重生迷醉香江全文阅读 第81分节
第七百九十七章 很感性的
“如果只是一个概念的话，吴先生你怎么确定摄影师能拍出你想要的东西.“比利·克里斯托问.
按照定好的谈话剧本要求，他就是怎么能体现吴语森牛掰怎么来问.
吴语森摇摇头道:“当然确定不了了，这就要求有默契了.
我说找一个法国式的房子，这个法国式的房子，有一个落地窗，我有一个特别的画面，我要这个镜头在窗户外面移动一格一格的运动，第一格我看到杀手到了那边，第二格再移动过去，是一个人影，警探在那边，同样的姿势，同样的表情，镜头再继续到第三格窗口的时候，又换回那个杀手，同样的动作同样的表情...........
那个我们选景的人不了解我这个用意是什么意思，然后他说，在香港哪里能找个法国式的房子啊.我说这个房子我只要一个窗，要一格一格很长的窗.
但没有人明白，后来具体去找景，后来找到一个古老的大厦，有那样的窗。然后摄影师也不明白，为什么要这样拍，那个时候比较痛苦一点，我跟摄影师签约，签了45天，他45天他就跑了，然后我就求他，我的戏才拍到一半，要统一风格嘛，因为他拍，领会不到我的意思。
所以他走了以后，我们就换了另外一个摄影师，所以有两个摄影师的名字，我用回《英雄本色》的摄影师，来继续拍下去。至于说演员，他们大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。因为我们临场讲对白，他们就很用心演。“
比利·克里斯托这时候又好奇的提问道:“吴导演你是如何和演员合作的呢?在香港导演权利那么大，是不是演员演的一不好，导演们就会发火骂人啊.“
吴语森连连摇头笑道:'怎么会，我不是那样的导演.我跟演员互动的方式是这样，我不教戏，我也不怎么讲戏，我拍每一个演员的时候，我首先对她有一定的认识，我了解她的优点，她的缺点，她的美，她的不美，她讲话的语气，她讲话用字的方式，我都比较清楚。
我在另外一方面，我想剧本的时候，我已经看到一个表演，我到现场，我好像画画一样，我希望有新的灵感，因为那些演员，既然我对她了解了之后，所以到现场演出的时候，果然是我想象的，她是低头，还是走两步，还是看着窗，还是怎么样，还是感叹还是怎么样，果然是我想象的。
我往往会鼓励演员，你可不可以给我另外一个方式，或者是可不可以把她的经历，曾经有过的经历，放到这场戏里面，我会让她改对白，我可以让她加对白。
比如有一场戏，周闰发被他的好朋友出卖了，他拿着枪对着他，拍那场戏的时候，完全没有剧本的，我说这场戏你很痛心，因为你相信了十几年的朋友，他出卖你，在你的人生里面，有没有被朋友出卖，当时你的感觉是什么，那时你跟他讲过什么，忘了我们拍的是杀手片。
所以我拍《英雄本色》不是讲黑社会，我对黑社会没有那么深入的了解，我在拍一个人的故事，所以我拍他的时候，我就说，他刚入行的时候，他赚的钱，帮助一个朋友全部交工资，结果到后来，这个朋友，反而捅他一刀，把他出卖了，他很伤心。
我说你把朱江当做是你当年的朋友，你当时讲了什么，对白你就讲什么，有一些是他曾经讲的，到最后有没有原谅他？到最后完全原谅那个朋友，他知道在这一行都是这样，所以说，他后来本来要想杀朱江，后来他枪放下来了，眼泪流下来了，很自然的眼泪流下来了，我没有要求要流眼泪，他就流下来了，我是这样跟演员合作。“
“冒昧的问一句，到好莱坞吴先生你也准备用这样的方式吗?“比利·克里斯托就是个捧哏的，适时的问道.
“是的，我来好莱坞也打算用这样的方式拍。我的英语并不是很流利，但是我会用这样的方式来鼓励演员这样做，我相信好莱坞的演员们会给我想要的表演的。
我知道在好莱坞，不管是多大的明星，都是受限制的.第一不能改剧本，第二不能临场加对白，因为任何一个改动，都会影响制作预算，还有公司的控制能力。
但是我会让他们改的.
比如说有些戏好莱坞的动作片里面，英雄是不能流眼泪的，不能面对镜头流眼泪的.
但是在我的电影里，英雄是可以流泪的.我们中国有句古话叫男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处.
在电影情节里，很多时候让英雄流眼泪讲某一个特定情境下的对白是远比他们梗着脖子不流泪要好的多的.“
“看得出来吴先生你是个很感性的人.“比利·克里斯托笑道.
“是的，我很感性，所以我的电影往往也拍的很感性，我总是喜欢跟着感觉走.我拍《喋血双雄》的时候，基本上很多场次都是这样。
在拍动作场面的时候，拍动作场面的时候，也是我个人自己控制，我自己设计动作。我不会武功，我没有开过枪，我也不会开车，但是所有动作场面，连演员怎么拿枪，都是我自己设计的。
我不像别的电影，别的电影一到动作戏，就交给动作指导.动作指导就是我们香港那边特有的一个职务，就是设计以及拍摄动作戏的专业人士.
我不想把动作戏交给动作指导是因为动作指导，他去分镜头，他去拍，他去剪接，他爱怎么拍怎么拍，变成两个或者是三个不同风格的电影.
这样是不行的，我要的是统一风格。因为不懂动作，所以我设计动作的时候，我用歌舞片的原理来拍动作戏，拍电影的重点.这样的话拍出来的镜头会很诗意，很唯美，很浪漫.“
“确实，我有看过喋血双雄的碟片，确实如吴先生你所说，很美很浪漫.“比利·克里斯托点了点头:“那么吴导演，我有个问题想问你.“
第七百九十八章 不懂剪辑的导演不是好导演
“确实，我有看过喋血双雄的碟片，确实如吴先生你所说，很美很浪漫.“比利·克里斯托点了点头:“那么吴导演，我有个问题想问你.“
吴语森看着比利·克里斯托点了点头，意思你随便问.
比利·克里斯托想了下说道:“我们都知道你们香港的导演自主权是很大的，最终剪辑权都在导演的手里.可吴先生你应该知道，在好莱坞，导演是没有剪辑权的，剪辑权在制片手里.你怎么看待导演没有剪辑权这个问题.“
比利·克里斯托这个问题很尖锐，这也是好莱坞导演和制片之间可以说最大的矛盾点所在.
导演们都想要有剪辑权，因为只有拥有了剪辑权才能保证剪出来的片子是他们想要的风格，想要表达的内容.
可这也是制片人或者电影投资人绝不愿意交出的权利.
因为制片人要的不是什么电影风格，不是什么想要表达什么.制片人作为投资方的全权代表，他们想要的是拍出电影能赚钱.
只要能赚钱，他们无所谓其他.
而电影能不能赚钱，制片人自觉他们比希望有自己风格的导演更看得清楚.
所以，对于总想搞什么自己风格的导演们，制片人联盟是绝对不会给他们剪辑权的.
那关于剪辑权这个问题，也就成了导演和制片难以解开的死结了.
在好莱坞，导演和制片很大的冲突或者说矛盾都是来源于剪辑权的问题.
导演想要拍的是他想表达的东西，但制片要的却是能赚票房的电影.
所以，剪辑权的问题在好莱坞是个挺敏感的问题.
对于一个新到好莱坞的导演来说，这个敏感问题最好是不要谈的.
不过，吴语森不担心这个，因为他的老板是乔峰，就算到了好莱坞也有乔峰站在他身后呢.而对于合作多次的乔峰来说，吴语森相信就算入乡随俗，乔峰也不会剥夺自己最终剪辑权的.
因为，没有剪辑权的吴语森就不是吴语森.
“关于剪辑权我是这么看的，因为我很重视剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，学导演的话，最快的途径，最好的途径，就是先从剪接开始。
60年代，电影大师大卫·里恩，他原来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个伟大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。
我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大习惯没有分镜的镜头，他不知道怎么接起来，不知道怎么剪一场戏，所以就变得这个戏很有趣的，有大部分的戏是我自己剪的.
我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。
我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。
这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。
所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功.有些还被一些电影学院，拿来做教材的.
那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。
另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了，我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。
这个演员们他们以为是拍《英雄本色》第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。“
“吴先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，怎么去套，看片编号去套去？“比利·克里斯托一脸为剪辑默哀的搞怪样.
吴宇森也忍不住笑了，但还是解释道:“我们拍摄是没有录音的。因为在香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。
但是我们配音还是用原来的声音，最早我拍戏的时候也没有监视器，我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。
做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。
我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。
不行，马上重来。
当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。
所以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。“
“能具体说说是怎么剪的吗?我想观众们也很好奇，这样一部影片是怎么剪出来的.“比利·克里斯托问完问题还和现场的观众互动了一把.
现场的观众也很给面子的喊想知道.
观众想知道，吴语森心里很高兴，这说明他讲的这些东西大家还是喜欢听的，他笑道:“说到这个戏的剪接，那个时候我们都剪毛片，很好玩儿.
那个毛片，我们会把它挂在自己脖子上，然后一条一条的挂在上面，然后一格一格的放，然后去剪，有的时候剪到满地都是碎片，那么我的副导演梁柏坚导演，他在旁边，通常把我所需要的镜头，先发给我序号，先帮我拼在一起，先周闰发进来，然后那个杀手埋伏......他把排上序号，我稍微调动一下，然后把每一个镜头头跟尾，那些都剪掉，拼在一起，就是一个画面.....“
第七百九十九章 教堂与白鸽
“喋血双雄都是吴先生你剪辑的吗?“比利·克里斯托好奇的问.
“不是.“吴语森摇了摇头道:“很多我有亲自剪辑，但更多的是我掌握风格就好.“
“那吴先生你都是怎么掌握的，是你告诉剪辑师怎么剪吗?“比利·克里斯托又问.
吴语森再次摇头:“风格我在拍的时候就掌握好了，我只要保证剪辑师剪出我的想法就行.“
“你是怎么做到的?“比利·克里斯托有些不明白吴语森的意思.
吴语森只好详细解释道:“比如当剪辑周闰发转身开枪，我拍的时候就拍了三个角度，一个是高的角度俯拍下来，他一转身跳起来，机器的第一角度，看他又是一个转身开枪，另外一个侧面的角度，也是一个转身开枪，三个角度.
如果你把每一个片段的头跟尾去掉，这是一个连续的动作，这三个不同的角度，但是仅有一个转身的动作。但是把这三个拼在一起的时候，我一放，头跟尾没有去掉的时候，变成三个是重复的动作，转一下，俯拍转一下，这块转一下，我说这样很好看，还很潇洒，我说就这样了，不用剪了，结果这个镜头运用，这样的剪接方式，成为经典，这就是我的风格，我的剪辑方式.
喋血双雄之后很多电影都开始模仿，用这个技巧.“
比利·克里斯托很是惊讶的说:“这么一个被大家跟风模仿的技巧就是这么不经意的弄出来的?“
吴语森有些自豪的点头:“是的.我们拍电影的很多创新的技巧，你往往都是在不经意当中，或是这样一些试验当中，会跳出来。曰本，韩国有一些电影学院要解析这样的运用，怎么来的？或者是有什么意义？在一些活动中，他们有导演问过我，我说你用在不同的地方，就有不同的意义。“
“吴先生你说你拍电影都是很感性的，很多经典的镜头都是不经意拍出来的.那你是怎么看待灵感这个东西的，你又是怎么把握你想要的感觉的呢?“随着谈话深入，比利·克里斯托对吴语森这个来自香港的大导演的兴趣真正的起来了.
他虽然也是圈内人，但对于电影制作剪辑这么深入的了解，和这么一位大导演这么面对面的探讨这还是第一次.
“对于灵感我是这么觉得的，作为导演在你不经意间想到一个点的时候你一定要去试一下，也许结果不像你想的那么好，但也可能就是这么一个点就会成为你这个电影真正的唯一的闪光点.
就拿我来说，我很注重现场的灵感和感觉，喋血双雄里有一场戏是周闰发的，在龙舟竞赛，下来一个人，他开船去到一个海滩，他作为一个杀手，有高度的警觉性。
那场戏就是有一个杀手在埋伏，他想打他。那个时候我老是在想，如果他一上岸，抬头一看，那个杀手在那边那就可以了吧，通常都是这样拍的。
但是我觉得这样不够神采，这样拍周闰发好像太普通了。后来我就想，如果对方拿着那个枪，有一个瞄准器，如果有反射的话，它应该反光出来，但是这个杀手，为了让对方知道，怎么样发现有人埋伏在上面，有没有什么惊讶表情，故作虚惊这样子.
后来我一想，给他戴个墨镜，然后他就把那个墨镜一拿下来，往旁边一对，那个杀手在山上面，拿枪的那个瞭望器，那个反光，反影到他的眼睛里面，那个镜头一拍，又能显出这个杀手的精明。这些灵感都是在现场想出来的。
所以我跟我的团队说，你们要擦亮眼睛.我忽然间刚才路过的地方有一棵树，我觉得很好看，赶快帮我抬过来，他们就赶快把那个树抬过来.
在香港，那些乡下的农民是很凶的，你砍他们一棵树，他们会拿刀砍你的。所以跟我的戏，工作组都比较辛苦。所以往往有的时候，有一些技巧，就是这样现场的灵感产生出来的。“
“那关于那圣洁的鸽子，吴先生你又是怎么想的，怎么会把最后的枪战场面放在教堂里，那里还有那么多代表和平的白鸽呢?“比利·克里斯托问出了可以说看过喋血双雄的人共同的心声.
对于这个问题，乔峰和吴语森之前有过交流，定下过怎么回答，所以面对这个很多人都想知道的问题，吴语森这次没有停顿思考，而是直接笑道:“拍这个戏，我知道大家肯定都很好奇，那个鸽子是怎么来的。
我是这么想的，我觉得作为一个杀手，他是有着怎样的内心世界，怎样的感情.这样的杀手我该怎么去描写，去塑造.
因为他不是一个普通的杀手，他是一个人，他所做的事情，并不一定会得到所有人的认同，他做的事，有对有不对，但是在我们这个道德社会里面，他是一个不对的人，但是他又很孤独，没有人了解他，没有人肯原谅他。“
“我可不可以这么理解，喋血双雄里的杀手虽然于法律不容，但在道义上他其实是个有自己底线的人.“比利·克里斯托沉思了片刻，组织好话说道.
“是的.虽然称为杀手，但其实这个杀手等于我们那边古代的剑客。
其实我拍杀手，比如我拍《英雄本色》，我就在拍一个剑客的故事，我在拍一个杀手的故事，那个杀手在用枪，等于我们剑客用剑一样。
他没有地方可以去，没有人能够理解他，会接受他。我说唯一有一个教堂的地方。他在那个地方可以找到一份宁静，他可以感觉到，有人还可以接受他，所以英雄本色会是那样一个结局.“
英雄本色里的小马哥和喋血双雄里的小庄其实是一类人，他们都是不被其他人接受的.
小马哥虽然有好兄弟好大哥豪哥理解他，可是坐牢出来的豪哥显然是要改过自新的.
所以，他和小马就再也不是一路人了.
小马心心念的是要拿回他失去的东西，而豪哥不过是为了家人，为了好兄弟才决定重出江湖的.
两人的出发点就根本是不一样的.
在英雄本色那样的主题下，小马不得不死.
只有天堂才属于小马.
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感谢书友魔界小小虎100币打赏. 第八百章 节目之后
第八百章 节目之后 (第1/1页)
吴语森卖了个关子，并没有说英雄本色里小马哥最后会死掉.
吴语森担心自己要是剧透了，会影响到很多观众去电影院买票观看.
他把话题重新拉回到喋血双雄上道:“当然我拍这个戏，也是想演出每个人都有两面性，有好的一面，也有坏的一面，坏人里面，也有好的一面，这个是另外一个题目了。
那么就想到，一开始他坐在教堂里面，虽然我本身是不上教堂的基督徒，但我喜欢研究宗教。
一方面，我用那个教堂来象征天堂，人生本来可以美好的，人生可以像活在天堂一样的，天堂是可以容纳任何人的，好人也可以进来，坏人也可以进来。
人类的丑恶，人类的战争，人类的暴力，把天堂变成了地狱，所以我后来想到，用一个教堂，来做最后的动作场面，用来做大决斗的场面。
眼看到这个暴力，把这个天堂摧毁掉，也把圣母像爆掉，就是把一些美好都摧毁掉，我们两个英雄，为了回顾人类最后的一个美，在那边大开杀戒，就这样打。那个时候的想法是这样的。
后来拍到教堂的时候，很想设计一些不一样的蒙太奇的表现方式，另外我前面提过，我很崇拜60年代的电影大师大卫·里恩，他的一个电影《阿拉伯的劳伦斯》影响到我现在，他有一个很著名的画面，就是刚开始不久，那个男主角，他点燃火柴，点燃以后，他就用两个指头把它灭掉，第二次，他点燃一个火柴的时候，往火柴一吹，他一吹的动作，马上接到一个沙漠，那个沙漠刚好日出，会想象那个火光变成日出的景象，这个转接的技巧，让我认识了电影蒙太奇，还有剪接的力量.
所以后来我想到，为了表示两个男主角，他们的内心，还有他们那种牺牲精神，当他们一中枪的时候，我想象，如果剪接进一个鸽子，一个白鸽子，用慢镜头，飞过一个蜡烛，这两个画面接起来，鸽子可以代表他内心神圣的一面，还有他那份情感浪漫的一面，所以说我临时叫我的道具，买回来白鸽子，拍鸽子，然后在不同的角度来拍，然后剪接进去。
拍鸽子拍多了，逗一逗，好喜欢。买回来的鸽子都没有受过训练的，那个鸽子只能一次拍一个镜头，拍完以后，那些鸽子都飞到天桥板上面了，都不肯下来了，所以每天就要买新的鸽子，买新的鸽子，每天一抬头，都是鸽子站在天桥上面，都不肯下来了。
因为他们一下来，又怕我们抓到，又往蜡烛那儿丢。我太喜欢用，这个又用的很好，后来又变成是我的商标了，在香港他们说这是吴氏风格。
我年轻的时候，给教堂，每周都画海报，喜欢用一个鸽子作为主题来画，所以这个鸽子是这样来的。“
“光是听吴先生你的介绍，我就能想象到那样的画面是多么的唯美，凄凉，悲壮.“比利·克里斯托忍不住深深叹服的说.
吴语森笑着点点头:“我拍电影很讲究美感，不管演出的美感，摄影的美感，构图的美感，还有动态的美感。
我觉得一个导演最大的责任，就是怎么把心目中的演员拍出一份美感，我拍男的也是这样，我拍女的也是这样，不管他是男的女的，还是小孩，甚至一个鸽子，我都要拍的很美。
那拍动作戏的时候，尤其动作戏都很注重动态的美感。我拍戏的时候，我很关注我的演员，比如说拍周闰发，他从来没有拍过动作片，他说他平生也没有打过人，他怎么挥拳头都不会。
但是我会为这个演员或者每个演员设定他的动作。我觉得首先我很注意演员，他的美态，他的动静，甚至他手的大小，根据手的大小怎么来设计枪.
他拿多大的枪，他拿枪的姿势，如果那个手大，枪太小，拿着就不好看，如果手小，拿大的枪也不好看。
有些动作，动不动就拿个机关枪，扫一扫，最没有水准的人，才拿机关枪呢。
所以说演员的动态，演员的手，甚至他头发的飘动，我都会很在意，我都会为他设计。
所以我说，要对摄影对剪接很熟悉.
我用三部、四部、五部机器的时候，这个角度用正常格，另外一个角度用48格，这样一个角度用42格，这样一个角度用120格，我都清清楚楚，哪一个角度怎么接，从48格跳到96格，都是有一定的精密计算。
有许多人知道我为什么这样拍这样剪。
我一些欧美的朋友问我，怎么样计算快慢动作的，那个速度怎么来的。
还有我在拍摄的时候，因为这个动作是设计的关系，我跟我的动作指导，在现场我都换上我是周闰发，他是李修贤，或者是他是某某，他这样过来，我是怎么反应怎么动，我跳到桌子上面，我也可以从桌子上下来，虽然不能翻跟斗，但是也可以跳下去滚下去.
因为我本身喜欢跳舞，我在念中学的时候，在教堂教同学们跳工体舞的，跳华尔兹和探戈什么的。
由于自己会跳舞，喜欢歌舞片，所以我设计所有动作，所有动作我先走一遍，我觉得自己做的舒服了，我能够做到，演员也可以做到。就这样设计了一个《喋血双雄》出来。“
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几天之后吴语森录制的这期节目播出了，反响很大.特别是在华人群体里，那反响大了去了.
大家往日想要看华语片只能是去录像带租赁店里去租去买，然后在电视看.
虽说一个人或者几个人一起吃着喝着看根深蒂固在骨子里的中华文化下拍出来的华语电影拿感觉也是很好的.
但总归是不如到电影院里去看来的爽快的.
可是现在好了，不但有华人导演到好莱坞拍戏了，就连华语电影，还是华人最喜欢看的枪战动作片都要在北美的院线上映了.
这怎么能不让以前只敢想想的北美华人高兴激动呢.
呼朋唤友，华人群体几乎是短短时间就都知道了这期节目，知道了英雄本色，喋血双雄等几部电影在北美即将上映了.
而乔峰呢也有看这期节目.
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“我拍戏的时候，我很关注我的演员，比如说拍周闰发，他从来没有拍过动作片，他说他平生也没有打过人，他怎么挥拳头都不会。“
电视里吴语森在侃侃而谈，而乔峰在这时候按了暂停，然后很是感叹道:“还是咱们自己人知道自己演员的特点.不像鬼佬们一听说华人演员就以为是会功夫的.“
“是呢.“俐智依偎着乔峰忍不住点头.
她在美国念书的时候就很清楚这点.
好像在美国人的眼中每个人都是李晓龙一样，她向其他人介绍自己是中国人的时候，那些人总会噢噢的怪叫着然后双手乱抓双脚乱踢的比划一下，然后来句chinese功夫.
“我觉得你让发哥和吴语森一起来好莱坞发展真是明智.要是他们两个任何一个单独来，肯定会很难适应好莱坞这边的环境.看这节目就知道，虽然是定下的采访剧本，也是你让吴语森吹的，可听他话里话外的意思都知道他还是和发哥合作最默契.甚至我觉得，吴语森式的那种歌舞式动作片只有潇洒如发哥才能真正演出来.“
乔峰笑着点头:“你说的很对，我也觉得发哥和吴语森是绝配.两人虽然单独拿出来都是他们领域里绝对的顶尖.但将他们放在一起的时候，他们会产生更让人惊喜，让人不可思议的化学反应.“
“刚开始听说发哥要到好莱坞发展的时候我还以为你也是想把他打造成程龙，李联杰那样的功夫明星呢.“俐智抿嘴笑道.
“还别说，之前还真有好多人向我提议宣传的时候这么宣传呢.他们看过喋血双雄，英雄本色还有辣手神探之后，都认为发哥是一个身手高强的人.“乔峰有些好笑的说.
欧美的人都觉得华人都是会功夫的，加上周闰发最受好莱坞这边关注的几部电影都是动作片，所以当乔峰说要把几部周闰发的片子运作到北美上映，还让周闰发到好莱坞拍片的时候，米高梅公司的宣发部门一开始做的策划就是宣传周闰发是继程龙，李联杰之后的又一个亚洲功夫明星，还准备把周闰发塑造成“亚洲最有功夫的明星”.
当乔峰看到计划书的时候差点无语死.这该死的刻板印象还真是害人不浅.
原时空的周闰发就是被好莱坞的人安排了一个错误的定位，将他与程龙、李联杰等相提并论，从而忽略了周闰发深厚的表演功底，最后导致周闰发在好莱坞的路子从一开始就走偏了，歪了，磕磕绊绊的远没能达到程龙和李联杰的那种高度.
没想到，在这个时空里，自己出现打乱了很多事情，结果却还是会出现这种错误的定位.
乔峰很庆幸，幸亏是自己因为奥斯卡金像奖飞来了美国，然后看到了宣传计划书.
要不是的话，这种宣传的小事情自己是基本不怎么关注的，要那样的话，自己可就又误了周闰发了.
“喋血双雄，英雄本色还有辣手神探都堆在四五月上映，是不是有些太密集了.“听乔峰说起几部即将上映的电影，俐智不无担忧的问.
两个月上映几部电影并不密集，在北美这样成熟巨大的电影市场来说，一个月几十部各种投资的电影很正常.
俐智不担心这个，她担心的是都是周闰发主演的，在此之前周闰发在北美又不是很出名，这么密集的上映周闰发的电影会不会造成北美观众的审美疲劳.
如果那样的话，不但起不到宣传打响名气的作用，反而还会弄巧成拙.
“不会.“乔峰明白俐智的意思，但他不觉得这会是个问题.
“这几部排片并不高，排片最高的喋血双雄也不过七百多块画布.“乔峰解释道.
这个数字和终结者上映时候基本持平.
虽然喋血双雄无论是导演还是演员在北美普通观众中名气都不怎么大，但当初终结者出来的时候，无论是导演詹姆斯卡梅隆还是施瓦辛格也同样是不名一文，甚至还不如吴语森和周闰发名气大呢.
起码北美是有相当一部分港片爱好者的，而且还有数量不少的华人影迷存在的.
相比之，当初的卡神和阿诺，除了有着欧美白人的身份外，可是哪儿哪儿都没法和吴语森和周闰发比的.
当初卡神和阿诺合作的终结者都能有七百多块画布，时隔这么多年吴语森和周闰发合作的喋血双雄也才七百多块画布，真的一点都不算多.
“排片不高就意味着几部影片在同一个戏院上映的可能性不会那么高，自然也就不会造成很大程度的观众重叠.自然，也就不需要太担心审美疲劳的问题.“
“那岂不是最后的票房也不会太高?“俐智有些心凉.排片虽然不敢能完全的影响到电影的票房，但排片能很大程度影响票房却是一定的.
本身就是受众不那么大的港片，加之排片还不多，这岂不是说几部电影上映票房都不会太好?
几百块画布的上映规模，小的都对不起最近频繁上的那些节目呢.
因为本身名气不大的原因，无论是周闰发还是吴语森，他们所上的节目可都是花钱去上的.
如果再算上在公交站牌，地铁沿线等等广告位上打得那大把的硬广告，这光是宣传费用都得上千万美元了.
到时候如果票房不理想，搞不好这几部在香港在东南亚大赚特赚的电影会在北美亏本的.
想想会赔本，俐智就觉得憋屈的不行.
但再憋屈也只能忍着.
怪只怪当今世界是以欧美主流价值观主导的世界.
怪只怪我泱泱中华还没复兴.
明明是几部很好的片子，可就因为这是白人当道的世界，主流价值观是欧美价值观，全部由香港人出演的电影就不那么被重视.
“别憋屈.“乔峰伸手握了握俐智的纤手:“等过些年内地发展起来了，咱就不靠北美市场，咱国内的电影也照样赚的让别人眼红.“
第八百零二章 还得叫爸爸
“虽然号称是最民主的国度，但我在这里没感到什么民主，我见到的更多只有歧视，对华人的歧视.“
第二天在去片场的时候，俐智都还心绪难平.
“很多人都知道美国歧视黑人很厉害，哪怕种族平等已经是政治正确了，可这种歧视依然无处不在.可人们不知道的是在美国，黄种人被歧视比黑种人更盛.甚至于，本身处于被歧视地位的黑人都歧视黄种人.“
看着俐智还气鼓鼓意难平的样子，乔峰忍不住笑了.
“谁歧视谁啊，我们在乎他们的歧视吗.“对于俐智意难平乔峰是一点不在意的.
他们歧视我们，我们还歧视他们呢.
之所以大家对所谓歧视很敏感很在意不过是国力不行，民族自信心不强导致的罢了.
要是国家强盛，就像三十年后我种花家那样，世界第二的经济体量，眼瞅着要成为第一，而且其他军事，科技等等都是数一数二的时候，谁还在乎什么外国人的歧视.
我们不歧视他们就好了.
歧视不歧视的，这个在国家之间是要看国力的.
在我华夏天朝上国时期，我们特么看谁都是蛮夷.
套用一句经典台词说就是:我不是针对谁，我是说在座的各位都是垃圾.
在人与人之间，同样是看实力.
实力强的人家看你不强的，歧视就歧视了，有毛的可说的.
没实力，说个屁.
乔峰觉得华裔或者在国外的华人也就是身在外国更加敏感些.
这要放在国内，谁在乎.
我们特么自己人还每天地域黑的不行呢，因为豆腐脑，粽子，月饼甜咸南北双方都能干得热火朝天的，这要都在意，都特么觉得是歧视，还活不活了.
在乔峰看来所谓的歧视就是扯淡，一种人看不起另一种人，那不是人家的自由啊.
说句不好听的，为什么你一定要人家看的起你.
他看的起看不起，歧不歧视的，又能怎么的.
没准他看不起你的时候，你心里也在看不起他，在歧视他呢.
就像后世，老马一开始做淘宝没起来的时候，很多人都说老马丑.
这算歧视吧.
可人家阿里帝国起来的，谁还敢歧视，就算心里再歧视，嘴里不还得叫爸爸.
歧视，不外乎觉得自身很有优越感.
那想不被歧视，你就强起来嘛.
比他强，他还有毛的优越感，他还歧视个屁.
“等发哥在好莱坞火了，站稳了，到时候有他们求咱们的时候.“乔峰如是说.
“嗯，让他们求我们.“俐智重重点头:“就像当初他们不把卡梅隆放在眼里，现在有卡梅隆的新片拍摄，他们死乞白赖的想要投资一样.“
“对.“乔峰笑哈哈的点头.
卡梅隆就是个现成的例子.
卡神不也是白人，当年拍终结者的时候一开始还不是被人歧视，看不起，觉得他的剧本就是屎.
结果让乔峰捡了个大便宜.
现在卡梅隆功成名就了，成了好莱坞一线大导演了，当年那些对卡梅隆嗤之以鼻，甚至看都不想看他的六大高层一个两个都凑上来拉关系想要投资终结者2.
可是，现在的卡神可不是当年的卡神了，他不缺给他投钱的.更何况，这可是乔峰的果子，乔峰会差那么点投资吗?
也就是当初二十世纪福克斯和乔峰一直是合作的很好，也是合作最长的，所以乔峰才同意让二十世纪福克斯投资了百分之二十.
而这百分之二十还只是能分票房的收入，至于周边的利润，乔峰却一分都没有让出去.
就这，二十世纪福克斯高层都竖大拇指说乔峰够朋友.
没办法不够朋友，现在的乔峰可和以前不一样了.
以前乔峰自己在美国这边没有发行能力，甚至连独立拍大片的能力都没有.
只能是和各大电影公司合作.
但是现在不一样了，现在的乔峰可是米高梅的老板，七大电影公司巨头之一.
无论是拍片还是发行，米高梅都有成熟的渠道和能力.
完全可以自己独立拍摄.
这种情况下，乔峰愿意让出终结者2这样一部九成把握能赚钱的电影的部分投资和收益，可不就是讲义气，够朋友嘛.
“你说卡梅隆也真是，这么些年了就拍了寥寥几部电影.真是浪费他的才华和名气.“在快要到目的地的时候，俐智有些想不通的说.
“要是我，我肯定一年拍一部大卖的电影，让那些当初看不起我的人后悔到肝儿疼.“
“哈哈.“乔峰忍不住好笑摇头:“卡梅隆就不是那种多产的导演.而且他拍的片子也注定让他成不了多产的导演.“
“我也不觉得他的片子有多难拍啊.“当车停在摄影棚外的时候，俐智一边开车门下车一边说.
“那是你没见过这种特效大片制作的时候多繁琐.“乔峰下车后看了看摄影棚里忙碌的场面说.
整个终结者2的特效镜头都在这个摄影棚里完成，同样的特效，模型什么的也全都在这里.
“工业光魔派了二十多个特效师来做制作模型还有特效.“进到摄影棚后，乔峰指了指一个专门隔出来的场地说.
“二十多个?“俐智瞪圆了眼睛吃惊的问.
“对，二十多个，是工业光魔特效师总数的近一半，而且这还不是全部，咱们香港的特效公司也来了十几个人.“乔峰说.
看着那数百平米的场地里安放的电脑，机床，模具等等设备，乔峰一脸自豪，这是当今世界最顶级的特效团队，也是最顶级的电影制作团队.
他们在一起要共同完成目前世界上投资最高的一部特效大片.
想想就让人激动.
“这里的一切都是我的，我即将要创造一个属于电影史的新纪录.“看着偌大的摄影棚里的一切，乔峰豪情万丈，仿佛拥有了全世界.
“那个是模型?“就在乔峰自己暗爽的时候，身边的俐智突然有些僵硬的拉了拉乔峰的衣袖.
乔峰扭脸看去，只见工业光魔的一个特效师正在操控着简陋的操作杆，然后一个被安放在一根杆子上的人头正随着特效师推动操作杆而跟着上下的点着头，张着嘴.
“是啊，怎么样，逼真吧.“
第八百零三章让人叹为观止
第八百零三章让人叹为观止 (第1/1页)
“简直太逼真了，让人叹为观止.“俐智好半响才回过神来，然后美眸闪着无比赞叹的光.
乔峰很是认同的点头，确实太让人叹为观止了.
在整个电影史上，无论欧美还是亚洲，还是其他地区，鲜少有续集影片能超过前作的.
但终结者绝对是个例外.
终结者1是一个强有力的开头，但终结者2却并没有狗尾续貂，而是很少见的无论是从故事，还是艺术价值上都全面的超越了终结者1.
整个终结者系列，就乔峰看过的几部来说，都非常的不错，但要说巅峰就必须得说是这第二部.
当年拍终结者1的时候卡梅隆没有一点名气，投资也不大，经验也不能说多丰富.
但今时不同往日了.
1984年的《终结者》之后，卡梅隆获得了电影界的广泛关注，并得到了执导科幻片《异形2》的机会。
要知道第一部《异形》是由好莱坞大导演莱德利·斯科特导演的，无论口碑还是票房都很好，没有人认为还有谁能超越它。
但卡梅隆又一次向大家证明了自己在这方面的才华，他自编自导的《异形2》在各方面都没有逊色于第一集，而且还打着鲜明的卡梅隆烙印。
《异形2》之后，卡梅隆依然没有拍《终结者》续集，而是拍了一部具有个人意义的科幻片《深渊》，在这部略显沉闷的探讨人类与外星生命交流的影片中，卡梅隆大量使用了电脑生成影像，这属于非常前沿的技术，《深渊》也因此为电影特效的发展树立了里程碑。
影片里有一场戏，说的是外星人幻化成一个水柱跑到人类潜艇中和人类接触，那段液体变形为人脸的效果让人惊叹.
虽然卡梅隆一直都没有准备拍摄终结者2，但并不代表他就还是当初的那个卡梅隆.
无论是票房口碑都很好的异形2还是口碑好过票房的深渊，这可都是妥妥的特效大片.
里边运用到的特效全部是最前沿，最顶级，最尖端的特效技术.
可以说，这几年卡梅隆虽然就拍了三两部片子，但他算是把最好最新的特效技术全玩儿遍了.
现在拍摄终结者2，卡梅隆几年积累的经验全用上了.
这部片子预计投资六千万美元，实际投资可能照卡梅隆的尿性要飚到一亿美元的超级大制作，绝对是破好莱坞电影投资纪录的.
而终结者2为什么会是终结者系列的巅峰，一来是因为施瓦辛格无论是样貌还是体型还是演技都正当年，二来也是最重要的，那就是特效还有超大的脑洞.
巨大的投资有三分之一是预计要砸到特效上的，这可比后世那些电影六成七成的投资都给了演员，剩下的三四成才是制作费用来的牛掰的多的多.
三分之一砸到特效上，还有三分之一是其他制作费用，剩下的三分之一才是演职人员的工资和片酬.
而片酬里边主演施瓦辛格又是占大头的，但也不过就是一千万美元的片酬罢了.
当然，这个片酬在这个时候可是绝对的天价了，只有寥寥不多的几个巨星能拿到.
这也是续集电影投资会普遍大的多的一个原因，那就是因为前作的成功，演员们的片酬都要很大程度的增加.
但这依然是无比合理的投资份额配比.
无比合理的份额配比的结果必然是精良的制作给予观众无与伦比的视听享受.
施瓦辛格在《终结者2》中的表演更加成熟，除了继续穿梭枪林弹雨外，他和小康纳间宛如父子的关系让很多影迷为之动容。
施瓦辛格在这一集里武器装备全面升级，除了手枪、霰弹枪外，还用上了榴弹发射器、枪榴器、机关枪等更猛的武器。
不过比施瓦辛格扮演的T-800更酷的是片中的反派终结者——T-1000，他是一个液态金属机器人，比T-800更加高级。
终结者2里制作T-800就已经和当年的终结者1有了相当大的进步了.
终结者2里的T-800已经不是简单的模型了，他已经被赋予了更多的科学技术含量在里边.
因为呈现在乔峰和俐智眼前的完全不是当年的那种不能动的模型，而是可以算作真正的机器人了.
如果不走近了看，就光看脸都不容易看出那是假的.
工业光魔的首席特效大师斯坦·温斯顿带着手下制作了等比例的施瓦辛格的脑袋模型.
然后在脑袋上填充了可以百分之九十仿真度的人造皮肤，里边用特殊材料填充肌肉.
完了这还不算，蒙上了仿真皮肤的模型脑袋已经达到百分之八十的相似度了，但工业光魔还有着最顶尖的美工来为模型化妆.
后世的化妆术能把丑八怪化妆成大美女，大帅哥.
这时候的化妆术却也一点不差，经过美工的精细一点一滴细微到发丝的化妆，模具脑袋的相似度完全可以达到百分之九十九的相似度.
就跟后世那些明星制作特别好的蜡像一样，站一起不是专业亲自制作的人，绝对看不出其中的分别真假来.
“这部电影如果能成功，这特效绝对占百分之五十的因素.“看着特效师美工们一点一点的细致的弄着每一个点，俐智忍不住叹道.
“嗯，是的.“乔峰认同的点头.
终结者2里要说最厉害的特效肯定不是T-800，而是T-1000.
T-1000可以任意变形(但不能变成复杂机械或比他体积更大或更小的东西)，身体被打穿或打成碎片也可以恢复。
制作这样一个角色对斯坦·温斯顿和工业光魔来说绝对是一个挑战，不像T-800可以做模型，这次的T-1000根本不可能以第一部的方式使用模型和化妆来完成.
工业光魔的特效团队想到了电脑生成图像技术(CGI)和电脑合成技术，在这时候使用这种技术的还不多，卡梅隆的《深渊》里曾用过类似技术.
深渊里边外星人幻化成一个水柱跑到人类潜艇中和人类接触，那段液体变形为人脸的效果让人惊叹，从某种意义上来说，那其实是对《终结者2》中液态金属机器人的一次预演。
但那个镜头量和《终结者2》-1000是电影特效史上划时代的成就.
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第八百零四章 经典之所以经典
第八百零四章 经典之所以经典 (第1/1页)
原时空，几乎所有看过终结者2的人都会感叹:这个机器人厉害
老打不死，身上中那么多弹孔，脑袋被崩成两半，依然能恢复成原样.
可以说T-1000出现在大荧幕上的时候，它的形象成了很多人的梦魇，也成了许多人心中的终极大boss.
T-1000比施瓦辛格厉害多了，如果不是最后施瓦辛格把他弄进钢水炉里，那结局还不知道怎么样呢.
可是，真要说到特效，其实以电脑制作的T-1000还是比不上T-800的.
特别是在现场看到这两者的制作过程，那冲击完全是不可同日而语的.
电脑上的制作，乔峰看的都有些蒙圈，不看成片，完全看不懂制作的是什么.
可是，制作模具而来的T-800就不一样了.
偌大的工作环境里，十几具金属窟窿，有的是只有双腿的，有的是整个全副骨架的，还有只有一只能遥控的仿真手臂的.
当然，最具冲击的还得算仿真的施瓦辛格脑袋.
光是脑袋都有十来个.
每个脑袋都不一样，有的是脸上受伤的，有的是直接受伤露出里边金属骨架的.....这些都是拍摄的时候需要的.
像露出金属骨头的那种，就是拍T-800受伤修理的镜头需要的特别模型.
模具脑袋上的每一条皱纹，伤疤都是特效师用很细很细的工具一点点刮出来的.
这些东西最是繁琐，可能光是一个脑袋上的皱纹就要一个经验丰富的特效师制作好几天的时间.
用特效师的话说就是他们是在创造生命，他们要复制出一个施瓦辛格.
而确实，他们说到做到了.
制作出来的模具脑袋，别说皱纹了，就是脑袋上的发丝都和施瓦辛格有九成多的相似度.
所有制作出来的模型都有无数的电子仪器连接其上.
精通电子的特效师们会操作仪器，让这些模型尽可能的达到和施瓦辛格的动作同步一致.
最后的成品会是通过服务器可以做出表情的全控制电子面孔.
可以张嘴，可以转动眼睛，甚至可以通过嘴部的动作而达到笑或者板脸的效果.
美工师制作出来的皮肤质感和肤色，让模型做动作的时候完全就是活脱脱的施瓦辛格本人.
“这完全就是天衣无缝.“俐智小心的抚摸着一个正在特效师操控下上下动着嘴巴的模型连声惊叹.
“就是要这种天衣无缝，这样咱们的投资才能收回然后再大赚一笔嘛.“乔峰轻笑道.
虽然这么说，但乔峰也知道终结者2不会是只卖特效的大片.
要说卖特效，那T-1000可比T-800牛掰多了.
但看过终结者2的人最终关注的更多还是施瓦辛格演的T-800.
究其原因，其实就是因为T-1000太冷了，太虚幻了，虚幻到让人感觉不到真实.
而T-800却给人以无比的真实.
终结者2之所以伟大和经典并不只是有这些震撼的技术和特效，更重要的是这是一部有灵魂，有思想，看完之后能打动你，给你一些启示和思考的电影。
他不像绝大多数电影，看一遍，被特效和视觉效果爽完之后脑袋一片空白。不想再看第二遍，也更别提会让你思考些什么。
终结者2里的T-800不只是有刚强的外表，内心也有属于冰冷机器的侠骨柔情。
从开始的不理解人类为什么会哭，到结尾他选择终结掉自己的时候，小男孩康纳伤心的流下了眼泪。
但是作为机器人，始终很清楚自己的使命和职责，即使我们相信他已经不再是只会杀人的冰冷机器，肯定也对人类有了独特的情感。但是终结者始终始终就是终结者，没有眼泪。只有奉献和牺牲！
原时空，不知道阿诺最后选择熔化掉自己的时候，有多少人是看哭了的。
有什么比长得像机器人更适合演好机器人的呢，自然是需要靠化妆说服大家他其实真的是人类的施瓦辛格了，机器确实加了人味儿，T-800的形象必然因大银幕而不朽。
明明是冰冷的机器人，明明没有迷人的微笑。甚至都没有一颗有温度的心脏。可人们还是情不自禁的被打动。
想来，大多数善良的人类都是被呆萌单纯而又重情义的人和事物所打动。而T-800正是这个类型！
在终结者学会人性并学会牺牲之后，换取了全人类的光明未来。这才是满满的正能量有木有？
而且，很符合美国这个年代的时代气息，大墨镜，大皮靴，黑皮夹克，摩托车，紧身裤，女人一身健美的肌肉，一切都酷酷的。
更重要的是导演和编剧的想象力，他们的想象力引领和超越了那个时代，把时尚和科幻带到了另一个层次和空间，他们技术手段的运用更是推动了一个电影时代的进步，詹姆斯·卡梅隆对未来的想象是那个时代无法超越的。
他创造的机器人缔造了后一个世纪科幻片中机器人的鼻祖。
除了施瓦辛格外，里面的有型小正太蓄着泰坦尼克号时期的杰克头，面目清俊而帅气，妈妈是一个超有个性的铁血女人，她戴着墨镜扛着机枪的样子还不是一般地屌。
除了特效，《终结者2》在情节上也比第一部多了许多曲折，如影片伊始，萨拉·康纳因为袭击实验室被关进了精神病院的故事背景，又如康纳他们为了改变历史前往实验室摧毁“天网”芯片，这些副线的加入让影片情节更加饱满。
在人物关系上，这一集也复杂了不少，除了杀手与逃亡者、被保护者与保护者之外，还新增了约翰·康纳与母亲萨拉以及和他和T-800这两对关系，这些人物关系帮助角色建立了深度，也使《终结者2》的内涵更为丰富，从一部简单的动作片升华为一部带有家庭伦理片色彩的科幻动作片。
此外，在第一部中基本作为故事背景的“审判日”在这一部中也以萨拉梦境的方式首次在大银幕上，从而使观众能切身感受到萨拉和约翰面临的命运抉择。
那种无与伦比的紧迫感也是让观众看的欲罢不能的因素.
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第八百零五章 瞎子也看得见的美貌
在第一集里基本是个弱女子的萨拉·康纳在做了母亲后判若两人，她更加果敢、强悍，熟悉各种武器，用过手枪、霰弹枪、来福枪，琳达·汉密尔顿为了这个角色练了一身发达的肌肉.
原时空卡梅隆估计就是因为汉密尔顿成了肌肉女才对这位起了兴趣，最后离了婚和汉密尔顿搞在一起的.
不得不说卡梅隆的性趣就是非同一般，卡车司机就是喜欢粗狂雄壮的.
纵观卡梅隆的感情史基本可以发现，卡梅隆喜欢的都是膀大腰圆类型的女人，脸长的怎么样他不怎么在意，但体型必须得壮实.
就像汉密尔顿，长得是真的一点都不好看，但就是练出了肌肉，卡梅隆就看上人家了.
不过汉密尔顿的肌肉女形象可不只是引起卡梅隆一个人的性趣，那是带动了整个女性动作电影的风潮的.
原时空，自汉密尔顿演了终结者2之后，一大批的强势，不靠男人的女性角色以及女性电影相继出现，这都是因为电影圈的人发现原来女人也可以不只是花瓶的，原来强壮的，比男人更强更彪悍的女人原来观众们也是喜欢的.
说回到《终结者2》，这部电影说的是当你知道你的命运后，你是否会去主动改变自己的命运.
汉密尔顿演的萨拉·康纳的选择是积极的和命运抗争，她相信“没有命运”(No Fate)，她的后半生也一直在饯行着这一信条。
《终结者2》中，观众终于看到了未来人类反抗军的领袖——约翰·康纳。扮演这一角色的爱德华·福隆只有13岁，他之前从没有过任何表演经验，独具慧眼的卡梅隆相中了他，而他也将这个角色在那种年纪和家庭背景下特有的叛逆表现得恰到好处。从他和施瓦辛格的对手戏.
如他不让T-800杀生、他教T-800说人性化的语言、最后与T-800依依不舍的告别中，人们可以看到了这个角色身上的闪光点：虽然他会偷窃、有点早熟，但归根到底还是个孩子，一个本质不坏的孩子。
可惜的是原时空爱德华·福隆之后的作品除了《美国X档案》外，基本都没有太大反响，和很多其他童星一样，爱德华·福隆没能成功转型。
爱德华·福隆真是帅的一逼，小小年纪就帅的人见人爱了.这也是卡梅隆看中他的最重要原因，一个帅气的小正太，无论男女都讨厌不起来.
甚至，有媒体用“瞎子也看得见的美貌”来形容爱德华·福隆的好看.
可惜的是，这么一个小帅哥却没能逃脱年少成名那些童星百分之九十九要长残，走歪的魔咒.
爱德华·福隆出生于加利福尼亚的格林戴尔，从来不知道亲生父亲是谁，只知是俄罗斯后裔。
继父在他很小的时候就丢下母子离家，起初并没有打算涉足影坛，直到13岁时，拍摄了自己第一部电影《终结者2》，拍摄之前在埃利奥特初中和南帕萨迪纳初中就读，拍摄期间因为处在变声期不得不在之后将台词重新配音，同时因为处于成长期，拍摄前期和后期有很大身高差距，在一些场景中不得不站在一个坑中拍摄。
本来发展的很顺利，如果照此下去，绝对会是和阿汤哥一样成为成功由童星转成大明星的典范.
可惜，由于家庭出身的原因，电影成功后母亲和继父争夺他的监护权，在这之前他一直跟姨妈生活。
在他14岁的时候通过上诉取得自己的监护权，从此开始独自生活。
剧本照此发展也没问题，脱离了吸血鬼一样的母亲和继父，他的人生应该是一片光明的.
可是，这孩子太帅了，帅的成名后多方尝试不同类型的角色，作品包括恐怖片和剧情片，但都不太成功.
但这也没什么，俗话说东边不亮西边亮，他后来反而在曰本成为著名的流行歌星，并曾在拥有广大影迷的曰本发行第一张专辑“Hold On Tight”，这首歌在当时的排行榜上甚至打败惠特妮休斯顿的“I ill Alays Love You“。
他可以弹钢琴及吉他。
曾在 VH1的“最出色的100位童星”中排第69位。
多才多艺的不要不要的.
可是，剧本并没有按照一片通途发展.
由于家庭的原因，他似乎有恋母情结.
在他16岁的时候他有了29岁的女友，对方是他的经纪人 Jacqueline Louise Domac。
他们相遇在终结者2，Jacqueline Domac成为他的家庭教师，他们一起从1992年生活到1998年10月。
然后就是很多年少成名，承受不了王冠之重的童星的通病，吸毒，酗酒，打架等等.
在1999年，女友起诉他殴打以及私吞佣金，要求他过去三年内收入的百分之十五作为暴行和毁约的赔偿金。
一对老少恋最后是撕破脸收场.
成人后他从来不缺各种负面报道，2001年9月25日曾卷入两个不同事件：无照驾驶及酒后驾车造成车祸被捕.
吸毒，女友走马灯一样换了一个又一个，他一天可以吸60根以上的香烟……
据说《终结者3》准备开拍的时候，他原本是最佳人选，但制片人们因无法忍受他的不良记录而不得不放弃他。有媒体称” everyday he oke up in a pool of his on vomit”(每天在自己的呕吐物中醒来)。
2006年4月19日迎娶Rachael Bella，2人因为拍摄独立电影《吉米和茱蒂》(Jimmy and Judy)而邂逅。不过婚姻生活只维持了三年便宣布结束，有一个儿子伊桑.
2004年9月1日在拍摄吉米与朱迪期间他曾因醉酒闹事被捕。
2012年，他在青蜂侠首映后不久因未付抚养费被捕，他告诉法官自己已经完全破产，无法负担抚养费。
同年，他被限制接近自己6岁大的儿子，因在法庭上被宣称他的儿子在和弗朗接触一段时间后可卡因为阳性。
2012年10月5日，他公开寻求粉丝捐款，为了可以负担得起进行肝脏移植手术的费用。
他曾多次虐打旧爱Monica Keena、家暴前妻Rachael Bella以及给前妻发过充满污言秽语的语音邮件。
本来人生会是通途的他愣是把一手好牌打的烂的无以复加.
第八百零六章 美少年到邋遢大叔
因为几封充满美国国骂的语音邮件最终招来了法院的判决书，2013年1月13日在洛杉矶被捕（这是自2012年以来他被第三次指控）洛杉矶地方法院批准了瑞秋·尼兰德的禁足申请书，勒令他不得接近尼兰德以及伊森90米之内，2013年1月14日至2月2日，他在男子中央监狱被拘留，最后缴纳31000美元保释金得以释放。
2013年5月他再度违规走近前女友寓所，结果当场被捕。
2013年7月1日以不抗辩为由获法官轻判缓刑5年，并需接受90日戒毒疗程，以及为期一年的家暴心理辅导，此时他已经在监狱服刑61天了……
2015年2月，他被确认无法再得到电影保险.
看看三十年前再看看三十年后，爱德华·福隆的生活是越过越垃圾，日子是没有最烂只有更烂.
很多人说爱德华·福隆越过越烂是因为打不破好莱坞童星没几个未来能有好发展的魔咒，还有说他跟其他童星一样都是越长与残了.
但乔峰可不觉得，爱德华·福隆的电影他曾经看过不少部的，为了一睹他的盛世美颜.
当然，这个是玩笑，不过乔峰也确实是看过爱德华·福隆成人后的多部影片.
都是看过终结者2后找来看的，以为会很好看.
从宠物坟场，城市风云，第六战栗，草竖琴，小奥德萨，美国X档案到乌鸦4，摇滚城市底特律等作品，大部分也都是20世纪的，再往后的实在是觉得烂的下不了手.
可虽然电影烂的下不了手去看，但实话实说那只是电影烂，还真不能说爱德华·福隆长残了.
因为对比了他世纪更迭前后的面容，看起来曾经的经纪人及女友对他是有一定作用的，Jacqueline在身边的时候虽然弗朗也有些许眼袋但是并不面容枯槁，身材比例也很好，虽然草竖琴时有点小肚子，但是整体轮廓依旧纤细俊朗。
很多人说爱德华弗朗长残了，乍一看的确是的，但是仔细观察会发现，并非如此，他根本就没长残，即使到将近40的年龄，他的五官依旧很精致，只是吸毒成瘾中年发福以及满脸胡茬无解，也许他是想显得成熟点？
底特律中跳脱衣舞那段可以看出即使超过20岁骨骼已经定型，他的骨架依旧很纤细，虽然那段脱衣舞肚皮上的赘肉有点略微煞风景。
对比另外三位少年的脸孔，那时的Eddie面容已经开始枯槁.
可其他两位都比Eddie年轻，但是由于Eddie稚嫩的五官，如果没有酗酒吸毒这些恶习的话，与剩下的几人根本看不出年龄差的。
要说爱德华·福隆唯一比较差的就是身高，大概只有170左右，这个不管是在美国还是俄罗斯大概都是硬伤了.
曾被称为世上最美的少年之一的他，稚嫩而略带阴柔的脸孔，忧郁而孤独的眼神，纤细的骨架，娇小的身材，如果可以永远停留在少年期，这样的硬件也许再好不过，但是人总会长大，总会变老，自然的规律无法反抗。
当年轻不再，剩下的只是永远无法高大的身体，和虽看似年轻却依旧会随时光老去的容颜，曾经的美貌就成了噩梦，他说过希望喜欢他的人不是因为他出名才喜欢他，可是想要人喜欢总要有些可爱之处啊，可以是美貌，是权利，是才能，是智慧，是财富，是高贵的品格，或是可以带给别人快乐……当一个人成了暴力倾向严重的瘾君子，也没有人了解他过去的荣光与痛苦时，怎么会被其他人喜欢呢？
时势造英雄，讽刺一般，小约翰的堕落似乎成了必然.
电影里就在ATM机里偷钱，即使本性善良知道杀人不对，如果t800没有出现那么也行叛逆而不相信母亲的小约翰就只会是个少年犯而已；而即使t800出现了，抗争的最后却也是被同化的结局。
现实往往比戏里更狗血，与生俱来的东西，有时候也被称为诅咒，Eddie的美貌也行就是他最大诅咒，所谓的物极必反，如果不是因为这份美貌也不会被星探看中而进入影视圈，然后一炮走红更多的人知道了他，然后被粉丝追捧，被浮华的世界诱惑，最后便是无尽的堕落。
完美小姐进化论中美少年恭平的现实版，美貌带来无尽荣耀的同时也带来无尽的麻烦，不同的是恭平有须奈子，而现实中又会有几个须奈子呢？即使有又会有多大几率能遇到呢？只能说是小概率事件了。
影视圈基本是看脸的地方，当美貌不在，再有演技大概也只是打破了的花瓶而已吧，何况现实中的本尊又是那么颓废不堪，如果没人再留恋他年轻时的美貌，只看今朝，那么只能asshole来形容了。
某种角度来讲Eddie的堕落却让他轻松了不少，身边的诱惑一定少了不少吧，然而荣光同时也离自己远去却不是谁都承受的了的，显而易见的美貌虽然不再了，以往的恶习却怎么也改不了，人们都喜欢美好的东西，当所有美好都消散，恐怕还会留在身边的就只有少数人的母亲而已，然而很明显Eddie也没有这种母亲。
堕落久了便再也无法爬出深渊，现实能给人的松懈机会并不多，爱德华·福隆到最后估计也就自暴自弃，干脆破罐子破摔了.
爱德华·福隆的经历不禁让人想起作家菲茨杰拉德的几句话:“梦想早早成真，随之而来的既有额外的惊喜，也有沉重的负荷。年少成名让人对命运而非意志产生了某种近乎神秘的定义——最坏的结局就是拿破仑式的幻灭。”
“年少得志者得到的补偿是，他们相信人生是一件浪漫的事。从最积极的意义衡量，这样的人就能永远年轻。当爱情和金钱的首要目的都成为囊肿之物时，我手里还有大把岁月可以虚度光阴，在那些我其实无法让自己追悔的岁月里，我一直在追寻永远不散的海滨狂欢节。“
梦想实现的太早，早到爱德华·福隆本该璀璨的未来也早早的谢幕了.