重生迷醉香江全文阅读 第105分节
第一千零三十七章 好一个理由
楼市，房地产一直都是乔峰赚快钱，大钱的大好项目.
从香港八十年代初的房地产狂涨到狂跌然后再涨，再到广场协议之后的曰本房地产泡沫，乔峰都攫取了海量的利益.
在那之后乔峰的视线转向了开放后蓬勃发展的内地，不管是影视行业还是房地产.
要说内地的影视行业和房地产，真正的发展起来，那都是二十一世纪以后的事情了.
可是，在那之前，内地的房地产也是有过疯狂日子的时候的.
这就是海南的房地产泡沫.
对于日后绝大多数海南人和参与过海南房地产泡沫的人来说，那次狂潮都是不堪回首的记忆.
但是无可否认的是海南房地产泡沫的开局却是非常完美的.
1988年8月23日，海南岛从广东省脱离，成为中国第31个省级行政区，并设立经济特区.
有着深圳特区的成功例子珠玉在前，海南这座3.5万平方公里的小岛，自然而然的成为了全国各地淘金者的“理想国”.
可是海南穷呀，基础过于薄弱、缺乏开发本金，怎么办?
当然是像深圳开始的那样，要政策，要支持.
于是特殊的出口政策、开放股市、房地产政策就成为海南的三大争取目标.
而这其中因为地广人稀，广袤的土地就成了海南最大的资本，房地产开发也就成为发财捷径.
用房地产大佬，成功从海南房地产泡沫脱身的潘石头的话说那就是1989年他坐船来到海南时还是黑蒙蒙一片，第二天醒来，发现一夜之间，岛上已经涌进了15万人.
但这时候还远远不到疯狂的时候.
从1988年到1991年，海南的房地产基本稳定在1400元每平米左右.
但别觉得这价格涨幅不大.
这要有对比的.
你只要知道那时候的帝都北平房价也不过才995元一平米而已.
也就是说从被确定为特区，仅仅三年的时间，海南的房价就已经超过帝都北平许多了.
那可是帝都，全国房价最高的有数几个地方.
但是这仅仅是海南房地产暴涨的前奏.
当1992年总设计师发表讲话提出加快住房制度改革步伐后，海南建省和特区效应终于得到全面释放.
高峰时期，这座总人数不过655.8万的海岛上竟然出现了两万多家房地产公司.
平摊到海南全省的人口，平均每80个人一家房地产公司.
但是这些人，这些公司当然不都是为了盖房子的，事实上，大部分人都在玩一个“击鼓传花”的古老游戏，他们手里传的是地皮，是楼花.
许多楼盘一拿到报建批文就登广告，连地基还没有开始打，价格就已经翻了几倍。在一片火热的行情，所有人都认为会有最后的那个“傻子”来接盘.
1992年，海南全省房地产投资达87亿元，占固定资产总投资的一半，仅海口一地的房地产开发面积就达800万平方米，地价由1991年的十几万元/亩飙升至600多万元/亩.
同年，海口市经济增长率达到了惊人的83%，另一个热点城市三亚也达到了73.6%，海南全省财政收入的40%来源于房地产业.
据《中国房地产市场年鉴(1996)》统计，1988年，海南商品房平均价格为1350元/平方米，1991年为1400元/平方米，1992年猛涨至5000元/平方米，1993年达到7500元/平方米的顶峰，短短三年，增长超过4倍.
这价格要远远超过北平，上嗨.
而与海南隔海相望的广西省北海市，房地产开发的火爆程度也毫不逊色。
1992年，这座原本只有10万人的小城冒出了1000多家房地产公司，全国各地驻扎在北海的炒家达50余万人。经过轮番倒手，政府几万元/亩批出去的地能炒到100多万元/亩，当地政府一年批出去的土地就达80平方公里.
那势头任谁看了都要说一句疯了，绝对的疯了.
所有参与其中的人都在赚钱，赚大钱.
然后赚了钱再买地，再盖楼，再卖地，卖楼花.
但是，就在最疯狂的时候，有人却看到了危险，然后提早离场，实现了胜利大逃亡.
其中就有潘石头还有他们的万通六君子，都成了一方大佬.
而潘石头他们之所以能成功躲过泡沫破裂还有个流传很广的心灵鸡汤故事，传闻潘石头用5斤橘子向规划局办事员换来了海口住房建设数据，结果是令人震惊的：用海口住房报建面积除以常住人口，平均每个人可以分到50平米住房，而当时的北京人均居住面积也只有7平方米.
于是乎潘石头意识到泡沫来了，于是及时抽身而退.
从带着着1000多元来到海口寻找机会，再到离场时的身家千万，潘石头实现了个人财富的万倍增长.
乔峰不贪心，千倍万倍的他就不想了，毕竟他的投资体量在那里呢.
而且他也不想单纯的就玩击鼓传花的游戏，毕竟他的目标太大，如果他也这么玩，到时候退场的时候造成的影响会更为巨大.
搞不好会让上边大领导对他有大大的意见.
所以，乔峰的目标是踏踏实实的拿地，盖高端住宅，在离场前不留下一处烂尾楼.
那样的话，就算他提前离场，人们也就会少一个指摘他的地方.
而俐智此次忽然提出抽走海南地产上的资金为东单一号城市综合体广场项目做准备，一下给乔峰提供了又一条思路.
那就是以东单一号项目作为从海南离场的理由.
以东单一号项目的进度来说，从拿各种的批文到迁走上边的单位和住户，再到开建基本就需要两三年的时间.
而这刚刚好就是海南地产最疯狂最鼎盛的时候，也是即将破灭的时候.
在这个时候乔峰以东单一号项目为理由抛售海南地产，抽调资金，任谁也不能说他是察觉到了海南地产潜伏的危机而在高位抛售房产获利，而把烂摊子丢给地方和国家.
人们只会认为是他运气好，点亮了幸运技能.
想到这么一个恰当合理的理由立场，乔峰不用说多开心了，一把抱住俐智狠狠的吻了上去.
俐智被吻的莫名其妙，但这不妨碍她下意识的给以热烈的回应.
屋外，两个单纯的孩子看着电视，屋里，一对单纯的男女撞击着彼此.
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第一千零三十八章 人性的善恶
九十年代的初的海南房地产是挣大钱的机会，但更是一个巨坑.
两万多家房地产公司，在泡沫被戳破的时候仅仅只逃出了几十家.
但也没办法，因为实在是太疯狂了，泡沫起的太快太大了，大到国家不得不出面制止.
然后海南房地产热浪应声而落.
调控之后，占全国0.6％总人口的海南省，留下了占全国10％的积压商品房。全省“烂尾楼”高达600多栋、1600多万平方米，闲置土地18834公顷，积压资金800亿元，仅四大国有商业银行的坏账就高达300亿元。此后，开发商纷纷逃离或倒闭，95%的地产公司破产倒闭，当地银行的不良贷款率一度高达60％以上.
据统计，仅建行一家，先后处置的不良房地产项目就达267个，报建面积760万平方米，其中现房面积近8万平方米，占海南房地产存量的20％，现金回收比例不足20％.
此后，海南花了十年的时间才消化掉楼市泡沫中积压的库存.
成功上岸的几十家当地产公司从海南攫取了巨额的利润.
乔峰的目标和这些人一样，但他更多了一点担心.
那就是作为香港人，他的投资算是外资.别的国内房地产公司赚了钱上岸了，把烂摊子坏账留给国家没问题.
可是他就容易被盯上，被记在心里.
乔峰不愿意被盯上，但是之前一直没有别的办法，他想的也只能是在那之后多往内地捐点钱，盖学校盖医院，多刷爱国港商的名头，多给上头留点好印象.
但没想到俐智竟然给了另一个思路，另一个灵感.
这下好了，有了东单一号的城市综合体项目，到时候从海南抽调资金，再不会留下什么隐患了.
心情大好的乔峰第二天特意让俐智安排了和周凯旋，张培薇的见面，指点江山的描绘了一下东单一号未来的规划和愿景，然后同时表示希望两人能在93年前半年之前搞定所有手续和拆迁事项，让整个项目破土动工.
从乔峰话里听出点意思的两人自然无不应允，她们也想着这次合作之后还能继续和乔峰这边合作.
见过周凯旋，张培薇两人之后，巩利也从老家回来了.
汇合了乔峰后，两个大人带着两个小家伙飞往了晋省祁县乔家大院.
此时的晋省刚下过雪，千里冰封，万里雪飘，苍茫大地白茫茫一片.
对于坐车的乔峰他们，这样的天气自然不好，但是对于正在拍戏的老谋子来说却正是时候.
因为大红灯笼高高挂里边有不少的戏份都是发生在雪天.
巩利归组后的第一场戏就是雪地里的重头戏，也是整个电影里的一场重头戏.
丫鬟雁儿偷偷在屋里点灯被巩利演的颂莲捅破，雁儿长跪雪地死不认错，病倒到死去.
雁儿在屋里偷着学姨太太们一样点灯颂莲其实早就知道.
可为什么这时候却突然揭发呢?
这就牵扯出几位太太的宅斗和丫鬟想压着自家姨太太上位的纠葛出来.
而这一幕也是颂莲在剧中性格和命运的一个大转折点.
单纯的学生颂莲因为家里变故，父亲去世，被继母逼着嫁给了陈老爷做四姨太太.
其他三位姨太太，大的基本无欲无求，不参与争斗，老三是个戏子，之前也是最受宠的，所以最会和颂莲争斗.
在她的洞房之夜半夜里就闹着把陈老爷给叫走了，之后几次三番如此.
所以，她是颂莲自以为的在宅子里最大的敌人.
二姨太卓云面善，是颂莲进入陈家后第一个表示接纳和示好的人.
也是颂莲一直以为的好人，同一战线的战友.
结果，卓云实则是一个菩萨面蛇蝎心的狠毒女人.
面上笑眯眯，心里mmp.
口蜜腹剑，笑里藏刀是对卓云最好的形容.
而雁儿呢，是一个没有城府，偏偏却想要上位的小丫鬟.
她自以为被陈老爷摸几把她就能被扶上位.
结果，没想到四姨太却不是她.
所以，在颂莲刚到陈家单纯的向她示好的时候，她却冷着脸一肚子气的挤兑颂莲，也从一开始就断绝了她和颂莲亲近的可能.
雁儿一直视颂莲为抢了自己四姨太位子的仇人.
但是偏偏她却被安排给颂莲当丫鬟.
所以，雅儿天天挂着个死人脸给颂莲看.
面对这么一个不听话还对自己不满的下人，颂莲心里自然是不高兴的.
但是无奈生性善良，颂莲也顶多嘴上说两句，并没有实际上的惩罚雁儿.
一直到颂莲发现自己珍藏的笛子不见了.
颂莲以为是雁儿拿了，所以逼着问雁儿要，雁儿却矢口否认.
不相信的颂莲闯到雁儿的房里找，结果推开门却发现屋里红通通的.
原来雁儿竟然把府里破损的灯笼补上然后偷偷点着挂在了自己的屋里.
虽然不是姨太太，却每天在自己的屋里做着姨太太的美梦.
颂莲也明白为什么雁儿的窗户为什么都用厚厚的帘子挡着了.
不但如此，颂莲还在翻找的时候发现了一个用来诅咒她的布娃娃.
雁儿竟然弄了一个布娃娃，上边写着颂莲的名字，然后布娃娃上插满了针.
这是恨死了她，也是想咒她死的.
颂莲气坏了，但是颂莲知道雁儿不识字，那么布娃娃上的名字就是别人写的.
颂莲追问，结果不是她以为的大太太，也不是三姨太，竟然是她万万没想到的老好人二姨太卓云.
颂莲终于发现了卓云的真面目，也知道雁儿和卓云联合起来想咒死自己.
但即使是这样，颂莲也没有因此责罚或者告诉别人.
在发现确实不是雁儿拿了自己的笛子之后，颂莲首先做的还是向雁儿表达善意，我知道你的秘密，也知道你的心思，但是我不会说出去.
我们就这样相安无事，甚至颂莲还想着可以打动雁儿，让她和自己一条心.
但是对卓云的恨颂莲却是放在了心上.
但是她并没有大吵大闹，跟没有打上门去.
她只是做到了心中有数.
直到伪善的卓云一副好姐妹的样子找上门想要让颂莲帮她剪头发，因为陈老爷说她短头发显年轻.
看着和自己说说笑笑，实际上却恨不得自己死的卓云，颂莲终于忍不住心中的怒火和恨意，用剪刀剪了卓云的耳朵.
但是颂莲还是心软了，用后来三姨太上门和颂莲说的掏心窝子的话说就是，要她肯定把卓云的耳朵剪下来，而不只是减伤了.
善良的颂莲第一次起了恶念，却也不过是稍稍出一口心中恶气.
她还是善良的.
直到她假装怀孕，院子里点起了长明灯，却被雁儿发现然后告诉卓云，卓云又鼓动陈老爷找了高医生来看，继而戳破了颂莲怀孕的谎言.
自己屡次释放善意的人再一次害了自己之后，颂莲终于爆发了，她把雁儿房子里的灯笼扔到了院子里，第一次正儿八经的要求按规矩办.
从夏到秋再到冬，铺垫了许久的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存法则的大冲突终于到来.
第一千零三十九章 竟然是她
“一个丫鬟偷着在屋里点灯笼，这灯笼是你随便点的吗?你眼里都有什么人?你把我们这些当太太的往哪儿搁?陈府还有没有规矩了?“
扔了一地灯笼的颂莲看着树在屋檐下的雁儿冷冷的质问嘲讽道.
“四妹别生气，有话慢慢说嘛!犯不着与下人一般见识“三太太梅珊打圆场的说.
正如颂莲剪了二太太卓云耳朵时候三太太梅珊自己说自己话，她呀也就是面上看着能斗，实际上也是一个心善的.
她这是在为雁儿开脱.
但是，屡次三番被下人针对，早就一肚子气的颂莲显然不打算轻轻放过雁儿了，她要出这口恶气.
“那不行，这可是府上的规矩..“
巩利很完美的进入了颂莲的角色，把一个受够了，要反击，开始会用规矩来说事儿的三太太的表情，语气，心态都拿捏得恰到好处.
“府上的规矩当然是规矩，可谁都难免有错啊!“
大胜一场的二太太卓云此时不吝啬为自己的党羽雁儿说个小情.
但是说情只是捎带的，更多的是借此嘲讽一下手下败将颂莲.
“四妹别嫌我把话说白了，你不也刚被老爷封了灯吗?“卓云压抑不住心中那一丝丝的得意的说.
但是已经知道了卓云真面目，撕破了脸的颂莲这次不打算让步了，针锋相对的反驳道:“封了灯能我也是太太.“
颂莲的意思很明白，下人就是下人，太太就是太太，我犯错和她犯错并不一样.
更何况，我犯错被封灯了，下人犯错难道还能被轻饶不成.
再说了，封了灯难道就不能再点灯了吗?
颂莲和卓云说的时候说的还算隐晦，对老想着上位还害惨了自己的雁儿可就连一丝脸面都不给她.
“我告诉你，太太就是太太，丫鬟就是丫鬟.“
颂莲冷冷的，讥讽的耷拉着眼皮瞥了一下雁儿，狠狠的戳破了雁儿的奢想，狠狠的在雁儿的心上拉了一道深深长长的伤口.
巩利演的这时候的颂莲和刚来时候的单纯和中间的那徘徊在单纯和复杂颂莲又是大大不一样的.
用后世很流行的说法就是，这时候的颂莲黑化了.
她真正的把自己放在了一个封建家族姨太太的位子上，再说的白点就是她彻底的摆正了自己的位子.
所以，一个合格的擅长宅斗的姨太太怎么可能放过害自己的下人呢.
不会，绝对不会.
“大姐，近日老爷不在，当着陈家上上下下所有人的面，你说句话.我犯了规矩封我的灯，丫鬟犯了规矩，该不该处置?怎么处置?“
颂莲有些咄咄逼人的继续着关于规矩的坚持.
但她却又摆出一副以大太太为主的姿态来.
这就是黑化后，摆正身份后颂莲的一个转变.
以前的颂莲颇有些躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋的感觉.
但是现在，颂莲知道守着规矩，以规矩作为武器了，也知道在某一个时候拉一个合适的外援了.
她知道大太太早就无欲无求了，对她们的争斗没兴趣，反正她的地位没人能动摇.
但是大太太却是一个守规矩的人，这也是她的地位稳固的主要原因.
所以，规矩就是大太太的立身之本.
也因此，颂莲才会选择在陈老爷不在家的时候戳破雁儿偷偷点灯笼的事情.
因为她知道陈老爷一直都对雁儿有兴趣，要是选在陈老爷在家的时候，陈老爷搞不好会回护雁儿.
这就达不到她想要惩罚雁儿出气的效果了.
所以，颂莲选了陈老爷不在的时候，还拿出规矩说事儿，就是让大太太不好推脱，而且为了保险，颂莲还特意点了一句说老爷不在家，这个家就是大姐你当家.
这下大太太就没有了转圜的余地.
因为如果你当家的时候不守规矩，以后再拿规矩说事儿那就是笑话，是会动摇大太太地位的.
所以，被颂莲算死了的大太太出口的只能是一句:“按老规矩办.“
老规矩是什么规矩，烧掉灯笼然后处罚，这个处罚显然不只是跪着.
但是，知道老爷和雁儿苟且的大太太显然不想因此让陈老爷不满，所以，在罚了雁儿跪着之后，她又让管家传话说让雁儿认个错就让她起来.
这就是重重的抬起轻轻的落下的意思.
但是，让所有人没想到的是雁儿却是个倔脾气，竟然死不认错，于是，她就只能继续跪着.
就只是两三分钟的戏拍了整整一天.
当然，这是在看过大红灯笼的乔峰看来的，实际上一天拍的内容是很不少的.
这还是老谋子精益求精，一个镜头拍几条，甚至十几条，还有等想要的天气耗费的时间.
就像雁儿跪在雪地里看着烧成灰烬的灯笼，管家过来传话，天上飘飘洒洒的飞着雪花.
上午拍的时候是没下雪的，张一谋又想要这个镜头.又不想要弄假雪花，那就只能等着.
好在的是，这几天这边天天都是阴天，时不时会飘点雪花.
所以没让等太久，下午的时候就拍了这个镜头.
饰演雁儿的女演员叫孔琳，年纪比巩利小四五岁的样子.
但是演起戏来一点都不会被巩利她们压着，用后世的话说就是个戏疯子.
就雪地跪着的戏，那是实打实的跪在地上，里边没有垫任何东西.
这也不说了，跪雪地的戏还一拍就是一个多小时.
要么就是状态不对，要么就是表情不对，不够倔强，不够死倔死倔的.
这孔琳愣是一个多小时多数时间都是跪在雪地里的，一句怨言都没有.
当然，更让乔峰觉得惊讶的是，他竟然发现这位雁儿和自己记忆中的一个电视角色对上了号.
这位现在看来长得样貌平平的姑娘竟然是他原时空小时候看福星高照猪八戒里长得爆好看把韩雪都给完爆的拈花王后.
这有点惊吓了.
那里边的拈花王后在乔峰看来可是只有冰冰姑娘可以与之美艳匹敌的存在.
现在竟然长这样?
变化差这么多吗?
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感谢书友jsjllc2的100币打赏.
第一千零四十章 教科书般精彩
雁儿是一个倔强的人，她的倔强持之以恒，从头到尾.
从一开始雁儿就敌视成为四姨太的颂莲，因为她觉得是颂莲抢了她当姨太太，成为陈府主人的机会.
所以，颂莲从头到尾一直都在有一个心态上的转变，但是雁儿没有.
所以，哪怕颂莲屡次示好，放过她，她都一如既往的姿态，心态对颂莲.
这也直接导致了雁儿最后悲剧的结局，被大太太以家法处置，跪在冰天雪地里，却始终不认为自己有错，于是得了伤害，最后死掉.
雁儿为什么那么执着于当一个半百老头的小妾?
因为封建的思想深入了她的骨髓，与颂莲不同的是，她没有接受过教育，字也不识一个，更不用提提倡平等民主的新式教育了.
她生在大宅，长在大宅，陈家大宅对于她而言就是整个世界。成为姨太太是她人生唯一的追求.
打个比方，一个从小被灌输苹果是世界上唯一的水果的认知，从小只见过苹果的孩子，又怎么会知道这世上还有许多其他水果，也自然更加不会晓得自己其实生而有选择权的.
雁儿的悲哀在于她从来就不知道，也不会想要去知道陈家大宅以外的世界是什么样子.
所以，她倔强的跪在雪地里，一直跪倒晚上，浑身湿透了，都不认错.
或许在此时的雁儿看来，颂莲扯掉了自己身上最大的遮羞布，自己已经成了其他下人的笑柄.
如果自己认错，那么自己以后在大院里就再也抬不起头来来了.
此时能支撑起她抬起头来，支撑起她最后的倔强的就只有当姨太太的梦想了.
所以，她怎么可能认错呢?
后世看电影的时候乔峰就觉得这个镜头是对封建思想的极大控诉，看看把人都禁锢，把人都给害成什么样了.
晚上亲眼看到孔琳跪在雪地里拍戏的时候，乔峰的这种感觉就更强烈了.
她觉得这样的雁儿就如同扑火的飞蛾，义无反顾的要纵身跃进封建的深渊，傻不愣登的成了旧社会的牺牲者.
“候导觉得孔琳演的怎么样?“站在监视器后边的乔峰扭头问身旁的一个圆圆脑袋的中年人.
“演的很好，以这样的年纪有这样的演技，真的是非常的不错的.“候导非常认可孔琳的表演.
乔峰也点了点头，他也是这么认为的，甚至，他觉得此时的孔琳真的不比出演红高粱时候的巩利差.
当然，那时候的巩利可比这时候的孔琳年纪小，所以总的来说还是巩利厉害.
但在这个年纪能和巩利比一下演技，也确实厉害的很了.
或许是乔峰的话头勾起了候导的探讨电影的瘾，或许是想借着机会和乔峰亲近亲近，毕竟候导的电影一向不好找投资人的.
反正候导是打开了话匣子.
“演员演的好，但我更觉得更厉害的还是导演导的好.易谋在场面调度、音画搭配、镜头语言、美术风格所有的上面的把控都是妙到毫巅.“
候导明摆着有很多话想聊，乔峰自然不好置之不理.那太不礼貌了，毕竟候导可是国际大导侯孝贤.
而且候导还是合作伙伴邱复生派在剧组的监制，不能不给合作伙伴面子不是.
但要和候导聊电影，那乔峰就不能随便应付，因为这位在电影上的艺术造诣那可是华语乐坛数得着的.
要和人家聊的不在一个层面那可就太跌份了.
好在，穿了这么些年，都在电影圈打混，不管是商业片还是文艺片都拍了好多，乔峰也早不是当初的乔峰了.
还是能和候大导对的上话的.
候导对老谋子这么推崇备至是乔峰没想到的，毕竟都说同行是冤家.
不过，老谋子倒是也对的起候导的推崇，虽然没有像候导说的那么尽善尽美，但大红灯笼高高挂确实拍的很好.
候导还只是全程参与了过半数的拍摄，还看不到成片，但是只通过他自己的经验就看出这戏拍的好.
乔峰可是看过成片，而且不止一遍的，自然更清楚大红灯笼的好了.这绝对是老谋子形式和内容结合得最好的电影，没有之一.
“是呢.“乔峰点头说道:“我看了一天，我发现张导演运用的对称式、纵深式构图方式真的是非常的合适.这种构图展现出陈府大院强烈的立体感、空间感和层次感，营造出了一种压抑瘆人的、深闺大院式的神秘氛围.整齐划一近乎强迫症式的对称，体现出封建男权社会的秩序分明、等级森严、不可撼动.也奠定了整部电影的悲剧基调.真的是非常强烈的个人风格.“
“对的，易谋不愧是搞摄影的出身，真的是太会构图了.还有色彩.以红色，蓝色，黑色三色为主导，每种色彩都有自己的象征.红嫁衣象征着情欲，红灯笼象征着鬼火，红戏服、红旗袍象征着张扬.蓝色象征环境，入夜后的大院是蓝色的，难挨的深夜是蓝色的，秩序分明的规矩是蓝色的，蓝色是一切的压抑.封建社会压抑下的扭曲灵魂是黑色的.所以，俯拍全景的纵深式构图加剧了院落的封闭感.在加上蓝色的环境，工整对仗的红灯笼，阴森森的院落里发着盈盈的红光就像恶鬼张开的狰狞大口要把里边的女人吞噬.“
乔峰和侯孝贤聊了许多，从构图，到色彩，再到各种的象征，比如点灯，封灯，比如锤脚，点菜再比如里边的女人.
更多的时候都是侯孝贤在说，因为乔峰不能表现的比侯孝贤还了解这部电影.
那可就见鬼了，就算用巩利和他说过也解释不清楚.
所以，乔峰只选择今天看过的一些东西来说，或者是侯孝贤讲了之后他一起分析老谋子的想法.
比如为什么从来不给陈老爷正脸镜头，为什么院里的老年女下人都是干瘦干瘦的长着一张僵尸脸一般，为什么男下人就多了部分生气.
因为就跟院子里的男女主人一样，在下人群体里，男性也比女性要更多点权利.
所以不会像老年的女下人一样那么多的死气.
聊到最后，听了同为文艺片大导的侯孝贤解析，乔峰更加确信，大红灯笼高高挂绝对绝对的有别于张一谋的其他作品.
因为这部片子几乎能看到全部的老谋子，无论是带他走向国际的黄土地与乡村，还是最能给予他挖掘空间的封建女性被压抑的性与欲，亦或者是让他在转型商业片之后所向披靡的铺陈式色彩运用，在这部片子里都有着极致的展现，它们空前又绝后地调和于同一主题下，大放光彩.
但你再难在他的其他作品里看到如此彻底的象征：每一帧每一镜俱是精心设计，每一句台词每一段唱词均有画外之音，通过一个仅在封闭空间中才具备合理性的故事，最终完成了对“大红灯笼高高挂”中象征意涵的廓大与加深.
真的是教科书一般的精彩，也如教科书一般疏离.
要不怎么是国师呢.
第一千零四十一章 什么大师不大师
侯孝贤和乔峰说大红灯笼高高挂，说台湾电影，说自己的电影.
说着说着开始感慨文艺片的投资太难拉，求爷爷告奶奶的好不容易拉来投资结果还出了意外.
乔峰没接这茬，因为他已经看出来了，侯孝贤后边说这么多就是想引出这话题，最终目的是想向自己拉投资的.
但是乔峰并不想投资侯孝贤的电影.
因为侯孝贤的电影都是太过于文艺的那种.
而且他的文艺和老谋子这种的文艺还不一样.
老谋子的文艺大多是红高粱，是菊豆，是大红灯笼高高挂这种，有内涵，又有故事性，观众能看进去的文艺.
侯孝贤不是，他的电影基本不把观众考虑在内，完全是背对观众拍电影的.
进电影院里的观众，一百个里边都不一定有一个能看进去他的电影的.
侯孝贤的粉丝很多都是文艺片导演，作家之类的.
曰本文艺大导演是枝裕和明确拒绝“小津安二郎接班人”的荣誉称号，却把他视为电影路上生父般的存在，因为是他的《恋恋风尘》将是枝裕和推向了电影之路.
韩国导演李沧东看了他的作品后，决然在43岁时不当作家了，开始拍摄电影，后来成为忠武路绝无失手的大导.
二十一世纪的第二个十年里，内地新锐导演毕赣，认为获得了他的认可，才真的产生那种“拿奖的感觉”.
美国导演吉姆·贾木许，在戛纳获奖舞台上，毫不遮掩地大声表白：我是他的学生.
贾樟柯贾科长更是“他”的头号迷弟，曾写文肉麻地抒情道：“每次见到他都是我最好的时光……“
就连与他同岁的香港第一文艺片大导许安华，也说学他的《童年往事》学了几十年，拍摄生活画面，从不敢有斧凿的痕迹.
再有诸如拍出《教父》三部曲的老科波拉，曰本大师黑泽明等等，太多的导演对他给予超高的赞誉，对他的电影爱不释手.
可相比同行的极力追捧，侯孝贤的电影在观众处却常常遭到冷遇.
侯孝贤往往拍最简单的故事，台词少、节奏慢等经年不变的风格，将很多人拒在观影门槛之外.
其实这真的不能怪观众不懂的欣赏.
“台词少、节奏慢”对应的正是侯孝贤标志性的“长镜头、距离感”，所谓侯氏电影中的诗意美学就是如此.
可是观众看的是剧情，看的是情节的高潮迭起，故事戏剧化，冲突多一点，激烈一点，起码有点波折吧.
侯孝贤的电影呢?
基本不会让你感觉到这些.
大段大段的长镜头带给观众的只有沉闷，沉闷，沉闷.
别的不说，就拿侯孝贤后世第一部进入大陆院线的影片，也是让他拿了戛纳国际电影节最佳导演奖的刺客聂隐娘来说，公映后，两极化的口碑并没有让多少观众，近距离体会到这位大师的电影魅力.
画面美则美矣，情节却不知所云.
人们想要看到“刺客”舒淇在电影里飞天入地，想要看到她和张震上演缠绵悱恻的爱情悲剧，观影需求统统没得到满足.
于是哪管什么大师不大师，照骂不误，我看不懂，你就是在装逼.
正如有的观众评论的那样，电影好不好看不是看导演或者少数人吹的.
因为你既然拿到院线上映，拿出来面对观众卖钱，那你就得尊重观众，对的起观众的钱.
结果你赚了观众的钱，还撂下一句我的电影不是给你们看的，因为你们素养不够.
既然这样，你干嘛要拿出来公映卖钱呢.你刻成碟片给那些喜欢你电影的人看，去自嗨呀，对不对.
侯孝贤的导演风格或者说对观众的态度是乔峰不敢苟同的.
乔峰为什么喜欢胖子王京?
最大的原因就是王京是真的从观众的角度出发去拍戏的.
不管是他拍那些屎尿屁的喜剧还是拍限制级影片还是跟风别的大卖的影片，都是他知道那是观众喜欢的.
他拿出影片来，观众就算不会都夸他，也不会觉得买票钱完全喂了狗了，观众就算不那么喜欢，起码也觉的钱花的不那么冤枉.
乔峰觉得只有像王京这样尊重观众，尊重钞票的人才能真的让中国电影路走宽，走向更高的层次.
而不是一味的去拍文艺片，去国内外的刷奖.
那样做不到这一点的.
否则的话，法国，英国，德国的导演们拿的欧洲三大电影节奖项不比中国导演多，他们的电影产业不得比中国要好很多.
可事实呢?
后世，他们比中国差远了.
中国为什么会从现在的不求行到后世的世界第二大电影市场，第二大电影产业呢?
是老谋子拍的那些文艺片吗?
不是.
中国电影的崛起是从老谋子拍的那部国内第一商业大片英雄开始的.
而从一开始就是电影第一大市场的美国来说也是一样的.
好莱坞的电影之所以能纵横世界，在各个国家电影市场攻城略地，后来连国内市场都被占了许多，也不是因为他们的那些文艺片.
既不是肖生克的救赎，也不是沉默的羔羊，同样也不是阿甘正传，辛德勒的名单.
而是侏罗纪公园，是终结者，是真实的谎言，是泰坦尼克号.
这些纯粹的商业大片，才是好莱坞纵横世界的法宝，武器.
如果没有尊重观众，尊重钞票的商业大片，好莱坞还会是好莱坞，但也只是好莱坞，一个加州下边的小镇，一个地名罢了.
所以，乔峰对侯孝贤真的是敬谢不敏的.
花钱拍只有一些极少数人才会愿意看，喜欢看的电影这从一开始就不是乔峰搞电影的初衷.
有那钱，乔峰还不如投给许安华，投给张一谋这些导演呢.
起码他们在拿奖的同时还能讲好一个大部分观众能看的进去的故事.
再一个乔峰和邱复生什么关系?那可是合伙人的关系.
乔峰能不知道侯孝贤的电影的投资实情吗?
肯定知道的呀.
侯孝贤的电影里边就有邱复生的投资，前年的那部由梁超伟还有方世玉里雷老虎主演的拿了第46届威尼斯国际电影节金狮奖的悲情城市就是邱复生投资的.
但不只有邱复生，还有杨登魁的.
现在侯孝贤说断了投资的电影也是这两位的投资.
邱复生就不说了，乔峰和他是合伙人，插一脚也不太会说什么.
另一位杨登魁可就不同了.
那位是台湾道上数的上的老大，就是因为他在去年的扫黑行动中被逮捕，侯孝贤拍了不少的片子才断了资金的.
这才有了侯孝贤刚才的抱怨和找乔峰拉投资的事情.
为了一部自己不喜欢的文艺片还是不赚钱的文艺片去得罪一个黑老大，乔峰又不是傻子，怎么会干这么傻逼的事情.
所以，乔峰麻溜的撤了.
带着两个孩子去自己上辈子家，那个回过两次的小县城，小村庄看了一眼后，就回转了香港.
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第一千零四十二章 打造新的时代
大过年的，香港的节奏也没有任何的放缓，各行各业依然都在忙碌着.
其中最忙的就数餐饮，警察和电影院了.
特别是电影院，一年当中春节档绝逼是观众最多的.
忙碌了一年了，趁着过年看部电影是很多人的选择.
更别说还有学生放假，和暑假不同，过年放假学生们有压岁钱的，手头有钱，自然也就比暑假的时候有更多的人能进到电影院.
今年的春节档，最有关注的就是两部电影，一部程龙的飞鹰计划，一部周星弛，刘德化的整蛊专家.
两部电影相隔五天上映，有着两位巨星主演的整蛊专家占了先手的优势，在上映初期票房是一路高歌猛进.
而飞鹰计划呢，虽然晚了五天，但是程龙远赴北非取景拍摄，绝对的大投资，实力也是一点不弱，极其受到追捧.
特别是还有前一部龙兄虎弟的打底，观众都想看看这次亚洲飞鹰又会冒什么危险，程龙又会从多高的地方跳下来.
所以，在乔峰回到香港的时候，飞鹰计划已经隐隐有追上甚至赶超整蛊专家的势头了.
不过这并没有影响周星弛，刘德化的商业价值，也没有影响别的公司和他们工作室的合作.
甚至反倒让人更看重他们的价值了.
因为圈里人都知道沙漠飞鹰的投资多大，也知道整蛊专家的投资多大.
差那么远的投资，票房走势却差不了太多，对于手头资金不多或者走稳健路线的公司，请刘德化，周星弛远比请程龙划算.
更何况这两人还都有了自己的工作室，可以带资进组帮着分摊风险，何乐而不为呢.
那边周星弛，刘德化片约不断，这边徐可也有了新的计划.
“黄飞鸿?“乔峰挑眉有些古怪的看向徐可.
“是的.“徐可点头，他感觉到乔峰看自己的古怪，以为乔峰是奇怪他为什么会选择拍黄飞鸿，所以他接着就开始说起了自己选这个题材的理由.
“黄飞鸿我其实早就有心思拍，只不过早前有那么多人拍黄飞鸿，最近的程龙拍的醉拳深入人心，我要再拍很容易让观众先入为主的代入然后和程龙拍的醉拳比.而且我也不想拍的像醉拳那样的只为了打而打，我想要给这个人物更多的思考.“
乔峰其实没想知道徐可选拍黄飞鸿的想法，但既然徐可误会了，那干脆就听听这位大导拍出黄飞鸿这么一个经典系列的最初初衷好了.
然后一听发现徐可考虑的还挺多.
首先就是黄飞鸿这个人物和故事被拍的实在是有些多了.
从1949年的香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿》到现在，四十年的时间里拍了八十多部.
仅仅是胡鹏导演，关德兴主演的就有77部之多，创了全球最长系列电影的纪录.
关德兴名气很大，早在三十年代就已经是著名的电影演员和粤剧大师了.
在抗战期间捐款捐物，绝对是大名鼎鼎的爱国人士，国党还授给关德兴以少将参议的军衔.
所有要名气有名气要名望有名望，本身不苟言笑、身法端正，身材高大，武术功底好、受过正规训练、范儿足，举手投足间不怒自威，一派宗师风范的关德兴一饰演黄飞鸿就成了黄飞鸿本人.
更别说还演了小八十部之多.
而且其阐述的主题更以邻里纠纷、乡间矛盾、惩治恶霸为主题，虽格局略小，但广受香港市民阶层欢迎.
他们所期盼的英雄正是守卫百姓身边、受邻里街坊敬仰的市井英雄，恰巧黄飞鸿这一大家长形象满足了战后港人对于救世主的期许。
此外，粤语残片中黄飞鸿“武、医、狮三绝”的设定对特定观众的重度垂直性可见一斑。
这让黄飞鸿具备惩恶扬善、救死扶伤的本领外，技艺精湛的舞狮技巧给了港人身心双重愉悦。
尤以黄飞鸿与石坚间的正邪不两立、计谋和算计间的勾心斗角、广东民俗文化的多层次展示，更给了黑白粤语版《黄飞鸿》极强可看度.
由关德兴所构建的黄飞鸿江湖生态，正是香港尚武精神的见证.
所以，在关德兴创作经历最旺盛的六七十年代的那波观众心中他就是黄飞鸿.
他演的黄飞鸿给观众的印象实在是太深刻了，想要打破这种印象不要太难.
演黄飞鸿票房还不错的，也就是程龙在78年主演的醉拳了.
醉拳里的黄飞鸿是截然不同于关德兴的黄飞鸿的，程龙的黄飞鸿生动活泼、机灵勇敢且满腔热血，完全颠覆了黄飞鸿的原本正统电影人设.
一个是端正的长者的形象，一个却是滑稽搞笑的少年形象.
这也是程龙拍的醉拳，他饰演的黄飞鸿能被观众接受的一个原因.
剑走偏锋，不跟关老爷子的黄飞鸿人设撞车.
如果程龙演的也是一个端正威严的黄飞鸿，醉拳肯定不会那么成功.
因为那时候关德兴老爷子还在拍黄飞鸿呢.
但是现在不同了，距离关德兴老爷子最后一部黄飞鸿已经十年了.
距离程龙的醉拳也已经十年了.
十年间，香港功夫电影的形式在大踏步的发展.
十年前一板一眼的动作早就不流行了.
十年的时间也足以让大部分观众对关德兴老爷子和程龙的黄飞鸿形象的印象模糊了.
黄飞鸿影像塑造获得了新的可能性.
徐可看准了这个时机，他要打造属于自己的黄飞鸿时代.
从形象上要有别于关德兴和程龙二人的黄飞鸿，既不能一味的端着，也不能一味的搞笑.
毕竟在观众心中，黄飞鸿这样的宗师级人物就该是有派头的，特别是不由程龙演出来，其他人演黄飞鸿，只管搞笑，总归会让人出戏的.
就像谭勇麟演的黄飞鸿笑传，名义上演的黄飞鸿，可任谁也不会真的把他演的黄飞鸿当黄飞鸿.
因为那完全就是看黄飞鸿火了，赚钱了，搞得一部恶搞圈钱的片子.
所以，徐可对黄飞鸿的设定是性格谦卑、帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情.
他要赋予黄飞鸿新的人格.
第一千零四十三章 你的问题不是问题
徐可的剧本还在完善，但是总体的思路已经清晰，对于主人公黄飞鸿的设定更是基本成型.
他设想的黄飞鸿智勇双全、潇洒磊落，宗师气度尽显，更关键的是相比关德兴的处理邻里纠纷，惩罚恶霸的市井英雄，程龙的滑稽小子，徐可设想的黄飞鸿该是一个把国仇家恨的国仇放在前边的民族英雄.
黄飞鸿不再只是一介面对乡邻，面对仇人的武夫，而是一个站在了更高位置放眼看世界的宗师.
旁人不一定能一下明白徐可的意思，但是乔峰却懂.
他比谁甚至比此时的徐可更知道徐可要拍的黄飞鸿是什么样的.
徐可将黄飞鸿置于特定的环境和年代.
在晚晴的社会图景下，借黄飞鸿视角，展现了鸦片战争后劳苦大众和世间百态.
这里边有徐可对历史对社会的深深思考.
李联杰版黄飞鸿的成功就在于徐可拍出了处于东西文明交汇下的个体于时代浪潮中的身不由己.
文明的碰撞，文明的多样性演化，给黄飞鸿带来了自我身份的困惑和反思.
在黄飞鸿对历史的态度上，是一个积极转变的过程。
从排斥抗拒到纳为已用，在中西结合的不断试探中完成观念的革新，对家国救亡图存的思考，这正是一代宗师应有的气度和风范
当然，黄飞鸿里并不只是有变革，有改变，更有自己傲骨.
虽外来文化不断冲击当时风雨飘零的中国，但昂扬向上和从容不屈的态度，才是整个系列的核心基调所在.
电影让人在黄飞鸿这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，这些都是单以家国为噱头的动作片所不曾兼具的.
再加上电影让黄飞鸿与十三姨大谈恋爱，有血有肉生动活泼许多，更是让黄飞鸿的形象得以深入人心.
“你这个计划很不错，你打算什么时候拍，演员有人选了吗?“黄飞鸿肯定要拍，徐可都不多解释太多，乔峰就想知道什么时候能拍.
“剧本还在修改，不过也快了.等演员选定就可以拍了.只不过.....“
说着徐可有些迟疑.
“不过什么?“乔峰奇怪的问.
“就是我心中的一个演员恐怕不好请.“徐可不好意思的说道.
“哪个演员?“乔峰很好奇，他以为徐可是说李联杰，因为李联杰近几年更多时候是在好莱坞发展拍戏，档期不好弄.
结果徐可却给了一个出乎意料的答案:“元飚.“
然后徐直接解释道:“在香港要说动作明星，除了洪金保，程龙，李联杰外就得数元飚了.虽然元飚在和洪金保，程龙合作的时候常常演的男二号甚至三号.但在和其他人拍戏的时候他基本都是男主角的.想找他来演男二号还要在电影里拜李联杰为师.恐怕他是不会同意的.即使他同意，邹闻怀，何贯昌他们恐怕也不会同意的.“
不得不说徐可的担忧是很有道理的.
确实，元飚的咖位在那摆着呢，就算算上全香港的男演员，元飚的咖位那也是排前列的，更别说是动作演员了.
让元飚来给李联杰配戏还真不好弄.
但是偏偏戏里男二号也就是梁宽这个角色还不能随随便便找一个动作演员来演，更不能找一个没有功夫傍身的演员来演.
因为电影里梁宽大量的动作戏，而且他是带艺拜师，还和李联杰有打斗，要想让李联杰在电影里打好，梁宽的身手就不能差了.
就算不能旗鼓相当也得斗的你来我往才行.
当然，如果只是这样的话，香港的动作演员里也有不少人可以胜任.
但是徐可又想着让黄飞鸿能够大卖，因为他心中是想着拍一个系列的.
只有第一部一炮而红才能有第二部第三部乃至更多部出来的.
而想要最大可能的成功自然少不了大量明星的加盟特别是重量级明星了.
那元飚演男二号梁宽就是最合适的人选了.
一来他能打，二来他的咖位又不足以压制李联杰，三来他还有足够的名气为电影增光添彩，四呢，元飚演惯了动作喜剧，和戏里梁宽的角色很贴合，五则是和四的理由差不多，因为和梁宽角色贴合，所以早在十年前元飚就已经在袁和平执导的林世荣电影里演过梁宽了.
选元飚有这么多理由，但徐可却发愁没有理由说服元飚.
其中自然有元飚咖位不比李联杰差什么的原因，一般不会给人做配.
但更主要的还是元飚成家立业有了女儿，开始把重心放到家庭上了.
去年整整一年元飚都没有拍过新戏，别说旁人找他了，就和程龙，洪金保这样的师兄弟他都没有合作.
所以徐可很发愁.
乔峰倒是不觉得这是个事儿，因为元飚又不是说讨厌这行了，他只是为了照顾家庭所以减少了拍戏的时间.
遇到好的剧本或者说碰上人情，有的戏他还是会接的.
乔峰出面，元飚肯定是不会拒绝的.
元飚是赚了很多钱，以后的生活也会很富足.但是没谁会嫌钱多.
乔峰知道原时空的元飚减少拍戏之后就去了加拿大照顾老婆孩子了.
而也因为老婆孩子在加拿大，所以元飚也不得不减少拍戏的时间，毕竟他的市场是在香港，在中国，在东南亚的.
但是现在不同了，就算他以后要到加拿大和老婆孩子在一起，有乔峰在，他也可以到好莱坞拍戏.
米高梅以后有的是大把电影拍，乔峰肯定不会只推程龙，李联杰两位动作演员.
身手不弱于两人的元飚本来就在乔峰的计划之内的.
所以，就算为了以后考虑，元飚也没有拒绝乔峰的理由.
“元飚那边我联系，保证不缺你梁宽.“乔峰说:“你要做的就是尽快写好剧本，确定下其他的演员，尽快开拍.我预计古装功夫片要迎来井喷了，我们要抢在其他人之前吃下最大的蛋糕.“
“好的乔先生，我这就回去完善剧本.“徐可点头然后准备离开.
乔峰又想起个事儿于是叫住了徐可:“哦，对了，你说的那个十三姨的角色我觉得佳慧就合适.“
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第一千零四十四章 精益求精
徐可动作很快，一边完善剧本一边就开始着手找演员组建剧组了.
当然这也是香港这边的惯例，少有说有了完整剧本才开始找演员组建剧组的.
虽然不像墨镜王那样拍戏没剧本，可多数导演都是有个框架就开始建组搞的.
徐可喜欢用熟人，所以找的演员好多都是合作过的.
像男主角都不用乔峰推荐，徐可就选了李联杰，因为新龙门客栈，笑傲江湖刚合作过.
李联杰功夫好，打得漂亮，大开大合，符合徐可对电影的动作设想，人长得也帅，一表人才，往那一站就是大侠，就是宗师气度.
目前香港的动作演员里，徐可想不出来还有谁能比李联杰更合适.
而除了李联杰外，像演黑旗军统领刘永福的刘洵，还有午马以及张雪友也是刚在新龙门客栈或者笑傲江湖里合作过的.
剩下的重要角色也就是元飚演的梁宽还有郑则仕演的猪肉荣，任世官演的严正东了.
元飚不用说，郑则仕那也是老戏骨，影帝来的.
关键，香港能演大胖子猪肉荣的除了洪金保外也就是郑则仕了.
洪金保自然不可能来演李联杰的徒弟了，郑则仕就成了不二人选.
任世官的话那也是老牌影星和动作指导，特别是演大反派，这位爷那长得绝对是反派本人.而且功夫还好，能和李联杰打的好看.
另外就是熊欣欣了，这位是作为李联杰的第一替身存在的，在新龙门客栈里合作过，徐可也给了他一个角色，沙河帮小混混.
一般来说演员是最难确定的，偏偏在徐可这服化道却成了问题.
试妆的时候不管化妆师给关芝琳画什么样的妆容徐可都觉得不满意，要么太艳，要么太妖，和十三姨的人设性格太过不符了.
十三姨虽然是留洋回来的，但是徐可并不想把十三姨塑造成一个完全开放的形象.
她外在是说洋话，穿洋服，吃洋餐，玩的是摄影，但内在却是端庄却不失可爱的.
关芝琳本身就已经足够的美艳，五官精致，肌肤细腻，眼睛大大的，已经足够成为观众心中的朱砂痣，白月光了，要是再化上妆就太过于艳丽，妖娆，反倒让这个角色流于表面了.
好在最后徐可让关芝琳不化妆试了下，发现完全素颜的关芝琳就是十三姨本尊，顶多抹点润唇膏提升一下气色就可以了.
关芝琳的妆容还是小问题，大问题处在服装上，服装师给黄飞鸿设计的服装成品让徐可大为不满.
倒不是说设计的不好看，样式徐可还是满意的，毕竟清朝时候的男子日常服装，没钱的苦力短衣短裤方便劳动.
有点闲钱的基本都是长袍大褂，作为习武之人的黄飞鸿，因为是一代宗师的人设，所以肯定不适合穿短打衣靠，那也就只能是长袍了.
普通人的长袍样式就那几样，样式不成问题，徐可不满意在于长袍的材质.
服装师用的材质是棉的，徐可觉得过于厚重，不够飘逸.
而且棉的也厚，李联杰作为男主角穿的本来就厚，外袍还厚，拍戏时候也太热，太受罪，当然这个还在其次.
最主要的不飘逸.
服装师后来又换了其他的材质，但都出不来徐可想要的那种飘逸，bulingbuling的感觉.
后来还是关芝琳把这当笑话跟乔峰讲了以后，乔峰给徐可推荐了一款料子才达到了他的要求.
乔峰向徐可推荐的是广东的一个特产布料香云纱.
这种料子轻薄柔软，透气性强、不沾身，软滑、坚韧，穿着走路会“沙沙”作响，也是名字的由来.
这种料子有过非常辉煌的历史，价格昂贵，被称为纺织品中的软黄金，曾经备受上层社会的追捧，民国时期，无数名媛都以穿香云纱的衣物为荣.
大才女张爱玲在自己的中多次写到了香云纱，在《沉香屑·第一炉香》里写到：“那人的背影，月光下看得分明，穿着白夏布衫子，黑香云纱大脚裤.因为热，把那灵蛇似的辫子盘在头顶上，露出以另外一段肉唧唧的粉.。“
她在另一篇《金锁记》写到：“七巧穿着白香云纱衫，黑裙子，然而她脸上像抹了胭脂似的，从那揉红了的眼圈儿到烧热的颧骨.“
当然香云纱的追捧者最出名的还得算是宋家三姐妹.
宋三小姐无论是重大活动还是日常生活，必以身着香云纱的形象出现.
宋三小姐怕热，易出汗，香云纱轻薄透气，很受她的青睐。
她有一件极其偏爱的香云纱旗袍：立领，短袖、右衽、黑色，手工缝制.
晚年的宋三小姐甚至因为身体渐渐发福，将喜欢的香云纱旗袍两边放大之后继续穿着.这件香云纱旗袍被永久收藏在上海宋三小姐故居中.
乔峰知道这种料子还得益于当初给巩利定做旗袍，那位旗袍大师说香云纱是做旗袍的上好料子，关于宋家姐妹喜欢穿香云纱的旗袍也是听大师说的.
当然，给巩利定做的参加电影节的旗袍并没有用香云纱，因为正宗的香云纱只有黑色和黄褐色两种，或者说是正面色泽乌黑发亮，反面色泽黄褐.
之后乔峰有用香云纱的料子给众女定做过衣物，穿上感觉是真的好.
在那之后，林清霞，钟楚虹，关芝琳，王詛贤，叶倩汶，李佳欣.......众女常常会用香云纱的料子定做服装.
哪怕正宗的香云纱颜色过于单调，她们也会选名为香云纱实则是同样染色工艺的莨绸来做服装.
虽然透气性上，凉爽上不如正宗香云纱，但是穿出来的效果也同样很好.
要是徐可不满意的是其他的服装乔峰也不会提建议，偏偏徐可不满意的却是黄飞鸿的衣服，而黄飞鸿的衣服颜色还就是黄褐色也就是土黄色的.
乔峰就想到了香云纱.
徐可让人从广东买来了香云纱一试，李联杰穿出来的效果还真的不错.
徐可当即拍板，就它了.
徐可这边没问题了，那边王京又找了过来.
第一千零四十五章 眼光很毒
“你听说了吗，麦当熊要把吴锡豪搬上大荧幕了.“王京进门第一句话就迫不及待的问.“听说了呀，我一回来就见报纸上说他们要拍香港的教父，怎么了?“乔峰点了点头问道.
“这不是向家兄弟听说麦当熊要拍吴锡豪的故事，觉得能被麦当熊看中的题材肯定有搞头，于是也动了心，正好我做完了十一罗汉的后期暂时没事，他们就找到我了.“吴晶有些不以为然的撇撇嘴说.
“向家兄弟就这么看好麦当熊?他片子都没拍完票房什么情况都不知道就已经准备跟风了?“乔峰有些好笑的问.
“谁知道呢.我觉得麦当熊也不过那样呀.还香港的教父呢?我还要拍香港的美国往事呢.“王京觉得向家兄弟太高看麦当熊了，觉得他们让自己迫不及待的跟风拍麦当熊的题材是看不起自己.
乔峰不以为意的笑了笑，打趣道:“香港的美国往事你就别想了，徐可他说自己要拍香港的美国往事.“
“什么?徐可也要跟风麦当熊拍人物传记电影?这不像他的风格呀.“王京大为惊讶的说.
“当然不是了.“乔峰摇头.就像王京说的跟风那不是徐可的风格.
徐老怪的风格是自己开发或者说光大一个类型片.
其实，香港几个最顶级的大导演都有自己开创光大的类型片，就像王京，谁都没资格指责他就会跟风，因为赌片，追女仔，损友多个系列类型片都是他弄火的，甚至说香港的赌片都是他开创的，在他之前的那些所谓赌片能是后来大家以为的赌片吗?
徐可也是，没有徐可就不会有新派武侠，仙侠片也是只有徐可才在影史留下了阻击.
甚至很多人以为的像英雄本色那样的江湖英雄片是吴语森开创的，但事实上原时空那本来是徐可的项目，他见以前帮过自己的好朋友吴语森落魄才把项目交给了吴语森，但监制还是徐可的.
当然，英雄本色确实是打上了吴语森个人的浓厚标签，这点不用质疑.
“徐可要拍黄飞鸿，他要把黄飞鸿打造成属于他的美国往事，就连英文名他都已经取好了，就叫Onceuponatimein China.“乔峰说.
“中国往事?“王京无语的摇了摇头:“这是扎堆致敬美国经典吗?“
“算是吧，反正不管是教父还是美国往事，讲的都是一段历史中的一个人或者一群人在激荡风云中的故事罢了.“乔峰说:“特别是美国往事，这个名字，你就随便拍一个过去的人或者过去的一群人都能套用，徐可拍的是黄飞鸿，是讲的国内的事情，他想叫中国往事，那你也可以拍一个香港的人，然后叫香港往事，或者拍一个广州的人，叫广州往事，名字嘛，随便叫的.“
王京哭笑不得的看着乔峰说:“照你这么说教父也能叫美国往事了不是.“
“你还别说，这也就是美国往事的导演当初没接执导教父的活儿，不然的话教父还真就可能叫美国往事了.“乔峰笑道.
当然，乔峰这话纯属瞎扯.可是呢，教父和美国往事这两部电影还真的很有渊源.
当然，这渊源并不是说这两部电影都是讲黑帮的.而是就像乔峰说的那样，教父一开始拍摄的时候导演是想请美国往事的导演赛尔乔·莱昂的.
因为教父这个故事虽然讲的是美国黑帮，可是从教父这个名字就可以看出来，讲的这个黑帮是起源于意大利的黑手党.
赛尔乔·莱昂是意大利人，所以当初教父的出品方派拉蒙影业觉得赛尔乔·莱昂适合执导教父.
但是，赛尔乔·莱昂那时候已经买下了哈里·格雷的自传体《The Hoods》，也就是美国往事这个电影的改编权.
这讲的是纽约犹太黑帮几个少年的成长经历，赛尔乔·莱昂正在以为蓝本打造一个黑帮故事的剧本.
这时候派拉蒙找他拍题材差不多的教父，赛尔乔·莱昂自然是不干的.
结果就是弗朗西斯科波拉执导了教父.
等赛尔乔·莱昂改好了剧本也找好了主演之后准备开拍美国往事的时候，人家教父已经拍完上映了，而且票房大卖.
然后就是制片人对类型与《教父》非常相似的《美国往事》是否成功没了信心，投资计划也因此搁浅.
这一搁浅就是十几年，直到1985年，也就是十四年之后，美国往事才拍好上映.
然后，又一部黑帮经典诞生了.
这也就是为什么王京会说麦当熊要拍香港的教父，他就拍香港的美国往事的缘由.
但虽然两部电影的类型相似，可总归还是有不一样的.
要不然徐可也不会把黄飞鸿的英文名取做中国往事了.
教父是纯粹的枭雄电影，它讲的是黑手党家族恩怨但美国往事不是，它里边有一种对美国历史、文化与精神的表达.
所以，同样是对中国历史，文化，精神的一种表达的黄飞鸿能叫做中国往事，却不能叫中国教父.
而反过来的，麦当熊他们拍的吴锡豪的故事，倒是既可以叫香港的教父，也能叫香港往事，毕竟，吴锡豪的故事本身就是香港六七十年代的一段历史.
“好了，不瞎扯了说正经的.“乔峰把话题拉回来:“虽然向家兄弟让你跟风麦当熊有些小瞧人，但不得不说他们看麦当熊还是看的很准的.“
“怎么说，你也觉得麦当熊这次的题材能大卖?“王京皱了皱眉.
“肯定的.“乔峰点了点头:“首先从以往的经历来看，麦当熊出手很少有失手的时候.他在丽的电视台时候的就不说了，那是能把无线都压制的.进入电影圈，第一部作品《靓妹仔》就捧出了最年轻的第一次拍戏的金像奖影后，票房也还可以，之后你看有多少跟风的.再之后的省港旗兵也是引发了热潮.还有江湖情，法内情，都是口碑票房双赢的作品.
再一个，人物传记还是黑帮人物传记类的影片正是香港电影类型片里缺失的一环.
最后，吴锡豪的故事距离我们并不久远，就算他坐了牢，可是现在街头巷尾依然流传着他的故事.
这天然就有了观众基础.
你说有没有搞头?“
“听你这么说还真是很有搞头.那我可就回去跟向家兄弟说了.麦当熊拍吴锡豪，向家兄弟自家人知自家事儿，干脆就拍他们家的事儿算了.“王京说着就要离开.
“哎，你傻呀，向家人会自揭其短吗?你这是找死找不下门路了.“乔峰赶忙伸手拉住他.
“哎，也是哈.“反应过来的王京有些讪讪的笑道..
“那你说拍什么?“
“六七十年代的香港有的是风云人物让你拍，你回去找向家兄弟让他们定.反正要拍那些人，但凡活着的都需要他们去搞定本人.“
第一千零四十六章 不难选择
“我觉得向先生他们肯定准备拍比如说像慈云山十三太保之类的人.“王京说.
“为什么这么说?“乔峰心说放着四大探长之类的不拍，怎么就拍慈云山十三太保这些人，四大探长不比慈云山十三太保名气大呀.
“因为他们都属于开粉档的呀.如果跟风的话，那肯定是跟风差不多的才好呀.六七十年代，最出名的开粉档的除了跛豪就是白粉马，金马两兄弟了.马家兄弟人家还有后人在呢，肯定轮不到向先生他们拍.剩下小打小闹的也就是慈云山十三太保名气最响了呀.“
“不不，你这么想就不对了.虽然吴锡豪是开粉档的，但是并不代表跟风就一定也要开粉档的.甚至并不一定要拍黑道的，那时候警界多乱，拍警察也行呀.“乔峰有不同意见.
六七十年代的香港风云人物很多，像四大探长，四大家族，这是最厉害的一波，还有像什么慈云山十三太保的，团伙不大，但是也很有名气.
这些里边还可以往下一层扩展，不拍大头目还有小头目，中等头目可以拍.
除了香港的，澳门那边的也可以拍，特别是关于赌王的.
乔峰所知道的，关于枭雄传记的电影，除了麦当熊他们正在拍的吴锡豪的故事跛豪之外，还有同为四大家族大头目的白粉马的四大家族之龙虎兄弟，湾仔之虎，慈云山十三太保，濠江风云，五亿探长雷洛传，蓝江传，赌城大亨之类的.
濠江风云，湾仔之虎那是拍的活跃在八九十年代的黑道人物.
四大家族之龙虎兄弟是白粉马家的故事，和跛豪是同期人物，都是贩卖毒品的.
只不过和跛豪不一样，白粉马家的后代现在依然还是香港豪族.
东方日报就是白粉马家的生意，人家洗白了，成了香港的传媒大亨.
白粉马家兄弟的故事就算要拍也是人家自己人出钱拍的，轮不到别人来拍.
其他的濠江风云，湾仔之虎现在还没那么大名气，向家兄弟也不可能会拍.
慈云山十三太保倒是和跛豪一个时期的，但是乔峰不认为向家兄弟会选择拍这个.
因为向家兄弟是为了赚钱的，如果跛豪票房大卖，他们要跟风肯定会跟风同等级别甚至更高级别的枭雄才行.
否则的话，你凭什么赚跟跛豪一样多，甚至更多的票房.
再一个，慈云山十三太保里不少都改邪归正了.
像香港四大恶人之一的李兆基，都当了演员了，还演了不少让观众印象深刻的帮派分子角色.
更有甚者，慈云山十三太保里的老大陈慎芝干脆信了耶稣，专门劝道上兄弟戒毒的，还成了香港十大杰出青年.
古惑仔里黄沾演的那个动不动就动手爆粗口的牧师就是以陈慎芝为原型的.
这样的人你怎么把他往枭雄片上拍.
不说他们慈云山十三太保本身只是一个小区域的青少年朋党，不成什么规模，没有太多的跌宕风云，就看他们改邪归正，你怎么拍.
要拍也是往浪子回头金不换，劝导人们不要学坏了上边拍.
而且，陈慎芝，李兆基他们本人也肯定不愿意让人把他们拍成叱咤黑道的枭雄.
其实就算不提这些，因为向家兄弟本身的帮派背景，他们能拍的也不多，别的帮派才不会让他们拍自己的事情赚钱呢，要拍帮派故事，向家兄弟只能拍自己新安的.
可是，那不是把自己架在火上烤吗?
向家兄弟可不像龅牙驹，连这么一点脑子都没有.
这些排除了，留给向家兄弟的也就没太多选择了.
乔峰很清楚，向家兄弟最后肯定选四大探长之一的吕乐来拍.
因为其他人的授权不好拿.
就拿麦当熊来说，他想拍跛豪都不敢亲自找跛豪拿授权的，而是托了中间人去谈，这个中间人正是慈云山十三太保的老大陈慎芝.
陈慎芝还是跛豪的顾问，跛豪基本的故事都是他提供的.陈慎芝小时候就见过还未发迹，蹲在家里赌钱的跛豪.
说回到向家兄弟这边，没拿到授权，就算是向家兄弟他们也不敢随便往出拍曾经那些枭雄的故事.
吕乐就不同了.
吕乐和向家有亲，作为亲戚还有着当年一起勾结发财的关系在，吕乐是向家兄弟最容易搞定的.
结果呢也不意外，向家兄弟果然倾向于把吕乐的故事搬上大荧幕.
不过，向家兄弟没打算现在就开拍，他们只是让王京先写剧本，想一下演员，具体的还是要等跛豪上映之后看票房才决定要不要拍.
如果票房好了，那不用说，直接联系演员开拍就行.
票房不好的话就不拍了，向家兄弟毫无损失.顶多是王京白费力气，反正向家兄弟不怕王胖子不高兴.
但是王京这边也鸡贼，他知道向家兄弟打的算盘，然后又不愿意到时候做了无用功.
所以他就找了个理由，说乔峰这边要他写新剧本，拍新戏，没时间搜集资料编写吕乐的剧本.
有乔峰顶着呢，向家兄弟也没有办法，再说了，王京态度也放的很低，不但给他们推荐了擅长写实风格的编剧陈文强，还答应到时候如果要拍了会担任监制.
向家兄弟还能说什么，也只能这样了.
不过王京也并不是全是托词，他是真的很忙.
最近的，他执导的，刘德化主演的惊天十二小时后期还没做完，但是档期都已经定下二十天后了，这个是最重要的.
还有赌侠2上海滩赌圣以及逃学威龙两部戏等着他筹备.
赌侠2好歹是续集，就是靠着赌侠1的口碑圈钱的.
可是逃学威龙，那是乔峰给的创意，力推周星弛的，剧本上容不得王京不重视.
而这两部戏永盛都有参与，这也是永盛勉强接受了王京这个借口的一个重要原因.
毕竟要不要跟风跛豪拍吕乐的故事还不确定.这边两部戏要靠王京赚钱却是肯定的.
哪个轻哪个重，向家兄弟拎得清.