重生迷醉香江全文阅读 第80分节

第七百八十七章 童话里都是骗人的

    一番暖场之后,第六十二届奥斯卡金像奖颁奖礼正式开始,.

    一开始颁发的几个技术姓的奖项争夺都不是很激烈,直到最最佳配乐才有了一些你争我夺的感觉。

    最佳配乐一共有五个提名,迪斯尼出品的动画长片小美人鱼,还有喜剧电影温馨家庭,再世俏郎君等三部真人电影,还有一个则是梦工厂动画工作室出品的动画片花木兰.

    最佳配乐的争夺焦点就在两部动画长片上.

    这两部动画长片无论是配乐的质量还是影片投资还是票房收入都可以说是旗鼓相当.

    小美人鱼是迪斯尼最后一部手工绘制的动画片.该片用了上千种不同的颜色作为一千一百幅背景画面,总共绘制超过百万张的图画。

    这也是迪斯尼自从幻想曲《Fantasia》(1940)以来,最大手笔制作的一部动画片,其中光是暴风雨这个两分钟的场景,就动用了10位特效师耗时一年多才完成。

    导演组坚持认为成百上千万个泡泡都必须是手工绘制而不能是复制出来的。这是个十足的人力工作,最后这项工作由位于北平的一家中国公司承担制作.

    一开始这部片子迪士尼还想用一台特殊摄影机同时拍摄,结果名震天下的多面摄影机由于过于庞大和笨重,所有的努力都失败了。

    最后这部特殊摄影机只好以转租给其他公司的命运而告终.

    在1980年代,百老汇式的歌舞片随着电影市场主流更替已逐渐褪色,以音乐歌曲为电影特色的迪士尼动画也因此面临很大的瓶颈.

    制作这部动画片前,迪斯尼内部经过了激烈的讨论,很多高层觉得音乐剧式的动画片已经渐渐失去市场了,小美人鱼预计投资过大,很难收回成本.

    但最终还是有更多的高层不愿意结束迪斯尼的传统优势项目而支持了小美人鱼立项制作.

    为了坚决音乐剧式电影面临的困境,迪士尼找来音乐剧创作家Alan Menken 和 Hoard Ashman ,找到问题的真正所在,那就是歌曲音乐与剧情的统整性.

    因此,剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程当中是紧密结合的,而不是彼此分开作业最后才凑在一起。

    并且在剧情方面,迪士尼把原本悲惨的结局改成大团圆,并加入许多鲜活的角色,把小美人鱼 Ariel 塑造成迪士尼第一位具有现代个性的女主角.

    迪斯尼工作人员甚至打趣说,若华特迪士尼在世,决不容许像 Ariel 这样一位逃家的女孩.

    而红蟹塞巴斯蒂安,迪斯尼原本设计是一位严肃而且正直的宫廷大臣,但是在 Alan Menken 和 Hoard Ashman 加入作业后,把它改成一位逗趣讨喜又充满天份的音乐家,这正是音乐与剧情紧密作业的一个成功表现,创造出令人满意的效果。

    这样制作的结果就是影片上映后大获成功.

    在北美,票房狂收1.11亿美元票房,全球票房更是高达2.11亿美元。

    而梦工厂动画工作室制作的花木兰同样制作精良,成绩斐然.

    为使该片拍出中国风格,梦工厂动画师们仔细研究了中国武术的一招一式。

    公司聘请了中国内地和港台的一大批文学家、历史学家、艺术家,对影片的脚本、情景、造型等进行了反复研究审核,以保持其中国的特点和原著的精神。整部影片具有浓郁的中国水墨画的风格.

    而在角色安排上,木须龙这个小丑配角相当于《阿拉丁》中的魔怪,在帮主角插科打诨的同时,为戏剧结构撑起一面反衬的哈哈镜。

    影片下半部分的两大段战争场面属于儿童版动作片,打斗激烈但没有丝毫血腥味。

    这部电影的配乐采用了多种东方乐器和许多中国旋律。这是好莱坞的动画片领域里首次采用中国元素为电影的题材。

    当然,考虑到投资人和编剧乔峰是中国人这点,以中国元素为主题倒是没什么好奇怪的.

    最终,神秘古老的东方故事和花木兰代父从军体现出的强烈女权意识,让这部片子在去年暑期上映的时候同样是大获成功.

    耗资数千万美元,历时2年,集聚数百位艺术家的心血与才智完成的花木兰,光在北美就砍下了一亿五千万美元的票房,全球票房更是超过三亿美元.

    这么两部猛片在档期上没有碰撞上,却在这次奥斯卡颁奖礼上撞上了.

    并且这个最佳配乐奖还是两部电影获得的唯一一个金像奖提名.

    可以想见两部电影对于这个奖项的竞争是何等的激烈.

    “我听了下,好像大家更看好小美人鱼获奖呢.“在演过新岳父大人的史蒂夫·马丁上台颁发最佳配乐奖的时候,巩利在摄影机拍不到的时候小声的凑到乔峰耳边说.

    “切,恶心.“乔峰撇嘴表示不屑.

    “额.“巩利蒙圈了,心想怎么了这是,就算是竞争对手也犯不着说人家恶心这么没风度吧.

    见巩利眨巴着大眼困惑的看自己,乔峰往她身边靠了靠说道:“童话里都是骗人的,你是不知道这小美人鱼故事的由来,你要是知道,你也会说恶心的.“

    乔峰笑的很恶意,他就是听不惯凭什么就觉得花木兰拿不了奖,凭什么小美人鱼就能拿奖?

    凭什么?

    难道就凭它是非常非常有名的安徒生童话海的女儿?

    哼哼,什么童话,.那都是骗人的.老子可是经受过二十一世纪迪斯尼反童话电影洗礼的人.

    巩利继续眨眼,意思你说说看这故事有什么由来,怎么就恶心了.

    乔峰往台上看了下,见史蒂夫·马丁还在介绍候选的几部影片,摄影机的镜头也对着马丁,这才对巩利说道:“《小美人鱼》其实是安徒生给一个男人写的情书。安徒生喜欢上这个叫爱德华·科林的男人,但表白未遂,于是写了《小美人鱼》暗示这段感情。小美人鱼和人类无法在一起,就如同他无法得到科林.........“

    “什么,写给一个男人的情书?“巩利顿觉自己三观尽毁.

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第七百八十八章 极品骚男

    “是的,没错.不少学者根据安徒生一生留下的日记和通信推断,这个构建了世界上最美好童话世界的男人,他可能是一个双性恋!还有人脑洞大开地猜测,小美人鱼必须喝下药水,要换“下半身”(隐含换性别)才可以跟王子在一起......“乔峰充满恶趣味的冲巩利眨眨眼.

    “呕..“看着乔峰眼中不言自明的隐喻,巩利忍不住干呕了两下.

    一看巩利面色都发白了,乔峰吓的不敢讲下去了.

    不过心中乔峰却再次对童话表示了哼哼,因为他可不是胡说的.

    真实的安徒生,真的这么有这么惨吗?

    其实,很少人知道,天真甜美的童话故事,像一层晶莹糖纸,包裹着安徒生灰暗忧郁的一生。

    其实,从安徒生很多原版的童话故事里就能看出来,安徒生的童年肯定是凄惨的.

    因为他的很多童话故事,如果不是进行了删减的话,那根本不是纯真童话而是暗黑童话.

    这一切的一切,还得从安徒生的童年说起。

    汉斯·克里斯汀·安徒生,出生在丹麦的小镇,奥登赛。他出身在一个贫寒的平民之家,父亲早逝,从小和母亲相依为命。

    年的安徒生,不得不早早从学徒做起,裁缝店,香烟厂,各种地方都待过,终日忍受着辛苦工作和同事欺凌,唯一支撑他的就是脑子里源源不断涌出的绚烂幻想。

    这个孩子,拿着小木偶就可以排一出戏剧,对着一张海报就能幻想一个故事。比起当个学徒,他有更大的梦想。

    14岁时,一个偶然的机会,改变了这个寒门少年的一生。颇有才华的他,来到了哥本哈根读书,意外获得机会在丹麦皇家剧院工作,学歌唱,学舞蹈,学写作。

    灵气逼人,才华横溢的安徒生,注定无法被人忽视。剧院主管为安徒生的才华所惊艳,想办法帮助他学习创作。

    尽管得遇贵人赏识,有无限的机会和发展,但面对繁华的首都,这个来自小镇的少年还是陷入了深深的自卑之中。

    瘦削内向的他,总觉得自己相貌丑陋,把压抑和幻想,全都倾注到自己的86小说,把自己敏感细腻的感情写成一个又一个梦幻又带着淡淡忧伤的故事。

    《丑小鸭》就是安徒生的自卑和孤僻投射到童话作品的一个最好例子。和现今流行的版本不太一样,作为励志典范的丑小鸭,在最初其实非常灰暗.

    丑小鸭在鸭群里受尽虐待,被猎人追杀,一位妇人救了它以后,本以为能够平安度日,却又遭到了家里的猫咪和母鸡的欺负。最后不得已逃出家后,丑小鸭才终于遇到了天鹅。

    不过,虽然自卑敏感,安徒生这一生在感情上还是很一往无前,敢想敢干的!!!心思细腻的他,爱慕过无数美好的人物,可惜最后的结局……都不是太好…(据说他到去世时,都是个处男……)

    他的初恋就是段单相思,安徒生给那个姑娘写了许多情书,各种表达爱意,但大多都石沉大海。姑娘只意思意思地给他回过两封……

    就这两封信,安徒生也珍藏了一辈子。直到安徒生去世的那天,人们在他脖子上戴着的小口袋里,发现了一封来自初恋的回信。原来,他一直带在身上……

    不过,珍藏是珍藏,被初恋拒绝后的这几十年,安徒生可也没闲着哦!医生女儿,贵族小姐,物理学家的女儿,安徒生喜欢过的姑娘,传过的绯闻,还是很多的。

    而在这其中,最有名的故事,当属安徒生和当时在欧洲赫赫有名的女高音歌唱家Jenny Lind之间的故事。

    Jenny Lind,就是安徒生创作的《夜莺》里的原型,她就是安徒生眼里最美的那只夜莺,拥有世界最婉转美妙的歌喉。

    不过,和安徒生之前多次追姑娘惨败的经验一样,这一次,他又失败了。生性腼腆的他追求Jenny时,不敢表白心意,就蒙头猛写信,好不容易鼓起勇气写了一封求婚信,塞到姑娘手上就跑。

    但Jenny更多是将安徒生视为自己的兄弟。她在回信很直白的写道:“永别了,上帝保佑你,我的哥哥……这是他挚爱的妹妹,所能给予的最诚挚祝福”

    安徒生心碎的知道,那只夜莺,永远都不可能属于他。

    不过,毕竟是!文坛大佬!感情生活,怎么可能只是追姑娘这么简单!

    接下来就是腐女们最喜欢的桥段了.

    安徒生除了把自己对爱德华的爱而不得写成《海的女儿》,他还在一封信里深情告白:“我迷恋你犹如迷恋卡拉布里亚姑娘……我对你的感觉,就像对女人。”

    可惜!爱德华是个直得不能再直的直男,不得不拒绝了安徒生。

    放弃掰弯直男的安徒生,在这场心碎以后,又先后和一个芭蕾舞演员(男),一个伯爵(男)陷入热恋。不过,这两段恋爱最后也是无疾而终。

    虽然情场失败,但是安徒生的才华还是在社会上得到了无数人的认可,作品出版收获了无数赞美。

    1833年,安徒生从丹麦国王那儿拿到了一小笔的生活费,开始了自己的第一次欧洲旅行,从此就一发不可收拾!

    安徒生四处旅游,德国,英国,法国,意大利,处处都是他走过的痕迹。旅游的时候也不闲着,除了创作就是四处交朋友,简直是以一己之力串联起了整个欧洲文坛!

    按照二十一世纪的说法,安徒生绝对是个天天爬墙的人!

    他去巴黎时候,见到诗人亨利希·海涅,立刻表示,“在这个世界上我最想见到的人就是他”。

    把著名物理学家,汉斯·克里斯蒂安·奥斯特怀视为父兄:“奥斯特大概是我最热爱的一个人”;见到了大仲马就和人家手!挽!着!手!着去看戏。

    几乎整个欧洲艺术界,就没有安徒生不爱的人!

    比如,他遇到巴尔扎克以后,就在日记里深情写道:“我在博卡姆伯爵夫人的客厅认识的巴尔扎克,他是一位文雅,衣冠整齐的绅士,晶莹的牙齿在红唇间发着白光……”

    或者是,“他紧紧握住我的手,冲我点点头,走了,他的手柔软而纤细……”这是巴尔扎克的画像……想象一下这个,唇红齿白,纤纤玉手……

    第一次拜访维克多·雨果,就是写了《悲惨世界》,《巴黎圣母院》那位大作家,他在日记里满怀崇敬之情地写着:对雨果穿的精致睡衣和内裤,印象深刻…

    .................

    呕......

    脑中闪过安徒生的这些八卦,乔峰自己都有了干呕的冲动.

    尼玛,什么文坛大佬,简直是文坛极品骚男嘛.

第七百八十九章 不能割舍的民族性

    乔峰和巩利两人彼此对视一眼,再也没有谈小美人鱼的兴趣了.

    而台上的史蒂夫·马丁也不紧不慢的打开了信封,然后往乔峰这边抱歉的看了一眼,接着张嘴念到:小美人鱼--艾伦·曼肯,恭喜.“

    哗,全场响起或真心或礼貌的掌声,而获奖者艾伦曼肯也激动的挥拳站了起来.

    有人得意就有人失意.

    与会的梦工厂工作室的人都一脸的失望,乔峰也是.

    可虽然很不爽,但这样的结果却并不出乎乔峰的意料.

    相比名满世界的海的女儿,花木兰这个只是在东南亚有着广泛知名度的巾帼英雄故事天然就出于弱势.

    更别说这里边涉及到东西方审美形态的二重性,更别说乔峰把原时空迪斯尼制作的花木兰无论是从花木兰的形象还是故事上都来了很大的改变.

    这样的情况下,自然是更不太可能得奖了.

    审美形态具有二重性,即民族性与世界性的统一。

    梦工厂动画工作室制作电影中的花木兰是对原有木兰形象的再创造。

    哪怕有乔峰大刀阔斧的修改,可为了适应欧美电影观众,无论是人物形象的塑造还是精神内核的表达都还是呈现出一股若有若无的美国化中国故事的特征。

    但就算再有美国味道,可说到底花木兰还是一个中国文化下的巾帼英雄.

    花木兰作为一个审美形态具有民族性,无论从故事背景还是精神内涵都有浓浓的中国风味。

    最早记录花木兰故事的文学作品是北朝民歌《木兰辞》,它讲述了木兰女扮男装代父从军的故事。

    她一直是中国的传统故事中的典型形象,他的故事为历代统治者和百姓传扬;她的形象在大家心中是光辉的。

    她女扮男装代父从军的故事,恰好符合中国传统文化中的忠孝思想。

    在中国,木兰形象更倾向于一个孝顺的女儿、一个忠诚的臣子。她的女儿身,则更好地深化“天下兴亡,匹妇有责”的观念。她的精神品质,符合当时的主流思想的要求。

    在《木兰辞》中,木兰代父从军的原因是:阿爷无大儿,木兰无长兄。木兰是因“孝”而从军。她不止勇敢,而且机智。“同行十二年,不知木兰是女郎”。

    而《木兰辞》开篇第一句是“唧唧复唧唧,木兰当户织。”可见,在木兰身上不仅是机智勇敢,孝顺忠诚,她还具备一个普通姑娘应该具备的基本能力:勤劳贤惠。

    在中国人心中的花木兰形象充分体现了中国人对女性的审美理想,木兰的身上基本具备了大家所能想到的所有女性的优点。

    花木兰作为审美形态具有世界性。

    在花木兰的基本故事架构中,有许多元素是具有世界性特征的。从不同的角度解读会品味出不同的内涵。

    同样是女扮男装,它也符合西方对女性有关独立的审美需求,同样是“同行十二年”就恰恰切合了西方的责任意识和平等意识。

    但我们以现代思维重新审视这个故事,也会产生一些疑问:天天和一群大男人在一起,木兰是如何保证自己的身份不被发现的呢?

    洗澡怎么办?

    上厕所怎么办?

    特殊时期又要怎么办呢?

    电影改编的时候不得不考虑到这一点.

    在电影里,这些疑惑是必须要进行探讨的.

    而也正是进行了一定的探讨,最后拍出的无论是故事内容还是表现方式就熟悉这个故事的东方人就有了一种陌生又熟悉的感觉。

    要既能保证一定程度上对故事的忠诚又要让欧美观众看的懂,看的喜欢,乔峰能做的就是既借用了传统的花木兰故事的基本架构,又依据实际做了不少西方式的东方化处理.

    当然,乔峰尽可能的多保留了东方人对花木兰的那种东方感觉的想象.

    比如花木兰的容貌.

    原时空的电影在人物形象设计上,木兰的形象更符合西方人对中国女性的审美。影片中的木兰不是我们传统意义上的美女形象:肤白貌美大长腿.她丹凤眼,小麦色皮肤,有些在国际上比较出名的中国模特的特征。

    但乔峰却将原时空的花木兰形象完全推翻了,他想要的,想要呈现给欧美观众的是一个真正意义上中国人眼中的东方美女,而不是西方人看的习惯的自以为的那种所谓东方美女.

    古时候东方的女人可以丹凤眼,但绝不可以小麦色.

    一白遮百丑,这话可是从古说到今的.

    什么时候中国人是推崇小麦色肤色的.

    传统意义上的中国美女大长腿不是标配,但肤若凝脂,洁白如瓷是必须的.

    所以,梦工厂制作的时候,花木兰的形象就是完全东方式的美女容貌.

    她有着略显棱角的脸部线条,让她有种女人中少有的剑眉星目的帅气.

    但她不小麦色,杏核一样的星目配的肌肤胜雪,丹凤美目流盼之间自有些许灵动.

    她虽然看似娇柔,却有着矫健的身手,有着坚韧的意志.男人们能做到的她努力做到,男人们做不到的她也发挥东方女人的坚韧将它做到.

    穿上男装那剑眉星目中性的容貌就是最佳的掩饰,她就成了他,帅帅的英俊青年.

    只有这样的木兰才能做到起码的不会让人一眼识出的雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;双兔傍地走,安能辨我是雄雌?

    这是乔峰脑中,梦工厂那些动画师们手中做出来的花木兰形象.

    在形象上有了很大的改变,在故事情节上乔峰也没有按照原版那样来.

    而是把选妃的情节去掉,增添了许多或温馨或磕绊的家庭情节.

    对于能代父从军的花木兰来说,婚姻问题自然是逃不掉的,由此引发的父母的愁绪也少不了.

    但这绝不会是原版里边那样设想的木兰大大咧咧不懂女红不愿打扮等等而嫁不出这样的理由.

    因为这样的事情在中国古代绝对不会出现的.没有哪个人家能养出这样的女儿来,就算大富之家权贵之家的人也不行.

    而且从木兰辞里也能看出来,木兰是很小女儿态的.

    策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,木兰不用尚书郎,愿驰千里足,送儿还故乡。

    建功立业后的木兰不想当尚书郎,而惟愿回故乡.

    回故乡做什么?开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,著我旧时裳。当窗理云鬓,对镜帖花黄。

    征战十二载,木兰最想做的是换回旧时的女儿衣裳,弄着自己乌黑的头发,贴着好看的花黄.

    她想要的不是皇帝的赏赐,而是听一听旧时邻里常夸的那句:看,花家木兰多俊呐.

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第七百九十章 有生之年是拿不到了

    在花木兰的最佳配乐失利后,虎克船长所获得的最佳原创歌曲,最佳化妆,最佳视觉效果等五项提名也相继颁发奖项,虎克船长被剃了光头,五项提名没有拿到任何一个奖项.

    虎克船长的剧组主创们在最后一个希望落空后,感觉整个世界都是灰暗的.

    他们赢了票房却输了奖项.

    不过,乔峰倒是不在意那边的奖项,反正都是些技术性奖项而已.

    在花木兰和虎克船长相继空手而归后,剩下的也就看沉默的羔羊的了.

    而沉默的羔羊也不负众望,在最佳剪辑和最佳音响接连落空后,终于拿到了最佳改编剧本奖.

    当老牌女演员简·方达拆开信封念出沉默的羔羊乔峰的时候,沉默的羔羊剧组顿时一片欢腾.

    唯独乔峰很淡定,谁让几年前他就拿过最佳编剧小金人了,与之相比,最佳改编剧本奖含金量差了一个层级的.

    等最佳改编剧本奖之后,终于开始迎来更加重量级的表演奖项了.

    先是最佳女配角,正当红的凯文·克莱恩,前年的奥斯卡最佳男配打开信封念出了我的左脚-布兰达·弗里克.

    这位也算老牌的女星激动的捂住了嘴,眼中闪着泪光.在准备上台领奖的时候,因为心情激动脚绊到了椅子腿上,差点摔个倒栽葱,好在附近的其他人把她扶住了.

    其他场内的人纷纷报以善意的笑声.没人会在这时候嘲笑她的失态,因为换他们谁,也不会比布兰达·弗里克好多少.

    最佳女配角之后是最佳男配角,中间还夹杂着博·布里奇斯和杰夫·布里吉斯介绍最佳影片提名电影《梦幻之地》的串场.

    最佳女配和最佳男配都跟沉默的羔羊没有半毛钱关系.因为严格意义上来说,沉默的羔羊并没有男女配角.

    而如果按戏份说,饰演汉尼拔的安东尼霍普金斯其实也就是一号配角的戏份,但因为他是戏份第一多的男性角色,所以他就只能是男主角.而他提名的也是最佳男主角.所以,这部票房大卖的戏,根本选不出另外的男配角和女配角来.

    没关系自然也用不着关心,反正乔峰直到最佳男女配角还有最佳剪辑,最佳摄影相继颁发完后他才重新把注意力投向了台上.

    因为接下来要颁发的就是最佳女主角了.

    身边的巩利身子都开始紧绷起来了,手在扶手下掐的乔峰生疼,由不得乔峰不注意起来.

    按照奥斯卡的惯例,颁发最佳女主角的应该是前一届的最佳男主角才是.

    但这次显然是个例外,因为上台的是格利高里·派克.一位出生在1916年,在快三十岁的1944年才出道的老牌影星.

    乔峰不知道学院的人是怎么想的,难道这届奥斯卡打得是怀旧牌.

    反正一个两个出来的都是些老牌影星颁奖.

    格里高里派克1947年就凭借爱情片《鹿苑长春》获得第4届美国金球奖最佳男主角奖,那时候现在香港的那些顶梁柱影星歌星还都没出生呢.

    63年时候的派克就已经拿到了奥斯卡影帝小金人.

    这样一位老牌影星颁奖,虽然吸引力不那么足,但对于获奖者来说,却更是一种嘉许和荣誉.

    在派克上台的时候主持人比利·克里斯托并没有下去.

    当派克拿起话筒正要开口,比利·克里斯托却竖起手指放到嘴边,做了一个噤声的手势。

    “你有没有听到一种声音?”

    “什么声音?”派克一脸疑惑。

    比利·克里斯托神神秘秘地说道:“砰!砰!砰!好像心脏跳动的声音。”

    “听到了,确实是心脏在跳的声音。”久经这种场面的派克虽然不是主持人,但反应很快立刻会意,他已经猜到比利·克里斯托要表达什么意思了。

    “你确定真的听到了吗?”比利·克里斯托又问了一句。

    “我知道,你其实是想说台下有5个人,现在非常的紧张对不对?”派克一张布满皱纹的老脸带着点好笑的说.

    比利·克里斯托却出乎意料的摇摇头,耸肩摊手到“没有啦,派克你想多了.我只是想说,我心跳得很厉害。”

    此言一出,台下顿时嘘声一片,但也不得不承认,比利·克里斯托这个滑稽的“神转折”确实将现场紧张的气氛冲淡了不少.

    “接下来颁发的这个奖很重……”派克刚开始说话,比利·克里斯托又插了一句:“比你脸上的皱纹还重?”

    “嗯,比我脸上的皱纹还重!”派克认真地点点头,“重到有生之年我是拿不到了!”

    噗.

    哈哈哈.

    谁也没想到老成持重的老头子派克竟然会有这样庄重的时候来了这么一个搞笑的段子.

    刚才比利·克里斯托逗趣的时候大家是全场嘘声,轮到老派克逗趣的时候,大家全都报以了哄堂大笑,本来郑重以待等着接下来的最佳男主角颁奖的几位最佳男主角候选人也都是纷纷大笑,年轻的阿汤哥更是不顾形象的吹起了口哨.

    “当颁奖嘉宾和当奥斯卡影帝感觉很不一样吧?”比利·克里斯托大笑着追问.

    “当然.“派克显然又知道比利·克里斯托什么意思,他笑呵呵的说道:“最大的一点不同就是,我终于有机会在有生之年摸到最佳女主角小金人了.“

    哈哈哈.

    见老派克继续刚才的梗,台下的人还没止住的笑声再次海浪一般涌起.

    声音大的差点把洛杉矶音乐中心的顶给掀了.

    “好了,派克你的愿望终于实现了.你如愿了,就是不知道台下的几位最佳女主角候选人又有谁能如愿摸到小金人.现在请你赶紧宣布获奖结果吧。”比利·克里斯托打趣完后退后几步把场子让给了老派克.

    老派克拆开手里的信封看了一眼,然后他的神情顿住了.

    仿佛看到了什么难以置信的东西,他忍不住把信封打的更开,还往自己眼前又凑了几分.

    台上派克的神情和动作顿时加剧了本就紧张的气氛.

    “没想到如此难得的情况让我碰上了.“确定自己看清楚后的派克脸上的表情惊讶夹杂着一些不解叹道.

第七百九十一章 竟然是双黄蛋

    “这个结果真让人意外。”老派克在宣布结果前又感叹了一次.

    老派克越是如此,一副不敢相信的样子,台下的五位最佳女主角候选人就越是紧张.

    视线及处,乔峰可以看到几位女星一个个肌肉全部紧绷了起来,脸上的笑容都凝滞了.

    估计一个个除了心理急切的念叨是我是我之外,还把故弄玄虚的老派克骂了个狗血淋头.

    反正身边的巩利那紧张的情绪乔峰是感受的很真切的,因为他胳膊疼.

    巩利全身紧张得像块石头,眼睛巴巴地看着老派克手里的信封,心沉坠得像灌满了铅一样。

    而和她隔了一排座位的在场年龄最大女星杰西卡·坦迪情况也好不到哪里去,别看她老人家一副泰然自若地坐在那里,其实乔峰知道这位老人家心里比什么都紧张。

    “杰西卡·坦迪《为戴茜小姐开车》.“老派克终于在千呼万唤中念出了获奖者的名字.

    哗.

    杰西卡·坦迪激动的猛地从椅子上站了起来.那激动的样子很让她身边的人担心她激动的猝死在领奖前一刻.

    全场也响起了雷鸣般的掌声,都在为杰西卡·坦迪这位这么大年纪还奋斗在演艺圈,而且还能以如此高龄拿到奥斯卡最佳女主角而欢呼.

    但欢呼的同时,大家心中也都很纳闷,因为杰西卡·坦迪这并没有什么好奇怪的.

    因为在此之前,杰西卡·坦迪本就是影后的大热门.

    为什么老派克要说什么难以置信,什么意外呢,这一点不意外啊.

    在大家感觉奇怪的时候,忽然有人发现老派克并没有如同前边颁奖人那样宣布完获奖者后就把信纸收起来,也没说什么让杰西卡·坦迪上台领奖的话.

    什么情况,流程不是这样的吧?

    很多人忽然想到老派克该不会年纪大了,弄出个舞台事故来吧.

    “巩利,沉默的羔羊.“

    突然,就在大家满肚子疑惑的时候,老派克又不紧不慢的张嘴了.

    空气突然一下凝滞了.

    然后,当第一个人反应过来的时候,惊呼声开始此起彼伏的响起.

    双黄蛋,竟然出现了双黄蛋.

    而获奖的巩利整个人都是懵的,因为太过转折了.刚刚念出杰西卡坦迪的时候她已经接受了失败的事实.

    该伤心的也伤心了,该失望的也失望了.

    结果,就在她伤心,失望的情绪都出来的时候,突然却听到了自己的名字,巩利完全不敢相信.有那么一刹那她以为自己出现了幻听.

    蒙圈半响,在满场哗然声和震耳的掌声中,乔峰冲巩利鼓掌庆祝后,坐在台下的巩利才敢相信自己获奖了.

    自己获得了奥斯卡最佳女主角,这个对于电影人来说最高的荣誉.

    她惊讶地捂住了嘴,因为哪怕有过幻想,可事前她根本都不对这个奖项抱有任何的希望,可没想到奖项却幸运地落在了她的头上,以双黄蛋的形式.

    霎时间激动的泪水蕴满了眼底.

    双黄蛋,竟然是极其少有的双黄蛋,奥斯卡以这样的方式给了她最佳女主角.

    这并不是说这个最佳女主角含金量不高,而是,这个最佳女主角的含金量太高了.

    否则,要不是实在难以取舍,实在是双方的票数在那摆着,奥斯卡绝对不会来个双黄蛋影后的.

    因为这可是奥斯卡,而不是其他别的什么奖项.

    彼此的评选规则就完全是不同的.

    为什么奥斯卡奖不像国内一些电影奖项那样,经常下双黄蛋乃至三黄蛋呢?比如2015年第18届上海电影节上,邓超、段奕宏和郭涛就凭借《烈日灼心》共同摘得金爵奖影帝。

    因为奥斯卡的评选规则完全异于其他电影奖项.

    不管是欧洲三大电影节还是国内的上海电影节、香港电影金像奖等主要电影奖项,都由少数几位在电影界卓有成就的导演或演员组成评审团来评选获奖影片。

    威尼斯和戛纳电影节的评审团有9人,柏林电影节和上海电影节的评审团有7人。由于评委人数少,遇到几位评委各执己见的情况,评奖就有可能出现双黄蛋。

    而奥斯卡奖的评委人数目前近7000人,仅2017年就新增了700多人,最终获奖影片和演员都由所有评委投票选出,很难出现两部影片票数完全相同的情况,自然也就很难下双簧蛋了。

    所以,奥斯卡出现双黄蛋的情况那是少之又少.

    当然,奥斯卡不是没出现过双黄蛋,但那很少很少的,少到一只手都用不到.

    第一次出现在1933年第5届奥斯卡颁奖典礼上,华莱士·比里凭借《舐犊情深》和《化身博士》中的弗雷德里克·马奇打成平手,两人同获影帝。

    但那个双黄蛋其实并不能算严格意义上的双黄蛋,因为那时候奥斯卡的评选规则规定如果两人得票相差小于3票,就会被认为是平局。

    所以,两个得票并不完全一样多的人拿到了同一届的影帝小金人.

    在此之后出现的第二次才是真正意义上的双黄蛋.

    这个双黄蛋出现在1969年第41届奥斯卡颁奖典礼上,芭芭拉·史翠珊(《妙女郎》)和凯瑟琳·赫本(《冬狮》)一起摘得影后。

    这两位可都是好莱坞影史上数一数二的顶级女星和实力派,特别是芭芭拉史翠珊,更是唯一敢号称自己是真正全能艺人的人.

    芭芭拉史翠珊全能到什么地步?

    她全能到无论是音乐、电影、电视、百老汇戏剧舞台,还是演唱、词曲、表演、编剧、导演、制片等方面,都取得了极高的荣誉。

    她是哪怕到三十年都是唯一一位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的艺人.

    除了她,再无别人能做到.

    而凯瑟琳赫本也并不逊色,她虽然不如芭芭拉史翠珊那么全能,但在电影上却要比芭芭拉史翠珊更牛.

    在她从影史上,她一共获得了了12项奥斯卡大奖提名,四获奥斯卡最佳女主角奖.

    这样的两位顶级超实力派女星在同一届拿到最佳女主角,奥斯卡影后,那双黄蛋是绝对的实至名归,毫无可质疑的.

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第七百九十二章 真正的赢家

    除此之外,就再没有过出现双黄蛋的情况.

    而如果把以后的三十年也算上,也只有一个同样不那么完全的双黄蛋出现,那就是2013年第85届奥斯卡颁奖典礼上,《刺杀本·**》与《天幕杀机》共同获得了最佳音效剪辑奖。

    在原时空奥斯卡九十年的历史上,一共就出现了三次双黄蛋,其中两次还总有些可说道的.

    但这样小几率出现的双黄蛋,却在这个时空,在90年,砸在了巩利的身上.

    别说巩利激动的不行,乔峰也激动的不行,因为他同样也完全没想到巩利能得奖.

    在一开始他想要的就只是能让巩俐获得提名就行.因为就光是奥斯卡最佳女主角的提名也足够让巩俐彻底的扬名世界了.

    因为他给巩利安排走的又不是完全艺术化小众的道路,就凭借沉默的羔羊那巨大的全球票房,再能有一个奥斯卡最佳女主角提名加身,就足够让巩俐的逼挌上到全球二线,甚至一线末尾的层级了

    而且还是票房和演技双层加持的,地位绝对会稳很多的.

    在漫天掌声中,两位获得本届影后的女星登上了舞台.

    看着白发苍苍的杰西卡·坦迪颤巍巍的说着获奖感言,再看看一旁还显得很激动的巩利,乔峰忍不住感叹,现在,奥斯卡影后是杰西卡坦迪和巩利的.

    但以后的世界,只属于其中的影后,那就是巩利.

    因为杰西卡·坦迪实在是太大了.

    这位1909年6月7日出生的英国著名女演员在获得奥斯卡影后的今天已经80岁293天了.

    按中国的年龄计算,这已经是八十一岁甚至八十二岁的高龄了.

    杰西卡·坦迪1909年生于伦敦,从小由寡母在伦敦养大,少女时代曾经学习戏剧表演,16岁在伦敦演出舞台剧,21岁到纽约献艺。

    23岁拍摄了两部英国片後,便全力在剧坛发展。1942年她和第二任丈夫休姆·克洛恩结婚,成为舞台上最受欢迎的夫妻档,她曾以田纳西威廉斯的“欲望街车”及另两出剧,赢得了三座东尼奖。1986年坦迪夫妇因对戏剧的贡献,在甘乃迪中心接受表彰。

    1947年起以《欲望号街车》及另外两出剧,赢得了三座东尼奖,被誉为“百老汇第一夫人”。

    在80年代她开始增加电影演出,先在1985年的老人科幻片《魔茧》令人大出意外,再于去年也就是1989年以80高龄主演《为戴茜小姐开车》.

    在戏剧界纵横几十年,杰西卡坦迪那是很牛叉的.而且跨入电影行业也很快就有了建树,并且不几年就拿下了奥斯卡影后.

    这样的经历,这样的实力不得不让人叹服.

    但叹服过后又能怎样,这样的年纪就算获得了奥斯卡影后除了留下一段影坛佳话外,她再不会有别的收获.

    因为上帝留给她的时间不多了.

    相比杰西卡坦迪,看看一旁年轻靓丽的巩利,那真是天差地别.

    一个是已近尾声,一个却是初升朝阳.

    此时此刻,任谁都知道在这场五个女星的争夺战中,虽然有两个获胜者,但只有唯一的一个算是真正的赢家.

    那就是巩利.

    看着巩利用中文简短的说完获奖感言,就继续抱着奥斯卡小金人激动不已,乔峰感觉此前的种种付出,大笔大笔的公关费花出去,真的是太值了.

    他不但圆了心爱女人的梦,还圆了原时空华人孜孜以求追逐的那个奥斯卡梦.

    “获得第六十二届奥斯卡最佳男主角的是安东尼霍普金斯,沉默的羔羊.“

    在接连拿下了最佳改编剧本奖和最佳女主角之后,沉默的羔羊终于展现出了自己那本届大热门影片的气势.

    在接下来的最佳男主角上,安东尼霍普金斯也斩获了属于他的那座小金人.

    至此,沉默的羔羊虽然不是本届获得小金人最多的影片,但却已成了本届获得重量级奖项最多的影片.

    相比小金人的数量,如此的质量才是让乔峰笑的合不拢嘴的.

    负责现场直播的摄像师很及时的将镜头对准了安东尼霍普金斯,然后又很快的把镜头转向了其他几位提名者.

    坏小子丹尼尔·戴-刘易斯,大帅比汤姆克鲁斯,摩根弗里曼,罗兵威廉姆斯.....

    一个个提名人出现在镜头中.

    所有人都关注着奖项,但在结果颁布后,除了摄影师外大家还是都很意外的急急忙忙地转向沉默的羔羊剧组搜寻起了吃人博士汉尼拔的踪迹。

    为作为最佳男主角最大热门的花小子丹尼尔·戴-刘易斯很不凑巧的因为在沉默的羔羊剧组前边被许多人抓到了他的表情.

    之间丹尼尔·戴-刘易斯似是懊恼、遗憾,又像轻松、解脱,表情相当的复杂难言。

    乔峰也从大屏幕上看到了丹尼尔·戴-刘易斯的复杂表情,心中暗自感叹,不亏是超实力的男星,这脸上的表情真特么丰富.

    直播镜头很快又重新回到了安东尼霍普金斯身上.

    这个时候安东尼霍普金斯已经站了起来,正往台上走来。

    当从上一届的奥斯卡影后朱迪·福斯特手中接过奖杯后,安东尼霍普金斯开口第一句话就是:“很……很意外!”

    台下没有像其他获奖者一样对其报以热烈的掌声,而是一阵善意的笑声,因为安东尼霍普金斯现在这个样子,简直和《沉默的羔羊》中冷静残酷的汉尼拔判若两人,因为他太激动了。

    而且,和其他提名人相比,安东尼霍普金斯的这个最佳男主角实在是有点名不副实.

    因为,他的镜头实在是有点少.

    可扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演虽然因为镜头有点少,让人不能畅快的行商,但他却在有限的时间里将自己的演技发挥到了表演艺术的极致。

    他在片中的表演真以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发,其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作,使人对他既敬畏又着迷。

    所以,大家都很理解安东尼霍普金斯的激动,因为实话说,很多人认为安东尼霍普金斯获奖的难度比巩利还大.

第七百九十三章 先赢不叫赢,

    “获得第六十二届奥斯卡金像奖最佳影片的是沉默的羔羊,乔峰“

    当奥斯卡影帝杰克·尼科尔森和奥斯卡最佳导演沃伦·比蒂在台上宣布了奥斯卡最后一个奖项,也是名义上来说最重要的奖项,最佳影片的归属后,沉默的羔羊剧组所在的位置彻底成了一片欢乐的海洋

    太激动了

    沉默的羔羊向所有人诠释了什么先赢不叫赢,笑到最后才叫赢

    奥斯卡最重要的几个奖项四个表演奖项,一个导演奖项,一个最佳影片奖项,一个最佳编剧还有一个最佳剪辑八个重要奖项里,沉默的羔羊就拿下了四个

    而且四个表演奖项里拿下的还是最重要能称得上影帝影后的最佳男女主角小金人

    乔峰拿的最佳改编剧本奖虽然不能和最佳编剧奖比含金量,但对于沉默的羔羊这样一部由改编来的电影来说,最佳改编剧本奖其实也就是最佳编剧奖了

    至于说最佳影片,起码在以集体为主的这个社会里来说,算是所有电影奖项里含金量最高,最重要的那一个

    沉默的羔羊大获全胜显得其他获得提名的剧组星光黯淡了许多

    特别是刚刚才让大导演马丁斯科塞斯和他的好朋友好伙伴大明星罗伯特德尼罗颁发了小金人的这届奥斯卡最佳导演奥利弗·斯通,更是没有了一丝喜悦,全程羡慕嫉妒恨的看着沉默的羔羊剧组众人大肆拥抱庆祝

    奥斯卡金像奖最佳导演奥利弗·斯通两年前就已经拿过了,那年他凭借反战电影野战排拿下了八项提名四项大奖

    所以对于最佳导演的荣誉奥利弗·斯通已经没那么看重了

    有个小金人在手的他更看重的是自己拍的电影能不能破一下自己的获奖记录

    今年的《生于七月四日》又再次拿到了八项提名,相比当年的野战排,这次的《生于七月四日》提名的奖项更加的重要

    有最佳摄影,有最佳剪辑,有最佳改编剧本有最佳男主角,有最佳导演,有最佳电影

    这是最好的破纪录的时候,别的不说只要在最佳导演,最佳影片,最佳剪辑之外能再拿一个最佳男主角,或者最佳摄影,最佳改编剧本哪个奖,利弗·斯通都能破掉自己的激烈了

    利弗·斯通是信心满满来的,结果却是让他大失所望

    别说破纪录了,这次的表演还不如当年的野战排呢

    野战排还拿了最佳导演,最佳影片,最佳剪辑,最佳音响四个小金人呢,结果今年却只拿了两个

    一个最佳导演一个最佳剪辑

    真是人比人得死,货比货得扔

    第六十二届奥斯卡金像奖圆满的结束了,虽然总少不了每年的对奖项的质疑,对评委的嘲讽,但总的来说,媒体报道还都是猛夸的

    获奖的大家也都是很开心很开心的

    只有获得了最佳导演的利弗·斯通对媒体表示自己很郁闷,对最佳影片还有最佳男主角的结果很不理解

    但除了一些媒体炒作利弗·斯通质疑奥斯卡的公平公正外,没谁会在这种时候在乎他的话

    因为今年的最佳影片和最佳男主角其实都没什么可指摘的

    沉默的羔羊的观众评价和媒体,专业影评人评价在那摆着的那是众口一词的说好

    而安东尼霍普金斯虽然戏份少,但以他的戏份那是绝对的男主角,所以他拿男主角提名没有任何问题

    而从演技上来说,安东尼霍普金斯更是没什么能受到质疑的

    他的汉尼拔还能怎么指责,质疑

    基本没有了

    满分是完美的话,那安东尼霍普金斯的表演就算狠狠扣分,那也能拿个九十八分的

    去掉两分那是怕他骄傲

    利弗·斯通对媒体的抱怨显然让希望能皆大欢喜的学院高层很不高兴,很快,利弗·斯通就接受了另一家媒体的采访,表示之前那家媒体的报道是对他的话的过分解读

    他的意思并不是质疑沉默的羔羊拿到最佳影片和最佳男主角的资格,更不是对学院评选公平公正的质疑等等

    很丢人,吃瓜群众觉得利弗·斯通把吐出来的话重新咽回去很丢人,利弗·斯通自己也觉得很丢人

    可是,没谁在乎的了

    对于世界哪个国家,在导演没有真正走到台前的时候,导演什么的对于观众来说并不重要

    一个拿了两次奥斯卡金像奖的利弗·斯通还不值当普通人关注他的一举一动

    而被diss的乔峰一方,也没有对利弗·斯通的不逊言论有什么反应

    大家都很忙的好不好,分分钟好多钱进账的谁顾得上不相干的人说什么屁话

    替身杀手的筹备进展的很顺利,而为了给替身杀手预热,也是为了避开很快就要来的暑期档

    米高梅把几部周闰发吴语森合作的电影都安排在了四五月份上映

    四五月份既不像奥斯卡之前的颁奖季那么冷清,多是上映的些文艺片,又不像暑期档那么多大片云集

    正好适合周闰发,吴语森这两个在欧美没什么名气的新人来积累名气

    而为了配合电影上映,米高梅在最近一段时间里给两人安排了很密集的电视节目增加两人的曝光率

    有出名的节目也有不那么有名的节目,反正大大小小的节目两人在奥斯卡之后的一星期里录制了四个

    这天晚上,吴语森又一次被专车送到了一个摄影棚参加节目录制

    几天忙碌下来的吴语森困的眼都有些睁不开了,在路上抓住几十分钟的时间也要小眯一会

    身体是劳累的,但心里却是很激动很有斗志的

    一下车,吴语森就立马抖擞了精神,以最好的精神面貌来面对马上要到来的节目

    这个节目可不能马虎,因为这个可是全美最有影响力的脱口秀节目

    这个节目的制作人,主持人正是前不久主持了奥斯卡金像奖的比利·克里斯托

    能参加比利·克里斯托的脱口秀节目,这可是当红明星导演才能有的待遇

    对于吴语森来说,这样的机会他想都没敢想过

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    (天津)

第七百九十四章 无底线的狂吹

    第七百九十四章 无底线的狂吹 (第1/1页)

    吴语森觉得起码要等自己在好莱坞拍了几部影片,站稳脚跟后才能有机会参加类似比利·克里斯托脱口秀这样的顶级电视节目的.

    但是,乔峰却提前让他站到了全世界最顶级的电视舞台上宣传他的电影.

    吴语森心中无比的感激乔峰,他心中暗自发誓一定要拍好替身杀手尽快在好莱坞立足,不让乔峰的心血白费.

    吴语森这边很重视这次的节目,节目主持人比利·克里斯托同样也很重视节目.

    这可是米高梅换了新老板以后,这位新老板第一次开始大规模的进行电影的宣传.

    这比去年米高梅上映的那两部电影宣传阵势大多了.

    作为一个娱乐圈的人,也能算一个电影圈的人,比利·克里斯托可不会放过这么一个交好米高梅的机会.

    两人见面简单聊了两句后,节目就开始了录制.

    在熟练的开场后,比利·克里斯托开始介绍起吴语森来.

    “今晚我们的嘉宾是来自香港的大导演吴语森先生.吴先生的电影在香港乃至整个亚洲都是最卖座的电影.他拍的电影屡破香港电影的票房纪录............吴先生据我所知,四月三号你的电影喋血双雄就要在七百多家院线上映了,对吧.“

    “是的.“吴语森笑着点了点头.

    “美国这边有媒体称喋血双雄这部片子是最具浪漫色彩的枪战片,不知吴先生你对此有什么看法?,你又是怎么样拍出这样一部集浪漫与枪战动作完美结合的影片的呢?“比利·克里斯托问.

    “媒体朋友们谬赞了.“吴语森先是客气的摆了摆手.然后说道:“喋血双雄拍的能被观众认可,我觉得是多方面的.今天我就和大家分享一下我的一些经验.“

    “嗯,好,我相信大家都很希望听听一部好的电影是怎么拍出来的.“比利·克里斯托笑道.

    吴语森顿了顿整理了下思路,然后慢慢说道:“喋血双雄这部电影可以说是我拍电影以来,拍的最潇洒拍的最满意的一部电影,虽然没有达到百分之百的理想,但是也有90%,还有最重要的是,也是由于这个电影,让我有机会来到好莱坞,让欧美电影人注意我吴语森这个人。

    在我来好莱坞前,香港有很多媒体的朋友,电影圈里面的朋友问我,怎么样打开国际市场,怎么样让香港的电影走进世界。我觉得《喋血双雄》可以作为一个例子.

    我也欢迎在场的观众有什么问题,就电影的某一方面可以随时提问,我平常不善于演讲,我也不善于对自己的电影解释,我只是跟大家分享一下我的经验,希望大家不要客气,我们像朋友谈话就好了。“

    吴语森的英语不行,要他自己用英语谈谈电影,那能为难死他.

    但是乔峰专门给他安排了很好的翻译,又有了这么多天的合作录制节目,两人的配合已经很好了.

    吴语森不用担心翻译能不能把自己的话准确的翻译给观众听,他只需要把自己的一些想法和心得阐述出来就行.

    “这样,我先讲一个比较有趣的事情,大概是喋血双雄上映后的几个月,这个电影有机会卖给哥伦比亚公司,卖给他们重拍的版权.

    这是第一部中国电影有机会能卖到好莱坞来重拍,我们对此是很重视的.但是就在一切都谈好的时候,那个哥伦比亚公司的制片人问我要剧本,我说没有剧本,你去剪辑机上,把每一个画面抄下来就是剧本。

    因为什么呢?我拍摄没有剧本的,我拍《喋血双雄》完全没有剧本,甚至连一个完整的故事大纲都没有,只有一个概念,我一面拍一面写,在拍摄之前,我整个电影都在我的脑海里面,甚至有很多对白,有很多情节,都是在现场我跟演员一起研究,跟徐克一起研究,或者在拍的前一个晚上,我才把这场戏写出来.

    所以哥伦比亚的人就很惊讶,这么庞大复杂的电影,里面有那么多的新的技巧,不一样的剪接技巧,怎么样可以驾驭,控制整个电影呢?

    这其实也大概是一种天分吧!

    我讲这样的话,并不是说电影怎么样,其实我在香港拍的90%的电影,都没有剧本的,有的时候只有一个大纲,我的另一部在香港创下票房纪录的电影《英雄本色》也没有剧本,也是一面拍一面写的。“

    吴语森开始按照乔峰要求的那样无底线的吹了起来.

    诚然,吴语森的很多片子都是没剧本的,或者原时空的他拍英雄本色还有喋血双雄这些都可能是没剧本的.

    但是这个时空,剧本可都是乔峰写的.

    有没有剧本剧组的人心里都有数.

    但这是在美国嘛,又是资讯很不发达的时候,怎么吹也不用太担心吹塌了.

    反正怎么显得牛掰就怎么来.

    吴语森脸皮薄,但乔峰脸皮厚,吴语森拗不过乔峰,就只能按照乔峰的要求来吹.

    “在80年代初,我们香港那边叫电影新浪潮电影,就是一群年轻的接受过新的电影教育的人共同推动的电影变革.

    在那个时候,我们香港电影的创作环境,创作氛围都是非常具有的。

    由于新浪潮导演,像很多大导演徐克、许鞍华等等,包括我们年轻一代导演,电影都很卖座的时候,对市场把握的时候,在投资方和我们之间,会有一个信任.

    这种信任,建立在:因为我们每一部电影都有稳定的票房收入,还有外部市场相对来讲,也比较稳定。所以说我们可以允许我们一边写剧本,一边拍摄,因为我们在筹划一个电影的时候,也会计算出这个电影的回收,会有多少,在本土会回收多少。在外部会有多少回收。

    因为那个时候比较容易计算,那个时候香港片,能够卖到版权的,仅限于外国的唐人街的一些戏院,并不是真正的国际性的发行,国际性的发行是只有李小龙的电影。

    所以说,有一种互相之间很强大的信任,所以在创作上,我们能够自由的发挥。“

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第七百九十五章 投其所好

    “香港导演自主度这么高吗?“虽然事先有过沟通,但亲自听吴语森讲述在香港导演的权利和自由度,比利·克里斯托还是惊讶的张大了嘴.

    “是的,电影公司都很信任我们.“吴语森再次重申信任是香港导演自由度那么大的最大因素.

    因为信任,因为相信他们拍的片子能赚钱,所以香港电影公司给了导演可以说最大的权利.

    但是,这一点在世界上其他国家和地区基本不可能,特别是好莱坞.

    比利·克里斯托就很是感叹的说:“你们香港的导演真幸福,可以拍自己想拍的东西.但是在美国,能拍自己想拍的东西的导演屈指可数,而能自主度大到没有剧本,只有一个概念的情况下就投资让导演拍的则是一个人都没有.“

    吴语森点点头,这点他在来好莱坞前就了解的很清楚了.好莱坞是制片人负责制,就是说制片人拥有最大的权利,其次才是导演,甚至说,很多时候导演就是个按照剧本拍镜头的,最后拍出来的镜头剪辑成一个什么样的故事则是制片人说了算.

    至于说没有剧本就能立项然后选演员组建剧组开拍,一边拍才一边构思剧本,则更是完全没可能的.

    就独立电影公司的电影都不可能这么草率.

    更别说七大电影公司的主流商业片了.

    就是有剧本都不可能说立项就立项的.

    剧本没有打回去按照标准的模式改个几十遍的,都不要拿到高层去说.

    至于说立项,那更是有专业的人审剧本.

    那些人的工作就是审剧本,剧本行不行首先要经过这些人的决议.

    然后通过了再拿到高层讨论,然后高层会开会分析剧本的情况,投资的风险,回报率怎么样等等.

    严格的流程走下来全部没问题了,这剧本才能被立项,然后还要讨论投资规模的大小,投多少比较安全,可以有很大机会收回成本等等.

    这也是一部好莱坞电影从出第一版剧本到最后的投资再到拍摄上映很多要前后一两年,两三年,甚至更多的原因.

    过程太繁琐了.

    “那吴先生你到好莱坞恐怕很难适应吧?“比利·克里斯托问.

    吴语森点了点头,然后说道:“虽然难适应,但我想到了一个地方就要按一个地方的规则来,所以,我会尽快适应好莱坞的制度的.“

    “嗯,我也希望吴先生能尽快适应,这样我们就能很快看到你在好莱坞拍的第一部电影了.“比利·克里斯托说,然后他把话题重新拉回到刚才的话题.

    “吴先生,听说你第一部破香港电影记录的电影叫英雄本色是吗?“比利·克里斯托问,问完他又对着摄影机说道:“吴先生执导的英雄本色也会在近期于几百家电影院和大家见面.这是一部非常不错的电影,希望大家不要错过.“

    “谢谢.“吴语森先是客气的向比利·克里斯托道谢,然后点点头:“是的,英雄本色是第一部破香港票房纪录的黑帮英雄片.“

    “既然英雄本色那么好,吴先生你为什么后来不按照英雄本色的风格继续拍电影呢,那样不是能保证有很好的票房吗?“

    “可能是我想拍一些不同的东西吧.“对于比利·克里斯托的提问,吴语森沉默的想了下,这个话题不在事先说好的谈话剧本里.

    比利·克里斯托这个问题其实问的很突兀,吴语森是没有任何准备的,本来岔开话题不回答也没事,但吴语森想了下还是决定回答.

    反正按照乔峰交代的吹呗.

    “因为我觉得《英雄本色》还不是我最理想的一个电影,《英雄本色》我也很爱这个电影,但是我真的想拍的电影,其实像《喋血双雄》这样的电影。这个电影的起源要说到我年轻的时候,尤其在60年代,我很受西方电影,尤其是欧洲电影的影响.“

    老实人不要脸起来那是让人震惊的,吴语森深得乔峰交代的精髓,那就是尽可能的讨好欧美的观众,说些他们喜欢听的.

    反正就是怎么对电影宣传有好处那就怎么来.

    “我对法国电影很入迷,尤其是法国专门拍犯罪电影的梅尔维尔,他拍过阿兰·德龙演的《独行杀手》,还有《红圈》,他的电影我都好喜欢,也很崇拜。“吴语森说.

    “那是在70年代,那个时候我也很爱看曰本的警匪片,那我很想拍一部戏,我把我所有电影的最爱,或者是我曾经受过影响的电影,放在一个戏里面,所以就产生了拍《喋血双雄》这个故事.其实这个故事的来源,第一是从梅尔维尔的《独行杀手》.“

    “哦.“比利·克里斯托很大声的发出了惊讶的声音,然后一副不敢相信的说:“原来吴先生的这部英雄本色竟然是受梅尔维尔的影响啊.“

    吴语森点点头继续道:“《独行杀手》在开始执行任务的时候,在夜总会里面他杀了人,然后被唱歌的一个黑人的女歌手看到他,但是那个女歌手,在警方调查这个案件的时候,没有指认这个杀手,这个杀手为了回报她,就为她牺牲了自己。“

    “那我是不是可以这么理解,吴先生的这部片子完全就是受到梅尔维尔的独行杀手的影响才有的呢?“比利·克里斯托仿佛很喜欢听到吴语森夸欧美人的电影.

    但比利·克里斯托没按剧本定的那样问问题,吴语森也就很不给面子的没按乔峰要求的那样光吹捧欧美这边的导演和电影.

    之间他郑重的摇了摇头道:“不是的.我很喜欢看高仓健的电影,里面的警探跟杀手的关系,也是从高仓健有部电影,以前在香港和澳门拍的,我忘了那个片名叫什么。但是香港中文片叫《枭雄喋血记》,所以我后来用了《喋血双雄》。“

    “这部电影竟然受到了两部不同风格电影的影响,而且连名字都受到了影响.“比利·克里斯托一副不能相信的样子.

    “这样的电影吴先生你是怎么说服投资人投资的呢?“

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第七百九十六章 就是这么简单

    “这样的电影吴先生你是怎么说服投资人投资的呢?“比利·克里斯托问.

    “没有说服.“吴语森摇了摇头.

    “没有说服?难道投资人就直接投资这样一部深受其他电影影响的片子?而且还是在没有剧本的情况下?“比利·克里斯托这下都不假装震惊了,他是真的震惊了.

    “不是的.“吴语森想了下说道:“有这个构想的时候,因为在香港要拍这样的电影,很难去跟投资方,跟老板去讲这样的概念.

    我要拍一个警探跟杀手的故事,这是因为这个警探要抓这个杀手,他必须要先了解这个杀手,他必须要先进入这个世界,你了解他,才能够抓他,结果就是因为这份了解,反而变成了一种惺惺相惜。

    你跟投资方讲这样故事的话,他听不明白,也很难想象,这个故事是怎么样的电影。

    但是还好,我有一部《英雄本色》,那个时候老板以为,我会拍一个《英雄本色》第三集之类的电影,后来还好,我的监制合作对象徐克,非常明白.

    到目前为止,我跟他是最有默契的一个合作伙伴,他很支持我,但是那个时候,只是有这样一个构想,还没有剧本。

    而且,那个时候拍的时候,产生另外一个问题,像这样的题材,我本来想用新人,用新的演员,没有那么红的演员,因为这个电影,比较个人化,不是那么商业化的电影。

    我那个时候,已经是第一个破香港票房记录的大导演,那个时候的环境,因为周闰发演《英雄本色》更红了.在全东南亚的片商都要周闰发的时候,我这个戏如果没有周闰发就拍不成了。

    后来,周闰发是很讲义气的一个人。没有他,我整年的戏都拍不成了.于是我就和他说老板让你来演,其实我心里面想他,他那个时候红到了,每天都两三组戏在拍,非常红。后来他跟老板说,他答应演出我这个戏,再加上李修闲和徐可,后来才有拍这个戏的机会。

    要拍这个戏的时候,也没有剧本,也不知道这个故事的发展会是怎么样,因为一个创作者,我觉得浪漫是最痛苦的,浪漫往往不那么容易被人所理解的.

    很有趣的一件事情,我这个电影拍了一半,所有工作人员都不知道这个戏的风格是什么,这个戏讲的是什么,那个是后话。

    还没有剧本之前,我鼓励大家要出来做电影,要做创作的时候,最好有一个创作的合作伙伴,那个时候徐可做我的监制,我只是跟他讲了我的构想,我说这个警探跟这个杀手之间,他们当中除了一份惺惺相惜,但是也有一种互相敬重的体育精神,也有一种竞赛,我说如果能够设计一场戏,在一个很热闹的运动形式的方面,来进行暗杀的场面,我相信这个气氛会很震撼,也有两个人互相较劲的那种感觉。

    在没有剧本之前,刚好有一个龙舟的竞赛,我马上请两个摄影师,先去拍纪录片,不管将来的故事发展是什么,我那个时候自由度到了这个程度,把整个龙舟竞赛过程,先拍下来,快慢镜头,将来考虑到剪接蒙太奇的运用,把那个龙舟拍完以后,然后才想故事,才开始写大纲,一直到几个月之后,才开拍。所以说我们当时创作这个电影的时候,就是这样一个情况。“

    听到这里,比利·克里斯托忍不住打断吴语森道:“吴先生你的意思是,你让两个摄影师去拍龙舟竞赛,但其实你心里也不清楚这个拍的内容能不能用上,对吗?“

    吴语森点点头:'是的.“

    “上帝啊.都不知道能不能用上你就让人去拍了,你自主权这么大吗?如果用不上,难道老板还有监制不会指责你浪费投资吗?“比利·克里斯托震惊的都开始喊上帝了.

    “我们老板不会指责的.因为他相信我.“吴语森很自信很感激的说:“我们老板乔峰乔先生从一开始我进公司的时候就对我说,让我放心大胆的做,只要是我想做的,他都全力支持.“

    吴语森先是埋汰了乔峰一顿说喋血双雄的概念就是和乔峰说乔峰也不懂,把乔峰这个奥斯卡最佳编剧diss了一顿.

    完了,现在又很会抓机会的拍了乔峰一顿马屁.

    借机拍完马屁后,吴语森心中松了一口气,心说老板啊,这下你不能怪我了,之前我说你听不懂都是按照你教的怎么引人关注怎么来的,现在我马屁也拍了,你可就不能记仇了啊.

    比利·克里斯托可不知道吴语森的内心活动,他现在只想满足自己的好奇心,只见他很好奇的问道:“吴先生我插一句,《喋血双雄》的耗片比有多长?最后用的胶片和成片。

    吴语森讪笑的摇了摇头,一副心虚的样子说:“这个很抱歉,我从来没有算的,也没有敢问,制片也没有敢跟我提。那个好像有几十万尺吧,40几万尺。

    但是《喋血双雄》拍了90几天,在香港拍戏的时候,通常工作人员跟演员签约的时候,先从45天到60天,60天是最多的了,但是我拍摄的天数,花的钱,都是比一般的电影多一倍,我那个戏拍了90多天,在香港来讲,那个也是破了记录。

    底片我估计用了200万尺。因为我拍戏的方式,我跟很多导演拍戏的方式都不一样,因为我没有分镜头。

    我只有一个剪接的分镜表,我在香港,我们拍戏的时候,拍他所需要的镜头,第一个镜头你看着我,然后跳到第三个镜头你点头,第六个镜头拍你讲整句话,把它拍过来.

    我就没有.我是每一个角度,远景、中景、近景。然后我在剪接的时候才分镜头。

    那我拍戏呢,我拍《喋血双雄》的时候,我的工作班底没有接触过这样的题材,也不知道我的想法,我也很难用语言去解释这个画面是什么含义,还有这个戏的风格是怎么样.

    我只是跟他们讲,我希望周润发他中枪,染满了鲜血,就是有这样的想法。“

    “就有了一个想法然后就拍了,还拍的这么经典好看,就这么简单?“比利·克里斯托问.

    “嗯,就这么简单.“

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