重生迷醉香江全文阅读 第106分节
第一千零四十七章 罕见的激烈
ps:上一章又被屏蔽了.
三四月是常规淡季，一般重点制作的或者大投资的电影少有选择这个时间段上映的.
因此，这样的档期也就小成本小制作电影扎堆上映.
但是，1991年的三四月却非常的例外，因为这个档期竟然罕见的连着几部有着一线巨星主演的电影上映，基于其大牌明星好几个，制作成本肯定也低不了.
而之所以出现这种情况，盖因刘德化，周星弛等人都被放出去开了工作室，大把的电影公司找他们拍戏，还允许他们参与投资.
结果就是仅仅三月一个月，刘德化就有两部电影上映.
最早上映的是中环英雄，除了刘德化，还有梁超伟以及袁洁滢，毛蕣君主演.
两位男主角不用说都是妥妥的一线，两位女星也都是数得上号的，就算不是一线那也是二线靠前的.
但是可惜了这样的演员阵容，中环英雄是一部爱情喜剧，偏偏却找了摄影师出身的邱礼涛来当导演.
当然，不是说不能找摄影师当导演，甚至摄影师出身的导演常常会出大师的，像张一谋，顾常卫那都是摄影师出身，当导演都成了大师.
可是邱礼涛不是这样的人，他擅长的并不是爱情片，也不是喜剧片，他擅长的是恐怖片.
别的导演总会想尽一切法子取悦观众，他却毫不客气地让观众在强烈得令人作呕的残暴与血腥里反思.
他本人最欣赏的恐怖片是大师库布里克的《闪灵》，因此他也希望自己的影片中出现的不是简单粗暴的惊恐，而是那种不经意间的“背脊一阵阵发凉”.
像让黄秋生拿了金像奖影帝的八仙饭店之人肉叉烧包就是邱礼涛执导的.
这部电影被公认为登顶“港产cult片的巅峰“.
因此，邱礼涛也被称作是港产cult片的宗师.
当然，那都是以后的事儿了.
这时候的邱礼涛还没有意识到自己擅长的类型，旁人自然是更不清楚了.
于是，一个不擅长爱情喜剧电影的导演拍了一部爱情喜剧，口碑可想而知了.
不过，虽然中环英雄电影被吐槽了，但是有刘德化，梁超伟，袁洁滢等大牌加持，口碑堪忧的中环英雄票房还是勉强可以接受的.
首日票房两百万，次日票房两百三十万，第三天因为到了工作日，票房不可避免也毫无意外的开始了下跌，拿下了一百九十万.
三天时间六百万，看起来很不错的样子.
但是，电影口碑不佳的恶果开始出现了.
第四天，跌幅超过百分之四十，票房刚刚过一百万.
断崖式暴跌之后，票房稍微稳了稳，但还是在持续的下跌.
十天时间票房差两万一千万.
如果依然这样的话，上映二十多天，票房也能上一千五百万.
可是，另一部刘德化主演的动作喜剧惊天十二小时上映了.
惊天十二小时的上映不可避免的会摊薄中环英雄的票房.
而且都是刘德化主演的，对于那些一年才进一两次，两三次电影院的观众来说，两部电影都是刘德化主演，选了一部就不会选另一部，当然，刘德化的粉丝除外.
而惊天十二小时又是新上映，宣传什么的都比中环英雄强，观众选择它的机会必然要大的多.
所以，中环英雄的票房基本也就是一千两三百万到顶了.
不过，这部电影因为有刘德化，梁超伟，袁洁滢等人的参演导致制作费用很高，光靠香港本埠票房也就是刚刚收回成本.
看起来对于投资方来说很不划算.
可是同样也是因为有刘德化，梁超伟，袁洁滢他们的参演，这部片子已经卖出了曰本，韩国，台湾，新加坡，马来西亚等东亚，东南亚近十个国家和地区的播放权.
投资方入账几百万还是不成问题的.
你看，就是几位大明星，然后投资几百万，拍摄也就用了一二十天，前后不过两个月的时间就赚回来一倍甚至更多的利润.
而且用了刘德化他们基本是稳赚不赔的.
这样的买卖傻子才不做.
比中环英雄更夸张的还得数刚上映的惊天十二小时.
这部戏没上映呢，出品方就已经收回了投资.
这可是一部火爆动作片，还是到新加坡实景拍摄，主演刘德化，谭勇麟，投资比中环英雄更多.
可是因为新加坡政府和新加坡娱乐机构锐意发展当地电影事业，对电影产业相当发达，覆盖整个东亚，东南亚，有着东方好莱坞之称的香港影人前去拍戏自然是非常的欢迎的.
新加坡方面真的是全力配合，要人有人，要政策有政策，像什么封锁海滩之类的根本不用剧组花钱，直接打声招呼就行.
这还不算，对于这部电影新加坡还给予投资金额百分之五十的支持.
也就是说如果投资是八百万的话，新加坡政府会给四百万作为支持.
就这一个政策支持，直接就回本一半了，再加上新加坡本地公司和其他几家公司的广告植入，电影拍完，投资人就回本了.
票房还有播放权什么的，卖多少就都是收益了.
惊天十二小时上映后口碑要比中环英雄强上一些，票房也好上不少.
毕竟论粉丝，梁超伟拍马也比不上谭勇麟.
但即使这样，院线对于惊天十二小时的票房预测也就是两千万.
因为在惊天十二小时上映前两天，嘉禾那边还上映了一部赌片.
这是一部大女主电影，还是时下最流行的赌片，但更重要的是这部戏打着的旗号是赌圣的续集.
整体阵容也延续了赌圣，只不过周星弛换成了梅艳方，梅艳方演周星弛那个角色阿星的姐姐，加上另一位女主郑裕玲.
赌圣那是什么票房，它的续集就算是没有了周星弛，可就凭赌圣的招牌，加上梅艳方，郑裕玲，吴猛达，钟镇涛等人，也能吸引一大把观众买票进场.
基于这个原因，惊天十二小时两千万票房的预测都是高了.
更何况十天后还有周星弛主演的新精武门上映呢.
本来普普通通的三四月档期，一时间竟然有种暑期档，春节档的热闹和激烈.
第一千零四十八章 启动金陵十三钗
三月二十三号，在周星弛主演的新精武门上映的时候乔峰飞往美国去参加第63届奥斯卡金像奖的颁奖典礼.在洛杉矶和巩利，张一谋汇合，晚上共进晚餐之后，乔峰和巩利两人一夜嗨皮.
第二天，神清气爽的乔峰见了同样来参加颁奖礼的斯皮尔伯格.
乔峰来美国重点并不是参加奥斯卡的颁奖礼，因为他公司出品的电影今年并没有拿到太重量的提名.
到美国，其中一个原因是陪巩利.
她主演的菊豆拿到了最佳外语片提名，而且她是去年的奥斯卡影后，按照惯例，今年是要作为颁奖嘉宾上台颁奖的.
另一个原因也是最重要的原因是金陵十三钗的最终剧本定了，他来和斯皮尔伯格最终详谈一下.
金陵十三钗的剧本几易其稿，乔峰，斯皮尔伯格还有两人的编剧团队都参与了剧本创作.
最终剧本和原版的金陵十三钗大相径庭.
故事是从回忆开始，但是并不是直接从学生书娟她们在南京沦陷之后逃亡路上开始.
故事从南京大屠杀纪念馆开始，老年书娟在南京大屠杀纪念馆落成之日到纪念馆悼念，祭奠.
在遇难者名单墙上书娟看到了玉墨的名字从而陷入了对当年的回忆.
回忆从南京陷落开始，她们一群学生准备依靠其中一位同学父亲的关系乘船逃离南京，结果逃离失败不得不重新逃回圣玛利亚教堂.
在原版中她们在逃回去的途中遇到了正在撤离的教导总队李教官一群士兵，然后这些士兵和曰本兵交战护送她们回教堂.
但是乔峰并不想单纯的就讲国军部队的英勇，因为那并不符合事实.
所以，乔峰和斯皮尔伯格讨论过，会加上曰军围城，国党军队从战斗到仓皇撤离，逃亡的一段战斗.
南京大屠杀前国党从决定保卫南京到仓皇放弃，选择撤退，有什么考量不说，但是国党上层的不作为却是肯定的.
如果说一开始就因为南京无险可守就决定撤退，那南京大屠杀的死难人数绝对不会是三十多万这样巨大的数字.
但是国党却决定坚守，当然这其中有一个重要的人唐将军.
他以南京是国家首都、孙中山陵寝所在，以及国际观瞻和掩护部队后撤等理由，主张固守南京，最终得到蒋的赞同.
唐将军多次公开表示要和南京共存亡.对蒋则承诺没有命令决不撤退.
为了防止部队私自过江撤退，唐采取了背水死战的态度。他下令各部队把控制的船只交给司令部，又将下关至浦口的两艘渡轮撤往武汉，还命令第36师封锁从南京城退往下关码头的唯一通道挹江门，这一“破釜沉舟”的命令给后来的悲剧性撤退埋下了隐患.
从37年12月1号曰军正式开始进攻南京，所谓的保卫南京，只持续了12天不到的时间.
11日，蒋就电告唐“如情势不能久持时，可相继撤退，图整理而期反攻.“
12日，负责防守中华门的第88师师长孙元良擅自带部分部队向下关逃跑，虽被第36师师长宋希濂劝阻返回，但已经造成城内混乱.
这位第88师师长孙元良正是台湾影星秦汗的老子.
十二天时间，从坚守到决定撤退中间几乎没有缓和，对于撤退，完全没有做任何的准备.
12日下午，唐仓促召集师以上将领布置撤退.
按照撤退部署，除第36师掩护司令部和直属部队从下关渡江以外，其他部队都要从正面突围，但唐担心属于中央军嫡系在突围中损失太大，又口头命令第87师、第88师、第74军和教导总队“如不能全部突围，有轮渡时可过江”.
都到这个时候了，上层还在打着自己的小算盘，唐还要保蒋的中央军嫡系.
结果就是造成了更大的混乱.
会议结束后，只有属于粤系的第66军和第83军在军长叶肇和邓龙光带领下向正面突围，在付出巨大代价后成功突破日军包围，第159师代师长罗策群战死.
其他部队长官大多数没有向下完整地传达撤退部署，就各自抛下部队前往江边乘事先控制的船只逃离.
晚上，发誓要与南京共存亡的唐坐乘事先保留的船只逃了.
长官们留下固守的部队逃了，这些部队听说长官退往下关，以为江边已经做好了撤退准备，于是放弃阵地涌向下关一带.
然后因为负责封锁挹江门的第36师没有接到允许部队撤退的命令，和从城内退往下关的部队发生冲突，很多人被打死或踩死.
逃到下关的中国守军已经失去建制，成为混乱的散兵，其中有些人自己扎筏过江，很多人淹死、或是被赶到的日军射杀在江中.
大部分未能过江或者突围的中国士兵流散在南京街头，不少人放弃武器，换上便装躲入南京安全区.
然后大屠杀开始了.
当然，在南京保卫战中有浴血奋战，以身报国的热血军人，但更多的还是被抛弃而没有了斗志，如同无头苍蝇一般的国军士兵和只顾自己不顾部下的所谓长官.
乔峰其实本来是只想在电影里展现国军上层的只顾保全自身的蝇营狗苟，但后来想到如果只是这样的话，未免太对不起那些在战争中浴血奋战的士兵还有如同战死的第159师代师长罗策群这样的爱国将军了，也未免会让观众觉得看的太丧，太负能量了.
所以，最后和斯皮尔伯格讨论之后还是决定在用一定的时间呈现真实的南京大屠杀之前的国军的守城以及仓皇撤退情景的同时给观众一点正能量，一点希望.
和原版金陵十三钗差不多，加入一支抵抗曰军的教导总队的士兵.
之所以要加入教导总队，而不是别的部队，是因为教导总队的装备是国军最精良的，人员素质也是最好的.
在此期间，确实是浴血奋战了的.
从淞沪会战上，教导总队就伤亡不小，回到南京，在保卫战中也是伤亡惨重，教导总队第二团守军营长阵亡五人，几乎伤亡殆尽.
但是起总队长也和唐以及其他军官一样，在撤退的时候自己先跑了.
虽然桂总队长是坚持到了最后一天，但不得不说，国军有些当官的，打仗时候或许有血气，可在撤退的时候绝逼是跑的最快的.
所以，乔峰并不会在电影里安排让这些士兵护送学生到教堂，因为撤退途中他们顾不上管别人的.
他们是在撤退中遭遇了曰本军队，一边打一边退，在付出了巨大牺牲之后终于摆脱了日军，活下来的几名伤员跑散了，其中两个逃到了教堂.
而教堂里也并不是只有逃回来的学生还有逃难的秦淮姑娘以及士兵.
因为在南京城破之后，没有一个能作为容身之所的地方，一个外国人的教堂里边会只有单纯的这么几个群体存在的.
除了逃回来的学生，秦淮姑娘，士兵外里边还有几十个老弱妇孺以及一位平日教导学生的女传教士明妮.
这也是和原版金陵十三钗最大的不同，乔峰想要的十三钗并不都是秦淮河上的姑娘.
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第一千零四十九章 普世价值观
在日军即将攻城之前，以拉贝，魏特琳等人发起建立的安全区，虽然从一开始就没得到日方的正式答复，也就是说日方并没有明确表示接受有安全区这么个东西，但是当南京沦陷之后，这些安全区还是成了生活在南京，逃难到南京的百姓以及溃兵的避难之所.
乔峰把圣玛丽教堂设定为了类似安全区的地方.
这里是人们以为的避难所，所以会有老弱妇孺避难于此.
但事实上，所谓的安全区并不安全.
曰军攻陷南京中华门后，在中华门外，轮奸少女后.又迫使过路僧侣续与行奸，僧拒不从，竟被处宫刑而死。
南京妇女无不人人自危，纷纷避难于外侨所组织的国际委员会所划定的安全区.
但曰军不顾国际正义，竟亦逞其兽欲，每乘黑夜，越墙而入，不择老幼，摸索强奸.
在电影里，圣玛丽教堂里的老幼妇孺自然是无法避免的.
所以，拦阻曰军逞兽性的安妮会给推倒，会挨耳光.
所以，会有学生，妇孺被曰军侵害，或死或疯.
乔峰想要告诉观众的是圣玛丽教堂不是安全的避风港，它只是一个暂时可以为人们遮挡一下风雨的草棚，摇摇欲坠不知什么时候就会倾覆.
原版金陵十三钗里，对这点展现的很不够.
在里边，秦淮姑娘可以嬉笑打闹，还喝红酒，还弄个外国人来玩暧昧，调情，最后还献身一把.
那很不好，很不严肃.
在那样的环境，那么危机，随时可能被侵害，死掉的情况下，没人会有那种心情.
就算她们真的不是很清楚外边发生了什么，但满大街都是死人，她们都从秦淮河上逃出来了，那大体应该是有所感受的.
怎么可能还那么轻松.
虽然，金陵十三钗是一部商业片，但既然你拍的是历史，那么起码要尊重一下历史.
所以，乔峰直接抹掉了原版金陵十三钗里那个美国收尸人，假神父.
这里边不需要情爱.
还有也是金陵十三钗里最被人诟病的一点就是最后所有的秦淮姑娘替代了学生去为曰军献唱.
不是说秦淮姑娘替学生们去不对.
而是说出发点无法让人接受.
原版里边是说因为她们反正是混秦淮河的，做的就是迎来送往的营生，反正就那么回事，给谁不是给.
还有什么“没福气做女学生，装装样子，过过瘾”之类的.
当然，没福气做学生装装样子之类的话肯定不是发自内心的，只不过是电影里用来说服自己的一个理由.
但是和真实历史上差不多的，就是秦淮姑娘替学生去献唱真的就是因为她们的出身，她们是窑姐.
只不过电影里她们是自己决定去的，历史上是被无可奈何的魏特琳还有其他良家逼着去的，她们只是认命了.
事实上，在那个年代，换了其他人处在魏特琳她们的那个位置，恐怕也会是做出这样的决定.
但电影毕竟是拍给现在的观众看的.
不处在那个年代，那种绝望的境况下，没人能真的设身处地的认可魏特琳她们的绝望的，无可奈何下的决定.
观众只会觉得凭什么，凭什么窑姐就要替学生，难道就因为她们是卖的，她们不是处的，她们不干净，而学生是处的，是干净的吗?
窑姐难道就没有人权了吗?
是的，那时候的窑姐就是没有人权的.
她们沦落风尘并不是自己心甘情愿的，而是被卖到窑子里边的.
一件货物哪有人权.
其他的人都在敌视她们，蔑视，打心底瞧不起她们，哪里在意她们的看法.
在不得不牺牲的情况下，不牺牲她们牺牲谁.
甚至，很多人会认为她们那不叫牺牲，那就是她们的命运.
但现在的观众肯定是没办法接受这样的观念的.
就像斯皮尔伯格在听了乔峰讲的关于魏特琳日记里边，她们鼓励，甚至是逼着那些藏在安全区里的妓女，把她们送给曰本人的时候厌恶的说那是在犯罪一样.
不管出于什么理由，让人替别人去遭罪，去死在我们看来那都是不对的，那就是在犯罪.
即使在电影里表现出来的是秦淮姑娘自愿替学生去，那也不对.
就因为出身不好，是妓女，所以要替别人死，而且还心甘情愿的去死，这表达的观点就不对，三观就不正的.
强行以身份的不同，以一种妓女就是一种原罪，只有他们牺牲了才能洗白自己，才能赎罪来升华主题，观众看了就会觉得膈应，就算说不出来为什么，可是心中就是有一种想法，这个理由站不住脚.
所以，乔峰改了，安排了圣玛丽教堂里还有一些别的妇孺难民.
一来是要营造那种城破后满目疮痍，流民遍地的悲怆感.
不能说像原版一样，一开始竟然像一个能喝酒，嬉笑打闹的世外之地.
二来就是为后来替学生去献唱打的伏笔.
十三位女学生被曰军军官要求去献唱，秦淮姑娘里的老大玉墨提议她们代替学生去.
可是除了小跟班红菱外，别的姑娘并不愿意.
“好，有种你们就在这里藏到底，占人家地盘，吃人家口粮，看着日本人把那些小丫头拖走去祸害！你们藏着是要留给谁呀？留着有人疼有人爱吗？”
玉墨像个泼妇，一句话出口，好几头挨骂，但又不能确定她究竟骂谁。“藏着吧，藏到转世投胎，投个好胎，也做女学生，让命贱的来给你们狗日的垫背！”
一顿劈头盖脸的骂，有的被骂的认命了，但有的依然不愿意.
这才是人之常情.
毕竟事关生死，一番话就能说的大家都认命，所有姑娘都同意去狼窝，那真的太假了.
有句话说的好，人不为己天诛地灭，让所有人都心甘情愿违背别人付出生命，你就是人民币也做不到啊.
更何况只是一个窑姐里的大姐大.
十三位学生，本身秦淮姑娘的人数就不够，还有人死活就不愿意的，人数不够怎么办?
这时候几十个妇孺里边有人站了出来.
因为在玉墨骂了其他姑娘之后，有的改变了主意同意替学生去的姑娘是这么说自己改变的原因的，我们好歹活了二十大几了，她们才十来岁，于心不忍这么小的孩子就要面对那些惨事.
我替她们，让她们替我们好好的活着.
这样的话触动了大家，妇孺中有很多人都表示为了孩子愿意替孩子们去.
看，这么一来主题就和原来大不一样了.
同样都是替孩子们去遭受凌辱，去死，现在有秦淮姑娘，有普通女人.
姑娘们一开始拒绝，那是因为她们有基本的人格尊严.
后来有人又同意了，还触动了妇孺中的不少人站出来，那是因为大人保护小孩这是一种任何时候都有的普世价值观.
因为这个理由大家牺牲，观众不会觉得无法接受，特别是里边还有普通女人，观众也就不会下意识的认为是因为身份的不同，因为是妓女的身份所以电影才会让这些人去牺牲的.
剧本进行了大幅度的改动，原版金陵十三钗里不合理的让人诟病的地方都进行了改动补充.
乔峰和斯皮尔伯格就拍摄取景等问题进行了细致的沟通，然后斯皮尔伯格回去准备建组，乔峰则负责选演员以及和内地部门进行沟通.
第一千零五十章 真不是好电影就能拿奖的
3月25号，第六十三届奥斯卡金像奖颁奖礼在洛杉矶神圣公民大礼堂举行主持人依然还是去年的那个，比利·克里斯托
一番串场表演之后，正式开始了颁奖
这届奥斯卡最受关注的是四部影片，与狼共舞，无语问苍天，教父三，好家伙
这四部电影都获得了众多的提名，特别都获得了最佳影片的提名
而其中的教父三和好家伙导演还都是大名鼎鼎的，好莱坞四大导演之二
教父三的导演是弗朗西斯科波拉，好家伙的导演是马丁斯科塞斯
这两人的电影想不惹人关注都不行
但是，这届的获奖大热门却不是这两位导演的作品，而是一位新人导演凯文·科斯特纳的作品，叫与狼共舞
与狼共舞实在是太牛逼了，
在此前的颁奖季，已经拿到了国家评论协会奖的最佳影片和最佳导演，金球奖拿到了最佳影片，最佳导演和最佳编剧
刷奖众多不说，票房还牛的一比，总共也才一千八百万美元的投资，最终却砍下了四亿两千四百多万美元的票房
如此的回报比，真的少有影片可以做到
关键，这还是导演凯文·科斯特纳的导演处女作
拍与狼共舞前后的凯文·科斯特纳整个就是一挂逼
与狼共舞的编剧写了这个剧本却卖不出去，穷困潦倒的不行不行的
但是凯文·科斯特纳却看出了与狼共舞的好
他不但鼓励迈克尔·布雷克将剧本改为出版之后买下了改编权，并且拉投资亲自执导，并且主演
而且最后因为拍摄超期，投资超支，他自己还出资3万美元，这才最终拍完了这部电影
这是一部超长的电影，即使在电影时长本身就很长的美国，这电影也算长的了
总共三个小时，导演版甚至达到了四个小时
但是为什么这么长的电影还有那么多观众看，还能拿到四亿多美元的全球票房
因为观众一方面被电影镜头下辽阔美丽的西部草原风光牢牢吸引，一方面被导演灌注在影片中的真诚态度和深切的人文关照深深打动了
所以，第一次当导演的凯文·科斯特纳成功了，不但拿了很多奖，有了很大名气，还赚了数千万美元的巨额回报
与狼共舞的成功恐怕是凯文·科斯特纳自己本人都没敢想的
因为当导演之前他只是个演员，还不是那种特有名的演员
55年出生的人，82年也就是他27岁的时候才首次触电，出演了电影
然后五年以后才因为与肖恩·康纳利、罗伯特·德尼罗联袂主演犯罪片《铁面无私》，饰演了一位查禁私酒的联邦官员，而开始引起了人们的关注
然后三年之后就执导并且主演了与狼共舞，全球票房四个多亿一炮而红
当然，与狼共舞之所以会是这届奥斯卡的最大热门，并不是因为它票房高
因为熟悉奥斯卡的人都知道，评委都是些白人老男人，他们心中其实是很抵触那些高票房的商业片的
但是与狼共舞并不单纯是一部高票房的商业片，它是一部为苏族印第安人翻案的电影，换而言之，这是一部政治超级正确的电影
相比起来，无语问苍天讲的是从事生物学研究的学者，无法适应新工作的他无意间发现了痴呆病人的特性，最终用药物使伦纳德等一干痴呆病人恢复了正常，但是虽然从几十年的睡梦中苏醒，但这些痴呆病人却要面临找回自我的问题
这部电影的主题讲的是相比人性的关怀与尊重，药物的作用还远远不够
而教父3呢，这部电影是导演弗朗西斯科波拉因为拍了一部高成本电影却血亏了，迫于经济原因才选择拍的
这部电影从剧本开始就很赶，弗朗西斯科波拉和希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，因为假日档期电影短缺，所以这部电影必须抢在1990年圣诞节上映
而且，弗朗西斯科波拉和编剧、原著作者马里奥给影片起的名字是《迈克尔·柯里昂之死》
因为他们倾向于认为这部影片是第一部和第二部的结尾，而不是第三部
可是派拉蒙根本不同意，考虑到公司的经济利益，公司自然要把第三部拍成一部关于新一代教父文森特的大片，还粗暴地给片子命名为《教父3》
结果就是早期剧本中的所有元素最终全都无缘该片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留
如此种种，导致教父3的质量相比前两部下滑严重，弗朗西斯科波拉的女儿索菲娅科波拉还因为出演了这部电影拿到了金酸莓奖最差新人奖和最差女配角奖
而且教父2已经拿下了最佳影片和最佳导演小金人，所以普遍人们认为教父3虽然获得了多项提名，但拿大奖的可能性并不大
相比上边的这两部电影，马丁斯科塞斯执导，罗伯特德尼罗主演的好家伙倒是挺被看好的
因为这部电影被称为与教父，美国往事齐名的三大黑帮电影之一
而巧合的是，这三部电影都有罗伯特德尼罗主演，当然罗伯特德尼罗主演的是教父2
好家伙以真实事件为基础，讲述美国黑帮名人亨利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇
细致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小到大的一生，逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同的价值观
只不过和过往宣扬美国梦不同，《好家伙》看似传统意义上的黑帮片，实际要表达的是一种“美国梦”式的理想破灭
而这点也是它不是这届奥斯卡最大热门的原因，因为政治不那么正确
与狼共舞则完美的契合了此时好莱坞的政治正确
随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位，历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题
前几年多部反战讲述越战的电影拿到了奥斯卡大奖就是因为其政治正确
《与狼共舞》虽然不是反战的，但是它反映的是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考，它提出了民族间应放弃斗争、和平共处的理想，奏起了友爱、平等、和平的旋律
所以，与狼共舞拿下了一共十五个奥斯卡提名
然后在颁奖过程中，但凡是与狼共舞获得提名的就很少有落空的
开始的一堆技术奖项更是除了最佳艺术指导和最佳服装设计以外全部获奖
再之后的几项大奖中，与狼共舞丢掉了所有获得提名的表演奖项，最佳男女配角和最佳男演员，全丢掉了
但是获得了最重要的最佳电影，最佳导演，最佳编剧和最佳剪辑，最佳摄影
从丢掉所有表演奖项来看，奥斯卡的评委们更多的是认可的与狼共舞的主题，而不是它的表演
从这点就看出来在好莱坞，在奥斯卡上政治正确是多么重要了
但瑕不掩瑜，无比政治正确的与狼共舞在奥斯卡奖的角逐中取得了十五提名中十的辉煌胜利
相比狂喜的与狼共舞剧组主创，张一谋可就落寞多了，因为菊豆真的是不出意外的与最佳外语片奖失之交臂了
但是，这真的是没有办法
如果没有意外出现的话，老谋子的落寞往后还要多来几次的
第一千零五十一章 从来不只是好坏那么简单
菊豆是不是一部好电影?
必须是呀.
获得了戛纳金棕榈提名，拿了路易斯·布努埃尔特别奖，还有巴利亚多里德国际电影节最佳影片金穗奖以及观众评选最佳影片奖.
无论是观众还是评委，都给予了菊豆极高的赞誉.
当然，还有拿了奥斯卡最佳外语片提名.
可是，那又怎样?
好电影就一定能拿奖吗?
如果是这样的话，拯救大兵瑞恩就不会被莎翁情史打败，丢掉奥斯卡最佳影片.
莎翁情史也不会造就奥斯卡史上最水的影后格温妮丝帕特洛了.
拯救大兵瑞恩被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”.
尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、发烧友奉为宝典，无人可出其右.
但就是这么经典的电影，在拿到了最佳导演，最佳摄影，最佳剪辑之后，竟然丢掉了最佳影片.
要知道按照惯例，拿下最佳导演，最佳剪辑，最佳摄影的，最佳影片基本就稳了.
可是，拯救大兵瑞恩还就丢掉了十拿九稳的最佳影片.
当然，如果是其他竞争影片拿下最佳影片也什么都不用说了，但是偏偏拯救大兵瑞恩竟然输给了莎翁情史.
一部荡气回肠，充满了对战争残酷的反思，对普通士兵们内心人性的挖掘的经典电影，竟然败给了一部虚构的，讲特么莎士比亚爱上准人妻的婚外恋电影.
实在可笑.
可再可笑又能怎样?
莎温情史的出品方是米拉麦克斯影业公司，它的老板叫哈维韦恩斯坦.
虽然哈维被米兔给搞倒了.
但是这人在奥斯卡攻略上真的是厉害.
而莎翁情史算是他真正意义上攻略奥斯卡的成名作.
想一下，能干掉同为犹太人，而且是好莱坞最伟大导演之一的斯皮尔伯格，不牛逼怎么能做到.
有人说拯救大兵瑞恩之所以丢掉最佳影片是因为这部电影并不是斯皮尔伯格拍的最好的电影，比不上辛德勒的名单，所以最佳影片给了莎翁情史.
这论调纯属扯淡.
这就跟三好学生评选，有个常年考第一的结果这次也考了第一，但是这次的第一分数没有上次，甚至上上次的高，所以丢掉了三好学生，倒数第一却拿了三好学生.
凭什么?
每年一届的奖项，难道不是比拼的同届影片的实力吗?
怎么还跟自己比了呢?
就算拯救大兵瑞恩比不上辛德勒的名单，那也不能把最佳影片给远不如拯救大兵瑞恩的莎温情史吧.
真的，各种的奖项扯淡的事情太多了，能影响奖项归属的因素也太多了.
在乔峰看来，拯救大兵瑞恩败给莎温情史，除了斯皮尔伯格攻略奥斯卡的水平比不上死胖子哈维外，还有一个重要因素就是当初的梦工厂正在被好莱坞七大围剿，七大没人愿意看到梦工厂的崛起.
说白了，大兵被针对了.
这就跟老谋子的一个都不能少一样.
老谋子和戛纳结缘就是从菊豆开始的.
然后原时空四年之后凭借活着，老谋子又拿下了仅次于金棕榈的“评委会大奖”，主演葛大爷更成为第一位华人戛纳影帝.
一年之后，《摇啊摇，摇到外婆桥》又拿到了戛纳电影节“最佳技术大奖”.
接着蜜月期结束了.
1999年，老谋子以《一个都不能少》参评戛纳，但一个都不能少被媒体各种炒作.
特别是还有国内的某些名人和媒体故意针对老谋子，说我的父亲母亲虚假，说一个都不能少宣传政治，我我当唱赞歌，导致评委会主席吉尔·雅各布也认为该片有“政治意味”，并希望老谋子能用《我的父亲母亲》来代替《一个都不能少》参评.
结果就是老谋子发表一封控诉戛纳的公开信，带着两部电影从戛纳退赛，和戛纳决裂了.
在戛纳遇上政治原因这不是老谋子的第一次.
乔峰听巩利说过，在去年菊豆参评戛纳的时候，在开始的时候菊豆引起了广泛的关注，然后期间有组委会的人找过老谋子，说在记者招待会上只要说几句“政治正确”的话，就肯定能拿大奖.
什么叫政治正确?
在欧美，我们国人抨击政府就叫政治正确.
但是老谋子不屑于以这样恶心的方式拿奖，所以拒绝了.
然后结果就是备受关注的菊豆一个重要奖项没拿.
虽然一个都不能少在戛纳遭遇了政治冷遇，敌视，老谋子退赛了.
但是结局却依然是美妙的，一个都不能少从戛纳退赛后去了威尼斯电影节，拿下了老谋子的第二个金狮奖，我的父亲母亲则去了柏林电影节，拿了银熊奖.
说一个都不能少宣传政治，难道威尼斯电影节评委瞎吗?
正如老谋子给戛纳和雅各布的公开信上说的那样“我的这两部片子都是关于爱的主题。《一个都不能少》表达了我们对孩子的爱心和对我们这个民族整体文化素质现状和未来的忧虑。《我的父亲母亲》讴歌爱情的至真至纯。这是人类共同拥有、颂赞的情感。然而令人不解的是阁下竟以‘政治’的理由对影片加以指责，这不能不说是一种政治或文化的偏见.“
影响电影奖项的因素真的是太多了.
一部经典的电影能不能拿奖，在欧洲三大电影节，一个评委，特别是评委会主席一个人就能大部分影响结果.
在美国奥斯卡，只不过是把搞定一个人或者几个人变成了搞定一大群人而已.
对于允许公关的奥斯卡来说，对于众多的基本不看参赛影片的评委来说，送礼物，把自家参赛电影挨个送上门让评委看，打电话不厌其烦的推销自家电影，很大概率就能影响评委的投票.
哈维之所以在奥斯卡纵横披靡，不过是把这种公关手段玩到了极致罢了.
唯一可能不被公关大范围影响到奖项结果的就只有一个因素，那就是当年的国际国内环境和政治正确.
在绝对的政治正确面前，公关就成了狗屁.
而政治正确是除了电影质量外，影响中国电影拿奖的最大阻碍.
国内导演想在奥斯卡有所斩获，除非是是拍外国题材，特别是英语片，否则国内题材如果只是菊豆这样程度的那是绝对不够的.
你要拍个诋毁的，保不齐更容易拿奖.
但是，那样就算拿奖又有什么意义.
第一千零五十二章 美国版不要和陌生人说话
参加完了奥斯卡颁奖礼，乔峰又在美国待了三天.
因为末路狂花上映了.
这是一部公路冒险电影，是一部惊悚片，主演虽然都算是演技派，但并不是什么有票房号召力的演员，放在热门档期肯定拼不过.
放在三月末就不同了，这个档期一向冷清，罕有大片会在这个档期上映，所以一直都是一些小成本的电影的固定档期.
也因为没有大片的挤压，所以一些质量很好的惊悚片，恐怖片在这种档期往往能爆发出很好的票房来.
今年的这个档期也一样没有大片上映，但有一部电影却票房非常的好.
电影叫与敌共眠，二十世纪福克斯出品，主演是茱莉亚罗伯茨.
大嘴朱的成名作风月俏佳人被乔峰和王詛贤抢了，大嘴朱少了风月俏佳人的加持，所以名气自然没有原时空那么大，片酬也自然是提不起来的.
也就导致与敌同眠的制片成本一下少了数百万美元.
本身就是一部剧情惊悚片，与敌同眠的制片成本只有两千多万美元.
这部电影演员都是名气不那么大的，男主角帕特里克·博金还不如大嘴朱名气大呢.
但就是这么一部制片成本不高，演员名气不大的电影，却在冷清的二月档期，一开画，首周末就拿下了一千三百万美元的票房.
首周更是直接拿下了三千万美元票房.
没办法，实在是这部片子选的角度实在是太特别了，带给观众的观感也太震撼了.
在美国的恐怖电影中，有不少以精神失常和心理疾病为题材的，乍一看，与敌同眠也有这种感觉.
但事实上，这部电影的重点并不是放在了精神失常和心理疾病上.
它在恐怖之余也探讨了人生的别无选择、究竟如何对待精神病人和自卫是否等同于谋杀等问题.
中国人有句老话叫“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，那么当你在上帝面前许下承诺愿一生追随某个人后，是否无论如何都该坚守诺言、不离不弃、矢志不渝？
这个电影探讨的就是这个.
故事很简单，就是讲述茱莉亚罗伯茨饰演的少妇受不了丈夫的强烈占有欲，对她在身心两方面的长期折磨，于是千方百计布局假死，逃到爱荷华州展开新的人生.
然而百密一疏的小破绽揭破了她的假死秘密，引致丈夫循线索追踪到她的新居展开报复的故事.
如果只是看前半段，这故事的情节是不是和让很多九零后留下心理阴影的不要和陌生人说话极其的相似?
都是一个善良，美丽的女人嫁给了一个病态的，有超强占有欲的男人，然后被这个男人时刻怀疑着，动不动就家暴着.
不同的是，梅婷演的梅湘南只是在不停的原谅于逃避，而安嘉和则是走上了不归路，在后在警察的包围下悔恨莫及的选择了自杀，结束自己罪恶的人生.
而与敌同眠中的却是女主角对找上门来报复，并且拿枪抵住自己的丈夫完成了反杀.
这部电影前半段拍得非常唯美：碧蓝的大海，透明简约的别墅，一尘不染的居室，英俊富有的丈夫，美丽优雅的妻子.
但是在这似乎不沾人间烟火的美丽后面，却有丑恶的事件每天在上演.
富裕的生活并没有带来幸福，相反地，有着精神怪癖的丈夫波尼容不得妻子劳拉有半点的隐私，就连海滨别墅旁新搬来的邻居乔恩隔着玻璃多看劳拉几眼，波尼都要让劳拉受一顿暴打的皮肉之苦.
马丁表面的温柔体贴与他突如其来的凶狠之间的落差极大，强烈的对比和转折让本来和美浪漫的气氛急转直下，给观众造成极大的震撼.
特别是当他对劳拉拳打脚踢之后再将她抱到床上温存，更加让人感到毛骨悚然.
什么是变态?
这就是变态.
如果只是一味的殴打，那只能说是残暴.
而好的时候对你好似，又因为屁大点事儿就能把你打死，打完了你还能温柔的抚摸你，问你刚才被打的心里感受什么样的，这才是变态.
残暴的是性格，变态的是心里.
茱莉亚罗伯茨饰演的劳拉一直都在试图逃离，假死脱身，想法是好的，但每次都被识破抓回来.
然后她最后一次逃跑的时候看起来成功了.
在大海上遇到风浪假装落水身死后，她逃到了一个带着泥土味的小镇.
那边她的变态丈夫也确实被她骗到了，真的以为她死了，给她办了一个简陋的葬礼.
劳拉来到小镇，简陋的居所充满着温馨，宾在屋前小小的花园淋花时可以陶醉地唱起歌儿，街上的免费游行队伍能让劳拉真正地开怀大笑.
如果只是这样，这部电影绝对是平庸的.
但是当观众们都在为劳拉的快乐而高兴，跟着劳拉一起脸上挂起了笑容的时候，镜头一转，那边的一个电话打碎了这所有的美好.
在丈夫的认知中，劳拉是不会游泳的，所以在茫茫大海中找不见她，那只能是落水了，然后久久搜寻不到自然就是死了.
但因为练习游泳的基督教青年打给丈夫波尼的一个电话让这本来看似天衣无缝的计划露出了破绽.
原来劳拉学会了游泳.
再加上劳拉扔进马桶却忘了冲下去的结婚戒指，种种疑点都指出了一件事，那就是劳拉这次的死竟然是有预谋的，又是一次假死脱身.
快乐就是这么短暂，丈夫不择手段的找到了劳拉的下落.
在小镇欢庆自己节日的那天晚上，波尼把自己特有的生活气息弥漫在劳拉的周围.
这段，又是一个极其鲜明的对比.
整个电影下来并没有劳拉对自己恶梦般生活的过多自述，但是却在劳拉前后表情的对比中，让观众深深地感受到她婚姻生活的压抑和痛苦.
劳拉在马丁身边的时候，忧郁压抑，尽管常常迎合马丁的要求露出笑容，却神情恍惚、极不自然，甚至有点神经质；脱离马丁的魔爪后，她在新认识的男人宾的真情中慢慢找回了自我，笑得灿烂自然，富有生气，显示出她大方活泼的个性.
在结尾的时候，导演再次通过劳拉的表情就让观众知道劳拉对丈夫的恐惧有多么大.
与敌同眠的导演真的是美国少有的会拍摄心里惊悚片的导演.
好莱坞的惊悚片恐怖片往往都是通过血浆，残肢断臂的血腥场面来制造恐怖的.
但是与敌同眠里边，导演仅仅是通过茱莉亚罗伯茨的前后表情的对比就让观众跟着一起紧张，害怕，恐惧起来.
导演将丈夫的洁癖与他的心理变态结合在一起，使之成为他的标记，平常的事物变成象征邪恶的符号，更能凸现马丁恶魔般的性格.
所以，结尾当丈夫找上门来，劳拉回到家仅仅是从井然有序的罐头和整整齐齐的毛巾就感受到了丈夫的气息，那种带给她多年恐怖，惊惧，让她不顾一切要逃离的气息.
所以劳拉的身子僵硬了，眼中布满了惊惧.
然后，结局是让观众满意的，备受折磨的劳拉反杀了家暴她的恶魔丈夫.
在经过重重的恐怖尖叫紧张摒息之后，看到这一幕的观众都着实松了口气.
然后很有感触的感叹一下人生无常，结婚时眼睛要擦擦亮，顺便回去后和亲人朋友安利一下，与敌同眠真尼玛是一部好看的电影，结局真的很让人满足.
与敌同眠拍的好就在于它在让观众感受了重重惊悚最后畅快了一把的同时还让观众自觉悟到了一点东西.
然后好为人师的观众就会不自觉地把自己的感悟分享给身边人，看一下与敌同眠吧，看过了你就知道夫妻间该怎么相处了.
或是你就知道不该打老婆了.
同时女拳斗士也从中看出了女人权利斗争的迫切和教育意义.
种种的结果就是，与敌同眠上映后一路大爆，上映半个月后票房破了一亿美元.
然后，同样算是女拳电影的末路狂花被米高梅安排着蹭热度上映了.
第一千零五十三章 坐享其成
作为一部一千多万美元成本的动作惊悚片，末路狂花真没什么可以宣传营销的.
两位女主演，苏珊·萨兰登，四十多岁，拿过奥斯卡最佳女主角提名，吉娜·戴维斯三十四岁，前两年刚拿了奥斯卡最佳女配角小金人.
这两位都是实力派，这点毋庸置疑.
但是她们以往出演的电影多是惊悚片，剧情片，票房号召力实在是没多大.
这点上，与敌同眠的大嘴朱青春靓丽二十三岁，身高腿长，长得漂亮，真比她俩吸引观众不知道多少倍.
导演呢，雷德利·斯科特虽然执导过诸如异形这样的成功大片，但一来观众对他不熟悉，二来也是最重要的，他拍了一部在几年前，乃至现在依然被公认的大烂片，银翼杀手.
当邵谊夫听说乔峰有部电影请了雷德利·斯科特当制片人和导演，六叔第一时间就打电话给乔峰，话里话外意思都是要乔峰要慎重选导演，起码别选雷德利·斯科特.
为什么会这样?
银翼杀手最大投资人里就有邵六叔.
那还是差不多十年前，邵六叔投资了银翼杀手，真金白银出了近千万美元，结果却是投资两千八百万美元的银翼杀手只拿回了三千三百万美元票房，以差不多对半分的分账来算，银翼杀手的投资方血亏一千多万/
这亏的还没算上宣发成本，算上宣发成本，亏的更多.
雷德利·斯科特，这可是未来好莱坞最顶级的大导演，拍过诸如角斗士，火星救援等口碑，票房双丰收商业片的导演.
但是在这时候竟然是不那么被信任的.
而这一切，都事银翼杀手的锅.
在几年后银翼杀手被认为是电影史上最伟大的科幻电影，2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》.
英国老牌电影杂志《完全电影》评选的“最伟大五十部科幻电影”中，银翼杀手排名第一.
但在银翼杀手刚上映的时候大多媒体对本片都恶评如潮，影评人也是各种花式嘲讽.
一直到现在，银翼杀手的评价也未能有多大扭转.
这还是在影评人中，在观众心中，这部多年以前的电影更一直是烂片的代名词.
这时候借雷德利·斯科特的名头宣传，说这是曾经执导银翼杀手的导演拍的新片，那末路狂花就别想有好票房了.
而其他人，也就是其他的男性角色，基本都是另人失望甚至绝望的不光彩，，不可理喻的丈夫，无耻的恶棍，不可信任的男友，无情无义的小混混，令人生厌的油罐车司机，唯一看似有同情心的警察也显得更无奈无力.
这也是为什么明知道这部片子口碑很好，特别是女演员，乔峰却没有让华人演员来演的原因.
这种故事下，你要让两个华人女演员来演，哪怕是只演其中一个，美国的媒体肯定逮着这点喷，说是在贬低白人，歧视白种男人.
别不信，美国媒体真的是能干出这种毫无逻辑的指责抹黑的.
而且乔峰也不想让两个华人女演员来演，因为这两个女主，要是白人女演员来演，那整个电影就是女权的觉醒，是为女权张目的.
可如果你让两个华人女演员来演，那不但扯不上女权，甚至会被普遍的认为或者说被媒体带节奏，华人女人是抢劫犯，是杀人犯种种不好的印象.
说回到男性角色上，女演员不是太知名的，.作为陪衬的男性角色更是不会有知名的了.
别看末路狂花这部电影试镜的有大帅比乔治克鲁尼，还一连试镜了五次都被刷下去了，最后拿到角色的是另一位大帅比布拉德皮特.
插一句，这两位都是原版十一罗汉的主演.
而之所以选择了布拉德皮特，则是因为现在这般还没上映的十一罗汉，布拉德有参演，而乔治克鲁尼却没有.
所以，大帅比乔治克鲁尼试镜了五次都被打下去了.
而不管是被刷下去的乔治克鲁尼还是布拉德皮特现在都不足以作为宣传点.
要是十年后，二十年后，光是凭借这两人的名字，末路狂花的话题性就是十足的，要是放出去乔治克鲁尼试镜五次都没能被选上，那电影更是绝逼的未映先火.
但是在1991年的现在，这两位屁都不是，乔治克鲁尼还在为自己的演艺事业苦苦挣扎，布拉德皮特好点，但也没好到哪去，要知道这两位大帅比争夺的角色不过是一个骗财骗色，戏份不多的小白脸罢了.
各方面来说，末路狂花都没有什么可供宣传的点，正好差不多题材，都是打女权旗号的与敌同眠上映了，而且票房大爆，一个半月拿下了一亿美元的票房，要还不知道抓住机会蹭热点，米高梅的宣发部门就该都去吃粑粑了.
末路狂花的蹭热度宣传，大打女权牌，得到了远超大家预期的效果，在几次专业公司对路人随机问卷调查中，有观影兴趣的观众占调查人数的百分之六十五，而表示一定会去看的有百分之三十一.
而这其中，选会去看电影的女性又占了绝大多数，达到了百分之五十七，年龄则多在二十五到四十五之间.
据此，米高梅得出个大体结论，末路狂花的题材和立意确实符合了当下女性权益觉醒的大环境，有与敌同眠的珠玉在前，这种讲女权的电影只要get到了女性的点，票房就指定差不了.
最后，米高梅对末路狂花的票房预期是一亿三千万美元到一亿五千万美元.
因为与敌同眠在上映了一个半月之后票房破亿，无论是排片还是上座率都下降明显，所以，各方面对与敌同眠的票房预期都定在一亿两三千万美元上下.
米高梅认为女权的这股风已经被与敌同眠吹起来了，作为坐享其成的后来者，末路狂花的票房怎么也得比与敌同眠高不是.
所以，米高梅的票房就在与敌同眠的基础上加了一点点.
然后，末路狂花上映了，好评爆表.
第一千零五十四章 逃无可逃
ps:今天又有三章被屏蔽了，哭死，现在真的是各种的不好写，一不小心就越线了.
1985年，艾莉森·贝克德尔的报纸连环漫画发表了一篇名为《TheRule》漫画中有一个未命名的女性角色说她只看满足以下三个条件的电影:1，电影中必须出现两个女人；2，这两个女人有交谈；3，谈论了除男人之外的别的话题.
然后这个漫画引起了关注，特别是女权人士的关注，很短时间内，一时间这个规则成了一个致力于使性别不平等引起关注的简短测验，展示了女性在电影作品中因性别歧视而缺乏代表，这三个条件标准被称为贝克德尔测验.
在好莱坞，起码百分之四十五往上的电影是无法通过贝克德尔测验的，甚至是在最政治正确的奥斯卡评奖上，获得最佳影片的电影，超半数无法通过测验.
从这就能看出美国的女性权利是如何的被忽视.
这也导致一旦有符合测试条件的电影出现，女性观众往往能爆发出极大的观影热情.
反正根据数据统计，通过测试的电影一般会有更好的投资回报率.
从这点看，无论是与敌同眠还是末路狂花，成功都不是偶然，而是有着客观因素的必然.
就像末路狂花里，开篇镜头展现了小镇上各种形形色色的人，这些几乎都是女性角色。电影以一种女性日常的角度展开，她们的对话和生活侧面展现了女性在当时的一种处境.
也正是这种无处不在的从女性观众出发的视角，生动的人物形象和细腻的心理刻画，在不失人文关怀下激发了女性观众的共鸣.
相比与敌同眠，末路狂花里的女权意识要强烈的多，呈现给观众的也更直白.
比如露易丝用身上所有的珠宝换来老人的一顶牛仔帽，比如白背心加牛仔帽英气十足；塞尔马聪明绝顶现学现卖的抢劫商店；还有为求一句道歉爆破油罐车也是大快人心，她们开着雷鸟敞篷车在风沙里疾驰，潇洒恣意的如同西部牛仔，布拉德皮特饰演的小白脸加骗子JD在和塞尔玛玩游戏时以金属太多减轻负担为由，摘下她左手无名指的婚戒，将卸下不幸婚姻的桎梏形容成减轻负担，除此之外象征女权的情节还有很多.
末路狂花中的女性对白和心理描写也都堪称教科书，从中可以窥见一些女性的普遍思维:她们不是每天做家务的保姆，她们也不是只懂梳妆打扮的花瓶.
她们会性冷淡，她们为家庭为爱情付出很多，她们需要关爱和重视。最起码的尊重：以后当你见到一个女人像那样哭，她并不开心.
虽然有不少电影都有关女权，但《末路狂花》有着它最能拉近观众的特点——平凡.
是的，不像与敌同眠的平凡.
末路狂花和前期上映的与敌同眠有两个最大的不同，第一个就是上边说过的宣扬女权的强烈和直白，末路狂花中的两个女主角，不在像与敌同眠中的大嘴朱一样只会逃避，最后迫不得已杀掉了丈夫.
末路狂花中的两人已经开始了主动向男性发起了进攻，她们从防守方，弱势方，向进攻方，主导方转变.
另一个就是平凡.
与敌同眠中的大嘴朱，嫁给的是一个有着良好收入的中产阶级，所以，她在过的不好的时候，觉得物质并不是所有的时候，可以选择到简陋的，不发达的小镇过上隐居的生活.
而末路狂花中两个女主角都是再平凡不过的普通人，并非中产阶级，她们本身就处在社会的底层，她们一个是餐厅女仕，一个是家庭主妇，都是蓝领阶层.
她们的生活不如意该如何逃?
往下已经逃无可逃.
所以，当路易斯失手杀掉企图强暴塞尔玛的男人之后，.两人别无选择的踏上了疯狂之旅，成了一对末路狂花.
而这点也是最吸引广大女性观众和唤起男性观众共鸣的地方，正像福拜楼的现实主义力作《包法利夫人》那样贴近女性心理，《末路狂花》或许不是最“女权”的电影，却更容易产生共鸣.
末路狂花的过半观众是是25-40岁的女性观众，因为这个年龄段的妇女正是女***运动的主要支持者.
光从这点看就知道起码对于特定人群来说，末路狂花是极其成功的.
关于此点，美国最著名影评人罗杰·艾伯特这样评价：影片在各个年龄层的女性观众中，获得了强烈共鸣，足见挑战社会权威的影视作品，是有很大市场的。只不过，这一次挑战者换成了女性.
是的，这次的挑战者是女性.
哪怕对于末路狂花的评价里边也不无异议，说这部电影其实不是女权电影，而是反女权的，因为主要人物变得暴力和阳刚.
说她们放弃了她们的女性气质，采取所谓的男性气质的形式来对抗彼此.
她们似乎跳进了由男性构建的文化体系，屈从于男性话语的输出，并以一种与男性同化的方式屈从于男性.
但是，这样的论点并没有多大的市场.
因为对于女权人士或者女性来说，电影里具体表达的观点具体是怎么样的，或者说导演和编剧创作时候的想法到底是怎么样的并不重要.
重要的女权人士或者说女性她们自己本身从电影中看到了什么.
是的.
是不是女权，取决于女性自己的观点.
旁人再怎么说这部电影是反女权的并不重要，重要的是女性们觉得这部电影里表达的是对男性占社会主导，女人只能旁存的现状的控诉和反抗.
电影里，两个女人被放入标准西部片的场景，里边充满了普通男性世界的元素，比如荒野、丘陵、荷尔蒙酒吧、牛仔帽、手枪、吸烟等等.
有的人就觉得这是把女人同化了，所谓的反抗不过是变相的男性化罢了.
但是对于女权人士来说这些恰恰表明了是对男权的控诉，是两位女主抓住并戏弄一系列象征男子气概的符号.
所以，当影院里热情奔放、轻快激昂的旋律和着“你是我的一部分，我是你的一部分，无论我们驶向何方，无论经历何种艰险，无论时间如何冲刷，此刻的感觉永不改变……”的歌词，路易斯和塞尔玛开着雷鸟决然的飞出悬崖，当备受不公平对待的女性率性的发出撕裂天际的呐喊的时候，末路狂花的票房爆了.
首周末票房一千四百一十万美元，压过与敌同眠整整一百万美元.
接连两部女权电影，彻底引爆了1991年的美国女性的女权意识，就连竞选议员的女性都把末路狂奔挂在嘴上.
结果就是首周票房豪取三千五百万美元，再次压过了与敌同眠的首周票房成绩.
当然，沾到好处的不仅仅是末路狂花，上映一个多月的与敌同眠的票房也有了不小幅度的反弹.
不管是对于女性来说还是对于两部电影来说，这显然是一次双赢的局面.
眼瞅着打女权牌这么有赚头，各家电影公司自然不会干看着，纷纷开始上马自己的主打女权的电影项目.
米高梅这边自然也是再接再厉，趁着女权红利，赶紧多捞几把.
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感谢书友雨辰888的100币打赏.
第一千零五十五章 可遇不可求
在末路狂花上映后，乔峰本来已经准备回港了，但是罗伯特艾格打电话要和他见面，没办法乔峰只能改了航班，留给罗伯特艾格见面的时间.
“乔先生，这是几位制片人从剧本库里选的有关女权的剧本还有他们提交的拍摄计划.“见面后，罗伯特艾格没说废话，直接从公文包里拿出几分东西递给了乔峰.
“怎么，这些计划你们定不下来吗?“乔峰有些纳闷.
好莱坞有完备的立项体系，一个项目从剧本开始就有专业的剧本分析师来评判好坏，给打分，只有通过了剧本分析师的评判剧本才会出现在制片人的桌上.
像米高梅这样的七大之一，剧本分析师的分工细化到了极致，有人负责计算剧本中男女一号的戏，不满75场的剧本往往会被刷掉，以确保大牌明星有足够的戏份。有人负责计算剧本中的戏剧性事件，只有达到45-60场戏的剧本才有望通过，以避免电影过于沉闷冗长.
分析师们还会确定剧本所属的类型，分析这种类型电影近三年来的票房走势，预测市场前景。一个优秀的剧本分析师不但需要了解市场环境和潮流，也要清楚他所服务的电影公司的口味.
一个剧本一层层的经过筛选才会到了制片主管手上，然后最终呈到片厂最高层的会议上，面对能否被列入拍摄计划的决定.
当然，即便是最后通过决定，立项了，剧本也依然还是可能被由投资者、制作团队或是有话语权的主演提出修改的.
但，那都是后话，像现在这样的，既然能到了罗伯特艾格手里，那起码是已经到了高层决定环节了，这种事情罗伯特艾格甚至再下边一级的人就能决定的，怎么现在还拿来让自己看呢?
“乔先生，从与敌同眠到我们的末路狂花，整个北美，掀起了一股女权主义的风潮，好莱坞各公司都在寻找跟女权有关的剧本.“罗伯特艾格说.
乔峰点了点头，这事儿他当然知道了，米高梅也在找，这事儿艾格和他说过，他也同意了的，能趁着这股女权风多捞几笔傻子才不干呢.
可是，这和罗伯特艾格把项目拿来给他有什么关系.
“这事儿你自己就能定呀.“乔峰说.
“是的，乔先生给了我这个权利，但是我看了这几个剧本，都觉得，怎么说呢，嗯，没有让我眼前一亮的感觉.乔先生你是最顶级的编剧，所以我想让你看一下，给个意见，看看是不是我的感觉有问题.“罗伯特艾格笑的有些不好意思.
也是，堂堂一个好莱坞七大之一的ceo，那是站在好莱坞顶端的人，结果连个项目都定不下，还要拿给大老板看，说出去要被人笑死的.
但是，执掌米高梅没多久的罗伯特艾格，宁愿传出去被人笑死，也不愿意在自己都不确定的情况下冒险.
否则，自己就会像自己的前任一样被扫地出门，相比丢人，丢掉现在的位置被扫地出门才更难以接受.
好在，乔峰这个大老板起码是不觉得罗伯特艾格的谨小慎微是多么好笑的事情.
在他看来，下边人拿不定主意，让上边人决定那是理所当然的事情，只要不是每件事都是这样就不是多么不可接受的事情.
乔峰拿过几个计划书和剧本看了起来，他看的很认真，但是看的再认真，在专门的剧本分析师还有制片人都给出了对剧本的评价以及剧本梗概，角色安排都有了详细总结的情况下，两个小时也足够看完了.
然后乔峰就明白罗伯特艾格为什么不敢贸然做决定了.
因为，这几个剧本实在是太平凡，甚至是平庸了.
放在平时，这样的剧本基本没有成功的可能性.
也就是放在当前的环境下，各家公司都在找关于女权的剧本，才让这样的剧本被重视了起来，才通过了剧本分析师的审核.
没办法，矮子里边拔大个，显出它们来了.
要放在别家公司，为了赶上这波女权风潮，没准就用了.
但是对于接手米高梅后，制作上映的电影都是反响很好，票房很高的罗伯特艾格来说，这样的剧本，项目可就有些看不上了.
但是他又不好否掉，一来他刚上任没多久，下边的制片人都是米高梅的老资历，，他还不是太能服众，二来他在电影上毕竟不是多么专业，贸然否决会被人嘲笑不懂电影的.
正好乔峰这个最顶级的编剧老板就在美国呢，干脆，罗伯特艾格把这个难题甩给大老板自己决定了.
看过之后的乔峰心里了然，这样的剧本，.这样的项目他要是没看到拍也就拍了，赶在这样的风潮下赚多少不一定，但亏本倒也不太可能.
但既然看到了，他就不能不管了，要不然岂不是坏了他顶级编剧的名头.
“这样艾格，我这儿呢，有两个女性题材的电影，一个是根据七十年代经典剧集查理的天使改编的，我拿到了版权，一个则是讲一支女子棒球队的喜剧剧本叫红粉联盟.查理的天使的项目我会找香港的团队做，后边这个红粉联盟你选制片人来做，这个项目算是咱们今年启动的第一个重点项目.“乔峰想了下说道.
“就一个项目?乔先生，我听说别的公司都是准备上好几个关于女权的项目的.“能得到乔峰的剧本罗伯特艾格自然是无比满意的，这也是他找乔峰的一个原因，但是对于只有一个项目，这远远小于他的预期.
乔峰摆手打断了罗伯特艾格，说道:“一个不少了.艾格，你也看到了，仓促找女权的项目，找出的剧本并不是很理想.连一个好的都没有，更别说几个了.所以，我们有一个好项目就足够了.更何况，我们今年要上映的几部电影，有几部也都是关于女权，或者说涉及女权的.你像终结者，女主角不再像是第一部那样只能被动的接受保护了.她会自己训练，自己保护自己和自己的孩子了，不再依靠男人，这就是最大的女权.还有另一部本能，干脆就是纯正的女权.“
本能，这部电影直白点讲，就是讲一个漂亮的女人，如何“玩弄”和“教训”男人，男主角虽然充分利用了他作为谈长的聪明头脑来分析整个案情，但他更多作为一个棋子或者中间人被两个女人玩弄于股掌之中，当他一步一步接近了他所认为的事实时，他在极度亢奋中杀死了他认为的凶手，深爱他的女心理医生的时候，其实正是他被女主虏获的时候，就差一步，他也会步前辈的后尘，成为被杀掉的可怜虫.
一个所有的人都被她击败，无论是智商、精神，美貌或是肉体的女人作为一部电影的女主，要说这电影不是女权电影，那也就没有哪部电影配成为女权电影了.
“艾格，我们不需要再多的女权电影了，有这些足够了.“
第一千零五十六章 主动争取邱淑贞
之所以想到拍红粉联盟，是因为这部电影女主角正好就是末路狂花里饰演塞尔马的吉娜·戴维斯.
当然，关键的还是这部电影是反应女权的，讲女子棒球队的事情，而且票房成绩非常的好，位列当年北美年度票房前十.
到时候拍过末路狂花的吉娜·戴维斯就是最大的宣传点，仅仅是同样女权题材，还是同样的女主角，就能吸引大批的女权人士进电影院，以及各种的自发宣传.
宣传费用都能省掉一大笔.
另外，除了定下红粉联盟的项目外，乔峰和罗伯特艾格聊了下终结者2，十一罗汉，本能，北京遇上西雅图等电影宣传方面的东西.
特别是本能.
这部电影被评级为r级.
而且是进行了14次重新剪辑后才被评为r级的.
对于一部r级电影，本身受众就受到了极大影响，能够进电影院的观众数也比其他评级的电影少小一半，如果宣传再做不好，票房成绩肯定好不了.
当然，r级电影也有它的优点，那就是这种评级的电影都是很刺激的，里边会有许多的限制级镜头，这些镜头都是吸引目标观众的点.
就拿本能来说，里边的红果果镜头还有血腥镜头能吸引大把的男性观众入场，而且是反复入场.
别的不说，光是莎朗斯通里边交叉换腿翘二郎腿的镜头，为了一睹一闪而过的画面，没有反复观看几次，十几次是看不清楚的.
当然，那个画面其实仅仅只有不到一秒，哪怕是暂停了，一帧一帧的看，你也别想真的看清楚裙下真正的风光.
但是，这个镜头作为宣传点那就是绝对的大杀器.
除了qingse，红果果的镜头外，像电影剪辑了十四次才达到r级评级，麦克·道格拉斯亲身上阵驾车出演了撞车一幕的特技表演.
在拍摄一场杀人戏时，一名医务人员随时待命，以防止莎朗·斯通因血腥表演而晕倒，这个场景后来成为该医务人员的梦魇.
五十名旧金山警察局的防暴警察每天在拍摄现场巡逻，以防止激进的同性恋者对摄制组发动过激行为等等，乔峰和艾格认为这些都是极好的宣传点.
本能的电影在临近上映的时候会重点围绕这几点打宣传牌.
“末路狂花票房很成功?“
在和艾格谈过之后，乔峰飞回了香港，没事的邱淑贞来接机，路上故作不经意的挑起了话题.
“嗯，非常不错，这部电影上映的时间选的好，正赶上另一部电影与敌同眠掀起的女权话题热潮，不过你是怎么知道的?.“乔峰好奇的问.
“香港媒体这两天有报道，说好莱坞正在掀起女权风潮，各大电影公司都在筹拍女权电影.“邱淑贞解释道.
“嗯，是的，都想着跟风蹭热赚热钱.别说别的公司了，就米高梅我回来之前也刚敲定了一部女权电影.“乔峰笑道.
“是吗，那有合适我的角色吗?“邱淑贞马上问道.
这正是她起了这个话题的目的.
她想演好莱坞电影，特别是对于出演过特工佳丽这种在北美票房大卖电影的她来说，登上过那个更大舞台的，绝对不愿意在窝在香港这个小池子里边.
不能说她心机深，说话绕弯子.
乔峰女人多，但每年拍的电影却是有数的，特别是好莱坞电影.
而适合华人的女主角更是没几个，哪怕是适合的重要女性角色都极其的稀少.
而这种机会，乔峰往往会给更亲密的比如钟楚虹，关芝琳，林清霞，叶倩汶，王詛贤等人.
邱淑贞算是不错的，参选港姐退赛后就被乔峰安排出演了特工佳丽，票房大卖.
像袁洁滢，李赛风，李丽贞她们还没有出演过好莱坞电影的重要角色呢.
所以，在这种僧多肉少的情况下，有些机会还是要自己争取的.
乔峰明白邱淑贞的想法，但很可惜，红粉联盟里边真的是没有适合她的角色.
别说一个华人了，哪怕就是黑人，里边也没有适合的角色.
要知道红粉联盟的故事发生在二战期间，那个时候有色人种哪有资格和白人一起活动.
黑人都是1964年才被取消了公共场所实行种族隔离的限制，才有资格和白人一起在公共场所活动的，65年才有了平等的选举权.
黄种人在美国连黑人都比不上.
要真是在红粉联盟这种发生在二战时期的电影里出来一个黄种人和白种人一起打球，那绝逼是个笑话.
见乔峰摇头，邱淑贞难掩脸上的失望.
“怎么，失望了?“乔峰好笑的用肩膀撞了撞邱淑贞.
“没有.“邱淑贞笑着说.
乔峰却从中看出了一丝勉强.
“好了，那部电影没有适合的，咱还有别的电影嘛.只要你想演，好剧本有的是，我给你量身写.“乔峰揽住她的腰正色道.
“真的?要等多久?“邱淑贞心情立马好了，满脸欣喜的问.
“不用等，现在就有.我手上就有个本子，是三女主的.本来就有一个是你的，谁知道我还没来得及和你说呢，你自己就....“乔峰好笑的说.
不等乔峰打趣自己，邱淑贞抢先扑到他怀里锤了一下小胸胸，娇嗔的说:“你还说，我还以为你把我忘了呢，我可不得自己争取嘛.“
“好好好，是我不对，是我不对.“乔峰享受着软玉温香，嘴上讨饶道.
“你快跟我讲讲，三个女主，这是讲什么的?是和青霞姐，楚红姐她们拍的刀马旦类似的吗?“钟楚虹有些心急的问.
“不一样，这个电影是讲三个美女特工的，她们在神秘头领的带领下接各种的困难任务，惩奸除恶，伸张正义.“乔峰解释道.
他说的这个电影，正是根据热门电视剧查理的天使改编的霹雳娇娃.
这部电影其实艾格是很想让乔峰交给米高梅来做的，但是乔峰觉得这部电影香港这边的团队完全能做了.
用香港的团队做，制片成本能省一大截，而且也能锻炼香港的团队.
再一个，这种爆米花动作片很捧人的，霹雳娇娃可以说一部戏捧红了三位女主角.
当然，接拍霹雳娇娃的时候卡梅隆迪亚兹本身就有了不小的名气，但是她能进入两千万美元俱乐部，全凭的是霹雳娇娃.
另外的德鲁·巴里摩尔能成为成功的制片人，公司大赚，也是靠着霹雳娇娃.
这两位不说了，本身基础就很好.
另一位华裔女演员，刘玉玲，那可真的是靠着霹雳娇娃火起来的.
火到了华裔女星能在好莱坞达到的最高程度.
这部电影不拿来捧自己人，乔峰就太棒槌了.
但话说回来了，乔峰答应给邱淑贞的这个角色开始还真不是留给邱淑贞的.
男人呀.
邱淑贞有句话说对了，可不得自己争取嘛.