意味着群众可以更精准地选择自己电影的口味，而是意味着R级片、san级片被明文允许拍摄和传播，并由国家权威为其站台。
诸位可以回家问问自己的父母，他们支不支持R级片、san级片冠冕堂皇地出现在市场上，他们可想而知的态度。
这就是为什么国内无法实行电影分级，也是为什么中国文艺政策一直保守。你可以责备政策制定者与执行者，但能够责备自己父母吗？
显然不能，然后反推，你的父母不允许，不支持，那国家禁止有什么错。
特别，说se情内容只是影响影片分级的因素之一，这样的话实为可笑，说这话的人难道不清楚，se情是国内审查除政治外最严苛的一个环节吗？
你什么见国内上映的片子，允许你露点超过两三秒的，一晃而过就算你运气好没被剪掉了。
有人说不赞成电影分级的人是保守，说这些人害怕一旦分级，所有人都会去拍san级片，所有人观众都会去看san级片，然后电影院就只有san级片了，这纯属扯淡，谁会担心这些？
这些需要担心吗？不需要的。
电影分级这个事情，本身的目的是”让合适的人接触合适的内容“，而我国政府对se情、暴力、血腥等元素的态度，特别是se情，不是“不让青少年接触“，而是”彻底禁绝，不让所有人接触“，这不光是电影，还是电视，报纸杂志，任何的文化层面的东西，是整个国家对于这个点的认同。所以，没人担心会有多少人去看san级，而是这个本身就是不被允许的，是违法的。哪怕就是全国就只有一个人去看都是不被允许的。
所以，如果不能放松这个点，说什么电影分级都是扯淡。
有人说，不能搞电影分级拿文化背景等等当说辞是借口，其实不然，因为这就是事实。
这其实就如同在国内你噼里啪啦打自己的孩子，哪怕大庭广众之下，也没谁管的，更不可能报警。可是，放在欧美，却基本会有人报警，然后警察就会抓人。
还如同，在美国的电影里，孩子绝对不能拿枪，更不能开枪，就连动物都严格的受到保护，你要在电影里杀死一条狗，整个美国社会都能因为这条狗震动一下。
可是放在国内，这些都算个屁啊。不光是国家，我们自己都特么不认为这算个事儿。八零后九零后，谁没看过小兵张嘎，幻想着自己像嘎子一样拿把枪打小鬼子，一年那么多电影里，哪年还没有几十上百个孩子参与打鬼子，打仗的。
电影电视里吃狗肉，杀鸡，就特么连杀鳄鱼的都有，谁又把这些当事儿看过。
这就是文化背景，制度，国情不同。
我们习以为常的，在外国可能是惊天动地的大事情，然后他们习以为常的却可能对于我们来说是惊天动地的大事情，这如何可以比照着来。
愣是拿着他们美爹的东西来对国内的制度说三道四，指手画脚的，都是闲的扯淡。他们不该对国内的制度说三道四，而是该直接投奔他们美爹去。
与内地相比，香港的环境可就宽松多了，起码无论se情，暴力，血腥这样的片子其实早就有拍过许多，甚至尺度是非常大的.
其中邵氏当年制作的香港奇案系列，可以说是把se情，暴力，血腥，恐怖来了个大融合，而且融合的质量还非常高.
早年间香港发生多宗骇人命案，引起公众关注，《香港奇案之二：凶杀》以真人真事改编四个故事：“鬼头仔”、“大家姐”、“临村大血案”，与轰动一时的“纸盒藏尸”.
导演是桂治洪，曾经拍过一部片子让慧天赐摔伤脊椎骨，险些残废不能拍戏.
还有程小东的老爸程刚拍摄的《天网》和《灶底藏尸》，也是这个系列非常高水准的片子，票房大卖，让邵氏赚了个盆满钵满.
1977年香港娱乐圈爆出震惊全港，甚至东南亚的丑闻，多名艳星因为涉嫌卖chun遭到警方传唤，“银鸡案”成为轰动全港的热门新闻，邵氏闻风而动，立刻就决定将这一题材搬上银幕，为了保证影片质量邵氏用的导演就是程刚.
不过，在乔峰看来，香港最暴力，最挑战人类承受能力极限的导演还得算是牟敦芾.
这位导演重口到1980年拍《打蛇》的时候，需要片中“人蛇”裸体，但因一时间找不到那么多“临记”，于是他便找来了一群真人蛇拍戏，他不仅要求人蛇三点尽露，甚至要他们重回现场拍偷渡戏，结果那帮真人蛇虽知是演戏，但还是被弄得提心吊胆，据说有些女人蛇还因害怕拍戏时被真警察抓而吓得大哭！
但后来却险些遇上真警察。
《打蛇》拍警察海滩上抓捕人蛇的场面时，牟敦芾不打招呼就拉队开拍，弄得周围吵吵闹闹，更一度惊动在附近巡逻的真警察，还以为又有偷渡客入境，更欲帮忙“抓人”那些人蛇也因看到真警察吓得差点游泳逃走。。因此，由于牟敦芾的“无法无天”，几乎令人蛇九死一生！
《打蛇》也确实拍得歇斯底里，牟敦芾大肆炮制se情暴力噱头，将那帮人蛇折磨得惨不忍睹，毫无人道！
片中各式各样的虐待场面绝对令人咋舌，qiangjian，lunjian，强迫看生殖***，甚至鸡**，一男人蛇被五花大绑拖去“蛇头”房间被奸更是不折不扣的变态！
除了凌辱，牟敦芾还大拍“卖猪仔”的场面，让一群女人蛇赤裸站成排给人贩子“验货”，甚至有大肚女人蛇与人贩子比“肚大”的场面出现，更是对人性的侮辱！当然最残酷不仁的场面还是人蛇被打蛇客开水炮“冲洗”的场面，对人蛇尊严的践踏更是达到令人发指的地步！
牟敦芾拍《打蛇》时完全抛开人性道德，颜厚无耻地在se情暴力场面上落力，令《打蛇》成为一部“兽性大发”的变态之作！
正是因为有很多这样的片子，香港的电影市场才需要分级制度，而像内地的电影市场那样严格的审查制度，这样的片子绝对没可能完整不加删减的上映，又何须要什么电影分级.
内地电影无论是从政治还是现实需求上都无需要什么分级制度，但是对于香港搞电影分级，乔峰是认可的，确实是需要有这么一个制度，然后像沉默的羔羊以及更加破极限的电影才能拿出来拍.
第四百八十八章 拍戏都能拍吐了
当乔峰和巩利说起人蛇这部毁誉参半，甚至毁多过誉，就连一向唯利是图的邵氏高层都觉得太过界的电影时，没想到巩利竟然知道这部片子的导演牟敦芾.
这点乔峰是万万没想到的，因为这几年牟敦芾一直都没有作品出来，差不多四五年的时间了.
“我看过他拍的自古英雄出少年，在内地上映的时候深受欢迎，票房很不错的.“巩利解释道.
乔峰了然的点了点头，他知道巩利说的这部片子，讲清朝咸丰年间，四川“天地会”的一群少年英雄，历尽艰险，机智勇敢地消灭了追捕他们的清廷高手的故事.
男主角是富绅家的小少爷，性甚顽皮，父母强迫他娶了一个二十岁的“小媳妇”也就是女主角.
“小媳妇”武艺高强，对“大丈夫”管教甚严，“大丈夫”无法忍受，只好逃出家门，无意中救了被朝廷高手追杀的天地会黄婆婆等人之后，他决意加入“天地会”，不再回家。“小媳妇”单枪匹马，苦苦追赶。
黄婆婆在接下来的追杀中为了掩护孩子们突围，舍身血战群敌，壮烈牺牲。孩子们在逃亡中历尽艰险，锻炼成长，终于个个成为了少年英雄，一次次粉碎了敌人的阴谋。
但是，孩子们毕竟年纪幼小，终因不慎，全部被抓，被囚于石经寺中，仅“大丈夫”被“小媳妇”寻走，免遭罗网。
“大丈夫”央求“小媳妇”解救被囚的众伙伴，“小媳妇”与“天地会”取得联系.
“天地会”众人及时赶到石经寺，与“小媳妇”“大丈夫”一道救出孩子们。铁彪也闻讯赶来，一场血战，几大高手全部被歼灭。
“这部片子在香港票房也还行了，特别小孩版“大丈夫”与熟女版“童养媳”的强烈反差也是很引领了一段时间的话题的，大家都说牟敦芾转性子了.“乔峰笑道.
在香港知道牟敦芾的人看来，只要是他的电影就意味着重口，意味着会在生理和心理的双重挑战人们的底线，不把你看吐了，恶心了，就不叫拍好片了.
可是，偏偏就是这么一个人就拍了一部喜剧，当时是晃倒了一帮观众的.
但这些人可能忘记了，牟燉芾虽然是以cult片出名，可这位实际上并不是只会拍这样的片子，他的第一部作品是一部政治意味很浓很浓的片子，叫“不敢跟你讲“，然后处理结果与片名异曲同工，唤作“不能给你看”——被台湾给禁映了.
然后这位本尊也很有艺术范，无论拍的电影还是长相都是，不但长得像搞艺术的，风流的性子也符合搞艺术的.
在邵氏时代，牟敦芾的“风流艺术家”形象就已经深入人心了.
以媚嗲取胜的艳星恬妮就对牟敦芾情有独钟，不顾他是有妇之夫（家有靓过刘若英的大学讲师妻子），不顾自己与母亲关系紧张，彻底付出到满城风雨，终于令牟敦芾离婚，但二人也旋即分手，恬妮找了岳华做老公，牟敦芾则找了胡茵梦做未婚妻，继续羡煞旁人。
胡因梦是谁?她可是和林清霞，林风娇这双林并列的台湾三胡之一.
国学大师，台湾文坛第一狂人的大才子，大嘴巴李敖说过，如果有一个新女性，又漂亮又漂泊，又迷人又迷茫，又优游又优秀，又伤感又性感，又不可理解又不可理喻的，一定不是别人，是胡因梦.
李敖是谁?他是胡因梦的前夫.
但牟敦芾却是胡因梦在嫁给李敖之前的未婚夫.
才子佳人本来挺好的一对儿，结果因为林清霞拍的一部金玉良缘红楼梦给破碎了.
事情实际上和林清霞没什么关系，说到底是邵氏，邵谊夫唯利是图，由李翰祥导演，林清霞和张爱嘉主演的金玉良缘红楼梦上映后票房大好，然后邵谊夫就随即找来包括牟敦芾在内的四个邵氏年轻导演，开拍se情版《红楼春梦》。
邵老板的要求很简单，必须比李翰祥拍的风月片更激情.一组四个导演，就在七天里完成了这部电影，整个制片厂都是空出来给他们拍戏，其它的电影都得暂停拍摄，而到了第八天，《红楼春梦》就在邵氏院线上映了。
结果正如邵谊夫所希望的，这部“七日鲜”的情se版《红楼梦》果然为邵氏大赚一笔，但牟敦芾却因拍“咸片”有辱斯文遭胡茵梦毁婚.
胡因梦无论是自己的学识，文化受教育程度，还是祖上的出身，甚至她家庭的从政背景等等，都不可能让她和这么一个风评太差，拍过风月片的人在一起，否则不光是胡因梦自己蒙羞，还会让整个家族蒙羞.
于是乎，才子因为拍咸湿片被佳人一脚踹开了，事情也一时传为笑谈。
牟敦芾当然不会被这些“儿女情长”束缚自己的创作追求，《红楼春梦》只是牛刀小试，1980年他一口气拍摄了《连城诀》、《碟仙》和《打蛇》三部电影，其中《碟仙》依然有se情场面，但比起《打蛇》就大巫见小巫了.
就算当年胡因梦没有因为红楼春梦和他掰了，到了打蛇这部片子被拍出来的时候，两人也一定还是会分，像牟敦芾这样为身名所累的人，只要是个好点家庭背景出身或者很看重外界评价的姑娘，就没谁能顶着漫天的压力和他在一起.
没谁愿意因为和一个喜欢拍变态片子的人在一起，然后自己也被认为是变态或者喜欢变态.
“那你认为他真的转性子了吗?“巩利问.
“怎么可能，江山易改本性难移，牟敦芾性格就是如此，没可能改的.在没有一定规范之下，他的电影永远有是否应该禁映的争议，这是性格决定的.“乔峰摇头道.
“嗯，是难改.“巩利点头附和道.
停了一下，巩利又说道:“我听我们老师说过他，说他正在拍一部关于曰本人在中国搞细菌试验的电影，好像听说还用到了许多的尸体.许多临时演员明知是拍戏，可都在拍戏的时候拍吐了.“