重生迷醉香江全文阅读 第82分节
第八百零七章 没眼色的话唠
第八百零七章 没眼色的话唠 (第1/1页)
爱德华·福隆是令人惋惜的，但他却在最好的年纪为什么奉献了一部最为经典的科幻动作大片.
当然，《终结者2》不只是演员的表演还有特技，它还有一个流传下来成为经典的东西，那就是它的音乐.
由布莱德·菲德尔作曲的《终结者》主题在第一集里也有，但很多人确是看了第二集后才记住的。这段风格独特的音乐一反传统的气势辉煌交响乐，大胆采用了具有金属感和未来感的电子合成器音乐，尖利音色加上沉重的撞击声预示着危机袭来，与影片达到了完美契合。
最后，《终结者2》采用了开放式结尾，康纳母子抱在一起，镜头逐渐幻化成黑漆漆的公路，不断向前延伸，未来究竟如何没人能够确定。
这段神来之笔为《终结者2》画上一个完美句号，也为接下来的续集提供了无数可能。
就在乔峰想着原时空终结者2的种种的时候，俐智突然拉了拉乔峰的袖子:'快看，那个小孩好帅.“
乔峰抬眼看去发现俐智指的正是刚自己还为止惋惜的爱德华·弗朗，这个本可跟阿汤哥，小李子一样帅到老的童星.
“嗯，是很帅.“乔峰点头，只是可惜如无意外这个美得让人忧伤的少年，也就是这一部辉煌.
“这么帅的小家伙你们是怎么找到的呀.“女人们好像都喜欢小正太，俐智看着爱德华·弗朗就像看宠物一样跃跃欲试，好像恨不得一把抓过来摸摸狗头一样.
“听说是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演发现的.“乔峰笑道.
这世界也是真奇妙，对于终结者2里的小演员乔峰并没有指定谁，结果就是这么巧，最后选中的还是爱德华·弗朗.
不知道这是不是就是颜值即正义.
反正乔峰觉得除了卡梅隆外，其他人都是看脸的.
只有卡梅隆是不看女人脸，只看体型魁梧不魁梧的.
“怎么还在棚里搭建的商场呢呀?“俐智恋恋不舍的从爱德华·弗朗身上收回目光，然后诧异的指着不远处一条没多长的街道和店铺问.
“这是为了避免再有无关人等闯入镜头.“乔峰解释道.
“闯入镜头?“俐智有些不解.
“嗯.“乔峰解释道:“在拍摄酒吧的一场戏的时候，有一位女士毫无阻碍的走进摩托骑士酒吧.那其实也是搭的景，但那位女士以为那是真的酒吧，完全无视运载布景的卡车和摄像机.“
“还能这样?她是不是眼神不好啊.“俐智好笑的问.
“谁知道呢，也许是她喜欢壮汉也说不定.“乔峰说着冲俐智挤挤眼，继续道:“当她看见施瓦辛克站在酒吧中，只穿着拳击手穿的短裤，一点不害羞还凑上去问他是怎么回事.“
“那施瓦辛格怎么说?“俐智一脸好奇，心想自己要遇上那种情况自己会是什么反应.
“女士，我们正在举办男士脱衣舞之夜，你要不要参加进来.“乔峰摆出一副施瓦辛格那丑丑的严肃又想表达微笑的样子模仿着施瓦辛格的语气说道.
“噗，哈哈哈哈.“看着乔峰那怪模怪样的学施瓦辛格说话，再听到那内容，俐智直接笑喷了.
“施瓦辛格这么逗呢啊.“
“那可不.“乔峰也觉得好笑的不行.不过，施瓦辛格确实很逗的，别看长得不行，一脸严肃，笑起来丑死了.
可这位却不是不苟言笑的人，要不然人家也不会睡了总统的外甥女以后还当了加州的州长.
“那么壮的人真没看出他还这么逗.“俐智好笑的眨眨眼:“要是在电影里他也是这么逗，恐怕就算拿再大的枪也吓不住吧.“
“还真有可能.“乔峰点头道.
“不不不，就是小孩子拿着加特林，别人也会怕的.“就在乔峰和俐智说话的时候，突然有人插话道.
“嗨，詹姆斯.“两人齐齐看去，原来不知什么时候卡梅隆已经让剧组休息然后他跑了过来.
这卡车司机也不像原时空那些媒体传的那样不会处理人际关系嘛，都说卡车司机是片场暴君，眼前这卡梅隆可一点没有片场暴君的样子.
还知道大老板来了赶紧停下来过来打招呼，这态度十分大不了，八分还是可以的嘛.
“乔先生，俐小姐，阿诺刚才拿着的加特林机枪可不是道具，而是一把真枪，用来装在直升飞机或者汽车上使用的。射速是每分钟6000发。实际拍摄的时候降到了2000发，因为这样火舌的效果更猛烈.不过，那也是真枪，只是用的空包弹而已.“卡梅隆招呼过后直接解释道.
“额.“乔峰有些无语.
这家伙，刚还觉得挺会来事的，现在看来，还真不会来事，感情你凑上来就是给我们解释这些的啊.
可，谁要听你说这些，我们管它是真的还是假的呢.
但卡梅隆无疑很没眼色，而且这位卡车司机还是个不折不扣的技术控，说起来拍摄的东西滔滔不绝.
“阿诺用的猎枪也是真枪，不过音效我们不会用猎枪的原声，因为不够震撼，我们会用加农炮的声音.“卡梅隆说道.
“然后T-1000变型时的声音是把麦克风包好，然后蘸麦片粥的声音取样。而且那把抢也是经过改装的，为了让枪可以自如的在阿诺的手中转动，我们特意加大了扳机圈.“
“从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮，因为没有替代品可以达到真实的效果.“
“在拍摄那场河渠中追杀的戏中，本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了，干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。“
“T1000威胁萨拉时，手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员，拍摄的时候用了错开距离拍摄，实际上演员和铁针不在一条直线上。“
不这不是技术控，这家伙特么是个话唠看着说起来就没完没了的卡梅隆，乔峰决定收回自己刚才的话.
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第八百零八章
虽然卡梅隆是个话唠，但通过卡梅隆的喋喋不休，乔峰也看出来，这家伙还确实是个技术控，对电影里的任何一个细节都有着属于自己的要求.
看过终结者2的都知道，整部电影充满了各种细节，好像导演并不是一个普通的导演，而是一个追求精致和完美的工程师一样！
而听卡梅隆说了这么多，乔峰更加确认了这点.
比如终结者2前边阿诺提到新型的T-1000终结者比自己要先进，属于液态金属体质，能模仿成自己接触过的人和物体的样子，但是要跟自己体积差不多，而且不能模仿成复杂的机械，枪和爆炸物等有化学成分的和可变物质的也不能模仿。
后面在医院追杀康纳母亲的时候利用特性穿过栅栏时，手里拿着的手枪在栅栏卡住一下。
这是让人第一次看就感觉好细节的一个情节，绝对的给人以诚意之作的感觉.
而诸如此类的前后呼应还有很多.
当然，作为一部动作片，血腥也是少不了的.
除了特效和情节设定令人记忆犹新外，一些比较血腥的画面，也几乎成为了很多人的童年阴影。
反派T-1000虽然不能把自己模仿成枪和炸弹，但是可以把手臂变成各种冷兵器。
康纳妈妈要开启阿诺扮演的T-800的学习程序是，竟然是打开阿诺的头皮。及时现在看起来也有种头皮发麻的感觉。更别提小时候第一次看到时的感受了！
当然，让人觉得这部电影真正经典的除了这些技术性的镜头和画面外，更多还是其中动作片少有的情怀和思考.
《终结者2》之所以伟大和经典并不只是有这些震撼的技术和特效，更重要的是这是一部有灵魂，有思想，看完之后能打动你，给你一些启示和思考的电影。
不像有些电影，看一遍，被特效和视觉效果爽完之后脑袋一片空白。不想再看第二遍，也更别提会让你思考些什么。
里边的T-800不只是有刚强的外表，内心也有属于冰冷机器的侠骨柔情。从开始的不理解人类为什么会哭，到结尾他选择终结掉自己的时候，小男孩康纳伤心的流下了眼泪。但是作为机器人，始终很清楚自己的使命和职责.
即使人们相信他已经不再是只会杀人的冰冷机器，肯定也对人类有了独特的情感。但是终结者始终始终就是终结者，没有眼泪。只有奉献和牺牲！
不得不说好莱坞大片能大行其道确实是有能大行其道的东西的.
机器都能加了人味儿，这脑洞可不是其他国家和地区的电影人能想到的.
这就是开创性的好莱坞所拥有的氛围才让导演，编剧们迸发出来的灵感.
终结者2中印象深刻的记忆能力的液态金属，一般人也都开不出这种脑洞来.
当然，与第一部相比，动作更精彩，但过多的单纯打斗片段减少了故事的分量。
而且女主角的性格跟第一部比感觉变了许多，让很多人不太喜欢。
不过，这些都可以不在意.
终结者学会人性并学会牺牲之后，换取了全人类的光明未来。
这可是满满的正能量有木有？
而且，很符合美国这个年代的时代气息，大墨镜，大皮靴，黑皮夹克，摩托车，紧身裤，女人一身健美的肌肉，一切都酷酷的。更重要的是导演和编剧的想象力，他们的想象力引领和超越了那个时代，把时尚和科幻带到了另一个层次和空间，他们技术手段的运用更是推动了一个电影时代的进步，詹姆斯·卡梅隆对未来的想象是那个时代无法超越的。他创造的机器人缔造了下个世纪科幻片中机器人的鼻祖。
对于乔峰来说，终结者系列是一种图腾。
可能很多终结者影迷和他有相同的感受。
无论阿诺在其他电影中的表现有多么令我们影迷失望，我们之所以一而再、再而三地支持他，无非就一个原因：终结者、终结者、终结者！！！
就因为他是终结者的缔造者之一，我们才把他作为动作电影永远的王者——引用《看电影》里的一句话说：“终结者是不朽的。”所以阿诺也是不朽的。
乔峰相信，所有热门第一次看到终结者的时候，都会被这个来自未来的机器人震慑住了。
来自卡梅隆的天才的头脑，让人们第一次看见如此完美的机器人设定，第一次目睹如此写实的杀戮，第一次感受如此真实的压迫感，第一次认识到人类未来的绝望。
当人们自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，才真正体味到卡尔?瑞斯在汽车中对莎拉?康纳所说的那句话：“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”
这时，看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800，人们除了恐惧，只有敬意了，这是一种由衷的敬意，在这具完美的金属骨架里，人们看见的是人类所最缺乏的东西：执著！即使存在的价值仅仅在于毁灭，人们仍然要向他至以最高的敬意。
而当看了《终结者2：审判日》，对于这部电影，已经无需多说任何话语，它体现了电影所应该体现的一切美德。
乔峰在每一次重温这部电影的时候他都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品，即使是三十年后里边的动作和追逐场面，乔峰也敢说除了中国工夫的加入外，大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是，即使是在十年，二十年，三十年后看，它仍是完美的。
这里面有两个机器人，他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
而终结者的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方：从音乐到灯光，从摄影到剪辑，从剧本到表演，从动作到特技，从结构到内涵……或者说，这些方面的全面完美是罕见的。
都说卡麦伦自从泰坦尼克以后就无法超越自己了，其实他自从终结者2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。 第八百零九章 女人看英雄的三个气概
四月上旬，英雄本色1率先在北美五百多家戏院上映.
因为是一部华语片，所以哪怕乔峰投入了很多去宣传，但这部片子的上映还是有些遇冷.
平均上座率不过五成，其中还有四成的人是常看港片录像带的华人以及在美中国留学生.
不过，对于这样的成绩乔峰却已经是满意的了.
毕竟英雄本色都在香港都上映好几年了，成本早收回来，并且大赚一笔了.
在美国这边上映，只要宣发成本赚回来，剩下的那就是纯利润的说.
而且，也别觉得五百多家戏院五成的上座率很少，那是相对那些好莱坞商业大片说的.
要是和龙腾院线在香港的几十家戏院比，这五百多家的数量可是多的多的多了.
甚至于，五百多家戏院的上映规模，在好莱坞都不能说少了.
因为除了商业大片还有那些文艺大导演而且是能稍微赚钱点的文艺大导演的片子外，其他的好莱坞片子也是少有能拿到五百家戏院的上映规模的.
可以毫不客气的说，就英雄本色的上映规模，已经秒杀一切独立电影公司制作的文艺片，甚至秒杀大多数好莱坞的商业片的上映规模了.
所以，就戏院基数来说，英雄本色并不算少.
也因此，哪怕只有五成的上座率，但英雄本色还是在上映的首日就砍下了四百万美元的票房.
平均单个戏院的营收是八千美金.
这个数量和平均单馆营收在一万多两万的主流商业片的首映数据自然是没法比的，但对于一部华语片来说，这个数据已经是李晓龙之后的华语片最好的成绩了.
而且，四百万美元的日票房，就光这个数据就差不多能顶上英雄本色在香港总票房的七成了.
这可还只是一天赚到的票房.
得到这个数据的时候，乔峰忍不住感叹北美不愧是最大的票仓，也怪不得世界各地的电影人都想把电影卖到北美来.
这家伙是真的很挣钱，只要成功运作到北美上映，而电影质量又不算太差的话，那是分分钟就超过本土的票房的.
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，古人诚不欺我.
英雄本色上映后不但票房不错，而且得到的评价也非常的好.
美国的第三大报纸洛杉矶邮报就评论说:“英雄本色并非是香港江湖黑帮的内幕暴露，也不是社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。导演吴语森用自己独有的风格，兄弟”、双枪等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性.
英雄本色将豪气浸透了每一个电影画面，流畅如歌的剪接无可挑剔.
而同为美国报业前三大巨头的华盛顿邮报也给与了不低的评价:“故事情节虽然也就一般，但是在三位主角的倾情演绎下，再加上导演功力的惊人，最后呈现出了行云流水动人心魄的效果。“
但这些美国报业巨头的评价在乔峰看来远不如一份唐人街小报纸上登载的一篇文章写的好.
文章的标题叫“女人看英雄——小马哥的三个眼神“.
顾名思义，这篇发在唐人街小报上的文章是一个女人或者说女生写的.
文章是这么写的:“我看《英雄本色》，不是温故、是知新。
我一直认为自己之所以看起来比同龄人单纯傻气，正是成长期部分元素的缺失造成的。
我的成长环境隔离了一切暴力色情的因子，受到了真空般的庇护。长大了才发现，无论表层如何太平，都掩盖不了另一种蓬勃的暗涌，别人都适应了，我仍在茫然。阴暗面看的少了，未必就不会受到伤害。
所以在唐人街港片风靡，大家都谈周闰发，谈张国容，刘德化的时候，我却对他们是相当陌生的.
周闰发为什么那么红？谭张争霸到底是怎么回事？我没有发言的权利，也没有深究的欲望。
还是在《秋天的童话》中迷上了那个这个男人精湛的演技.遂找来一干港片，像个小女孩般兴致勃勃的要一睹“发哥”的风采。
可录像带毕竟不如大荧幕来的震撼，所以当英雄本色要在美国上映的时候，我万分激动的买票，进场.
女人看英雄，无非是想看三个气概，一是英雄的豪气，二是英雄的痞气，三是英雄的孩子气。
于是2个小时下来，整部片子被我浓缩成了三个眼神，反复温习着。团团脸的小马哥，目光如炬的掳获了后知后觉的我。
痞气，是枫林阁酒家的歌舞升平。小马哥一脸坏笑拥着舞女，翩然辗转，暗藏杀机。镜头推近，一个漂亮的滑步，小马哥揉捏着蓝色绸缎下的肉体，露着两排白牙，笑得轻佻放荡。
从女人的角度来说风流远不该是什么优秀的品质，但即便是排除重任在身的因素，单纯看这段逢场作戏，也觉得养眼得很。好多女人都架不住这种轻飘飘的吸引，越是无情，越是痛苦的深陷，这是命门，自作自受。到最后咬着牙怒斥薄情郎，才知道这种妖艳的花朵、巨毒。
孩子气，是地下车场的兄弟重逢。小马哥跛着一条腿，跳来跳去的伺候着，然后回到角落里，填饱肚子。一切如此平静、自然。今非昔比的惨状已经够让人肝肠寸断的了，而其中蕴含着的复仇的力量又昭示着情节的转折。这样的铺垫真是精彩，节奏从容，引人入胜。我被牵引得快贴到屏幕上了，眉头紧锁、嘴唇微张。就在这时，豪哥的话音出现，小马哥惊愕的一扬脸。
我都不知道怎么去描述小马哥脸上一系列的表情变化，激动、无措、狼狈、委屈、往事、欣喜、绝望、希望……交杂在一起，短短40秒，就这样通过固定角度的特写拍摄流畅的展现出来。当两只男人的手握在一起，音乐推向高潮，小马哥在豪哥肩头瘪了瘪嘴，我就恨不得替他哭出声来。“
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“英雄落难的俗套情节为什么屡试不爽，因为母性决定了女人心底里是有疼爱男人的需要的。一个男人越强，在他像个孩子般脆弱委屈的时候，就越动人。
豪气，是深夜码头的黑帮火拼。小马哥在快艇上猛地一掉头，端着双枪轰隆隆的加入了火光冲天的战场。阿杰愣住了，豪哥也愣住了，这时小马哥一侧脸，伤痕累累的脸上流露出坚定的淡淡笑意，一切尽在不言中。
豪气是英雄的主流气质，是女人永远无法企及的一种高度，正如同男人无法企及女人的柔美一样。这种对性格因素中互补成分的欣赏，是隔岸观火，叹为观止，彻头彻尾的折服。
收笔前想了想，其实女人看英雄，还想看到第四种气概——柔情。
所谓侠骨柔肠，风流叱诧惯了的男人专情起来是顶级毒药。然而在英雄的世界里，女人通常是背后的、默默的、次要的、点缀的，因此小马哥没有爱情。私心里，我也不想一个女人的出现稀释了这样情节紧凑主题鲜明的作品，爱情有时，只是“下一件事”。“
英雄无疑是最受女人喜欢的，特别还是很帅很帅的英雄.
这一点在周闰发身上尤为突出.
因为就在这个华人女子写了女人看英雄的三个气概，一下在华人圈流传开后，很快又有一个女人写了另一篇影评.
说是影评其实并不准确，准确的说女人写的是粉丝对偶像的爱.
这个女作者是香港人.
她文中写到:“听过一个小笑话，说弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周闰发的时候，突然明白了什么是玉树临风。
最早迷上周闰发是在《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候发仔的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。
我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周闰发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周闰发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。
有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻.
妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》......
看完发仔的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着发仔的倾慕和想象，我顺利地考入大学。
跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。
学校的电影院票价很低，经常放几年前的电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是百看不厌的。
有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。
可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放带情se的，我就不明白了，女明星岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。
我喜欢看周闰发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。
可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发仔呀！我喜欢周闰发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。”
我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的录像带，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色qing与暴力上，我们只须几块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。
当然我还是喜欢看《英雄本色》、《江湖情》，剧中周闰发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。
多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在我单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。
有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完成就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《辣手神探》的小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”
我突然意识到我不关注周闰发已很多年。
“小马哥”渐行渐远，我的偶像已到中年，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周闰发的脸都无济于事的。
可我依然非常感谢发仔，《纵横四海》、《赌神》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。“
第八百一十一章 太过乐观了
英雄本色首周末上映三天拿下了一千万的票房.
这个开画成绩在好莱坞说也就中等，而且第一天四百万票房，第二天三百五十万出头，第三天就降到了两百万.
跌幅之大可以说腰斩，一点都不健康.
但对于一部纯正的港片来说这个成绩绝对很牛了.
而且随着口碑的发酵，以及更多的华人进到电影院贡献票房，这部片子的排片虽然已经开始减少，但总的来说日票房的跌幅却已经趋于稳定.
十天后，当英雄本色的票房突破一千八百万的时候，喋血双雄上映了.
喋血双雄的开画规模要比英雄本色大上不少，有七百多家的戏院上映.
而由于英雄本色的口碑广泛传开，许多本来对港片不那么有兴趣的人也都爱上了港式动作片的浪漫和潇洒，爱上了港式黑帮英雄的豪气干云，再加上喋血双雄上映规模又比英雄本色的大.
结果就是喋血双雄上映首日的票房直接比英雄本色的首日票房涨了整整一倍，达到了八百万美元.
这样的首日票房就算放在好莱坞，也能排到每年上映的影片里前列了.
“发哥，吴语森这是要大火啊.“
知道这个数据的第一时间里作为和吴语森周闰发合作过，并且和周闰发是好朋友的钟楚虹就兴奋的给乔峰打来了电话.
“嗯，确实要火了.“乔峰笑道.
“我听人说以这样的首日票房，喋血双雄最后起码能拿下五千万美元的票房.“钟楚虹为好朋友也为自家男人的成功无比的高兴.
“五千万美元?太过乐观了.“虽然隔着电话钟楚虹看不到，但乔峰听了她的话还是直摇头.
五千万美元是什么概念?
当年李晓龙创纪录的那部龙争虎斗在北美，欧洲还有曰本，香港等地上映最后的票房也不过就是两亿一千万.
而且单位是港币.
当然，要是算上通货膨胀等等因素，这两亿一千万港币的票房肯定不是现在的两亿一千万港币能比的.
可是那龙争虎斗虽然是李晓龙担纲主演，可是由于好莱坞还不信任他，为票房保证，找了两位美国影星联合主演分担戏份.
所以，严格意义上来说，龙争虎斗并不是一部纯正的中国动作片.
《龙争虎斗》在娱乐效果上的确出众，但却失去了《猛龙过江》中的武打风格，李晓龙不能再随心所欲地控制影片的拍摄和动作场面.
好莱坞和香港水土不同，男主不是优雅绅士便是蓝领硬汉，受不了男人稚气。片中的李晓龙是个读书和沉思的人，面对挑衅，有着冷静宽容，尝试用谋略解决问题.
结果就是《龙争虎斗》的剧情虽然是李小龙作品中最紧凑的，但武打场面仍然不敌《猛龙过江》。
但只就票房来说的话，龙争虎斗那是绝对绝对的成功的.
甚至当年在好莱坞商业的号死后超过了许多同期上映的一线大片的票房.
这也是李晓龙风靡全世界的一个主要原因，电影大卖了，作为主角他才会那么的出名.
甚至，他成了功夫的代名词，甚至因为他，全世界的人都以为中国人都是会功夫的，都是功夫高手.
而五千万美元是多少?以现在的汇率来算，那是远超当年龙争虎斗拿下的全球两亿一千万美元的全球票房的.
乔峰很喜欢喋血双雄，也认为喋血双雄比起不属于同一类型的龙争虎斗来说一点都不差.
但乔峰却也不会盲目乐观到认为喋血双雄能拿下比龙争虎斗还高的票房来.
哪怕龙争虎斗是十多年前的电影了.
“可是香港的不少媒体都这么报道的.“钟楚虹觉得乔峰有些悲观.
首日票房就拿下了八百万美元呢，就算以后一直在跌，每天跌一百万，那等日票房跌到一百万美元的时候，总票房也能有三千多万四千万美元了.
而且，还不可能这么跌.
任何一部电影的跌幅都是一开始跌幅比较大，等上映几天后，随着排片的减少上座率会逐步稳定到一个程度.
以好莱坞一部电影上映正常都会在两三个月那么长，怎么看怎么想喋血双雄的票房也能破五千万美元的.
“媒体的话能信，母猪都能上树了.“乔峰不由觉得好笑.
钟楚虹也是关心则乱了，不然作为常年跟媒体打交道，深知媒体什么德性的她是不会说出这样天真的话的.
“喋血双雄之所以首日能有这样的表现，一来是因为有许多的港片爱好者支持，二来是因为英雄本色的口碑不错，发哥很帅，许多看过英雄本色的人对这样的片子有了兴趣所以支持，三来则是上映规模比较大，所以进入影院买票的人也比较多.“
乔峰解释道:'但是除了那些因为上映规模大而被吸引进电影院的观众外，更多的还是第一种和第二种.但是这两种观众有一个共性，那就是他们是属于有目的的观影.也可以说他们是属于快消观众.
他们喜欢这样的电影，所以他们在第一时间就会买票进场支持，所以会在一开始把日票房推的很高.
但是当这些观众的热情被消耗掉之后剩下的就更多的是第三种观众了.他们是没有目的的进场的，也就是说他们对喋血双雄的选择是随机性很大的.而由于喋血双雄是一部纯正的港片，自然被随机性选到的几率会远少于那些好莱坞出品的英语电影.“
钟楚虹还不懂什么叫粉丝经济，也不懂什么叫粉丝电影，否则不用乔峰说他也会明白为什么乔峰会不看好喋血双雄的票房达到五千万美元.
对于乔峰来说，喋血双雄的首日票房那么高，很大程度是因为它的粉丝的支持.
而对于一部粉丝电影来说，最大的问题是什么，那就是一开始的票房涨的也快是之后的票房跌的也快.
当这样的电影票房自然也都是不错的，但当它的粉丝不是那么庞大的时候，它的票房绝对比不过那些非粉丝电影的好片.
因为一个是主要靠粉丝支持，一个是普通人也有很大几率选择.
两部电影对目标观众的定位一开始就决定了电影的跌幅是平稳还是断崖式.
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第八百一十二章 要回去了
“好吧，你说的很有道理.“听了乔峰的解释，电话那头钟楚虹无奈苦笑的说.
乔峰也有些无奈的苦笑，但事实就是这样.一部纯正港片，想真正在好莱坞大放异彩的大卖，一时半会是真的有点做不到的.
英雄本色，喋血双雄也就是因为有他，有米高梅发行，才有了五百多家，七百多家的发行规模.
要不是有他，而他又买了米高梅这个好莱坞曾经的第一巨头，现在的七大之一的电影公司，就算现在港片在世界各地都有一批忠实拥趸，北美的院线商也绝对不会给安排这么多戏院上映.
华语片为什么很少有能发行到北美的?
就是因为好莱坞这边的人并不信任华语电影的商业能力.
说白了，好莱坞这边的发行公司和院线都不认为华人主演的电影能赚到大钱，他们不认为欧美人会喜欢看纯正的华语片.
当然，就算不是华语片，是其他的意大利片，法语片，德语片这些欧洲国家的电影，好莱坞人也依然是看不上的.
美国是一个商业化的国家，在这个地方只要能赚钱，那怎么也行，要不能赚钱再怎么也不行.
他们不认为华语片能赚钱，自然就没有什么兴趣发行上映话语片了，就算发行上映，他们也不会给安排多少画布，多少排片.
当然，这华语片要是李晓龙的那可就另当别论了.
以当年李晓龙在全世界的名气和他带起的功夫热潮，只要是李晓龙拍的电影，好莱坞的发行公司和院线商绝对是能给多大的重视就给多大的重视.
可李晓龙不在了.
当然，李晓龙没有了，可打入好莱坞的还有程龙和李联杰，就以程龙和李联杰两人主演的虎胆龙威还有致命武器两部系列影片打出的若大名气，他们拍的港片也能在好莱坞的发行公司还有院线商那里受到很大的重视.
可是，周闰发并不是李晓龙，也不是程龙，李联杰，他只是一个在香港，在东南亚红的发紫，是一哥，但是在好莱坞只是粉嫩的新人.
说句不客气的，就主演了回到未来系列的刘德化，甚至只主演了一部好莱坞影片保镖的任达化，在好莱坞的名气都比周闰发要大的多的多.
特别是在普通北美观众的眼中，就是如此.
周闰发要说有名点，也就是在专业人中了.
但这种名气只是好莱坞的专业人士觉得他在香港拍的电影很好，他的演技也很好，觉得他到好莱坞发展会很有前途，会成为下一个华人巨星.
所以，对于周闰发主演的英雄本色以及喋血双雄来说，他们真正能吸引的非港片爱好者或者非华人的观众并不会那么多.
而一旦当港片爱好者以及华人观众大多数都看过了这两部电影之后，这两部电影的票房就马上会迎来断崖式下跌.
这点完全可以从上映了十多天的英雄本色上看出来，从首日的四百万票房降到日票房不足百万，这部电影就只用了十来天的时间.
并且，日票房不足百万那都是前几天的事情了，现在的情况是日票房已经降到了五十万以下.
而按照院线的通用规定来说，当电影的票房，平均上座率，单馆的营收降到合理的安全线以下的时候，电影就会被强制下画.
英雄本色距离这个恶时间已经不远了.
像什么上映两三个月，甚至四个月那么长的周期，英雄本色是想也别想了，它能不能上映够一个月都要画个大大的问号.
“你打算什么时候回来?你都走了有两个月了.“钟楚虹打电话过来本来是高兴的问好朋友这次能不能破纪录的，结果说着说着就成了华语片在国际上的处境这么一个沉重的话题上了.
一下让两人的心情都不那么明媚了.
两个月没见面的两人怎么能聊这种不快乐的话题，钟楚虹意识到这个问题后，马上换了话题.
“回去啊.....“乔峰沉吟了下，然后道:'应该快了，这边的事情都安排的差不多了，该上映的上映，该拍摄的拍摄，都步入了正轨，应该过两天就回去了.“
“真的吗?过两天就回来了啊.“钟楚虹有些雀跃的说.
“真的.“乔峰笑道.
“你收购的事情也搞定了?“听说乔峰马上就要回香港了，想到自己又能窝在自家男人的怀里聊天，睡觉，钟楚虹就心情万分的大好.
但她又有点担心自家男人是因为自己那么问了所以才决定回来的.
所以，她高兴之余又有些关心的问道.
“你说康卡斯特啊，还没呢，不过进展还算顺利.“乔峰道.
“拉尔夫·罗伯茨还是不同意收购吗?“钟楚虹问.
乔峰要收购美国第五大有线电视运营商这么大的事情钟楚虹自然是要关心的，所以她很清楚收购康卡斯特最大的难题在哪里.
难题就是康卡斯特的创始人，老罗伯茨，拉尔夫·罗伯茨.
“嗯，不同意.“乔峰笑道:“不过你不用担心，拉尔夫·罗伯茨虽然会是阻碍，但他阻止不了收购.目前横亘在我们和康卡斯特之间的唯一问题是价格.“
“怎么说?“听乔峰的语气，康卡斯特好像马上就能收入囊中一样，钟楚虹忍不住好奇乔峰哪里来的自信.
“这要多亏俐智.“乔峰道:“她早在宣布收购康卡斯特前，就私底下接触那些小股东，把近百分之二十的股份收入了囊中，之后又从市场上买入了许多康卡斯特的股份.现在我们已经拥有康卡斯特百分之三十六点五的股份了，仅比拉尔夫·罗伯茨还有他儿子小罗伯茨的股份少了不到十个点.这样的我们已经可以发起强行收购了.更别说小罗伯茨也是有意接受我们收购的.“
“这样的话还真是，连小罗伯茨都有意被收购，那拉尔夫·罗伯茨就算再怎么反对，也不会有多大作用.毕竟，他都那么大年纪了，又大病了一场，现在全权把事务都交给了小罗伯茨，他总不能现在再把小罗伯茨换掉.毕竟，小罗伯茨是他这么多年培养出来的继承人.“
“是的.所以，这边已经没什么事情了.“
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第八百一十三章 就要演女二号
“我也要演倩女幽魂.“
乔峰下了飞机才进家门，李佳欣的电话就来了.
“什么倩女幽魂?“乔峰有些懵逼.
“就是倩女幽魂2啊，现在大家都说徐可在筹备倩女幽魂2.虽然女主角已经定下是王贤了，可不是还有个女二号呢嘛，我要演.“电话那头的李佳欣有些嫉妒又有些撒娇的说.
“额，倩女幽魂2要开拍了吗?“乔峰更蒙圈了.
他完全不知道倩女幽魂2要开拍的事情.不过想想倒也不觉得奇怪，毕竟自己在美国呢，而且徐可又不是一般的导演.他的片子只要不是超大投资的，都不需要报到乔峰手上.
“你要演傅月池?“明白怎么回事后，乔峰好笑的问道.
“嗯.“那边李佳欣先是点头，然后忽然有些薄怒的道:“你装傻，都知道女二号叫什么了，还装不知道倩女幽魂2开拍.“
闻言乔峰好无奈，关键这事儿还没法解释.
总不能告诉李佳欣说我是穿越来的，我不但知道女二号是傅月池，而且整部电影我都是看过的.
不能这么说，乔峰只好编瞎话道:“写剧本的时候徐可有和我交流过，所以我才知道的.但我不知道他什么时候拍啊.“
虽然知道乔峰这话十有**是假的，但李佳欣情商很高，她不会抓住一个问题追问个没完没了.
她知道怎么做一个不被男人讨厌的女人.
“好吧.那你是同意还是不同意我演傅月池?“李佳欣回到一开始的问题问.
“同意，当然同意了.“乔峰笑道.
他自然无不允了.
李佳欣要的又不是女主角，那样的话乔峰还会为难.毕竟倩女幽魂，只要顶着这个名字，王贤就是绕不过去的坎儿，她就是绝对的女主角，而不会是其他人.
可是，一个女二号而已，就算李佳欣不演也是给别人演，那还不如交给李佳欣演呢.
反正这个女二号是不需要太好演技的，而且原时空本来也是李佳欣演的，给她再合适不过了.
要知道李佳欣可是最美的港姐，不但是港姐的冠军，之后出演的第一部电影就是笑傲江湖里的女主角.
当然，笑傲江湖里的女主角究竟是谁，这在香港一直是个颇有争议的事情.
有的人说是李佳欣演的岳灵珊，但也有人说是关芝琳演的任盈盈，甚至还有人说是袁洁滢演的蓝凤凰呢.
可不管怎么说，按照戏份来看，李佳欣演的岳灵珊的戏份无疑是最重的.
那自然女主角肯定会有她一份的.
依照李佳欣的名气还有笑傲江湖的女主咖位，她演其他戏基本都不会再是女主之外的角色.
现在，李佳欣自己并没有要求演女主角而只是要演女二号，这么让人省心的要求，乔峰要不答应那是傻子.
听到乔峰同意，电话那头的李佳欣雀跃的欢呼了一声.
她要演倩女幽魂不是因为她想出名，想出名也不会选演女二号了，当然也不是为了赚钱，因为有乔峰养着，她并不缺钱.
但她还是演了，而且是女二号.
因为她是倩女幽魂的铁粉，她爱死了宁采臣，也爱死了聂小倩.
她演倩女幽魂不过是圆一个曾经的梦.
“这第二部讲的是什么故事，是宁采臣找到聂小倩的转世之身然后发生的事情吗?“雀跃过后，李佳欣兴致勃勃的问.
“额，没关系.“乔峰愣了一下然后赧然的说.
“没关系，怎么会没关系呢?不是倩女幽魂的续集吗?“那边李佳欣蒙圈了.
说好的倩女幽魂2，完了竟然和第一部没关系，那还续集个屁.
“确实没关系.“乔峰苦笑着解释道:“除了宁采臣这个角色外，故事及主题与倩女幽魂第一部并无关系，虽然还是小贤主演，但她演的不是聂小倩.“
“没有聂小倩，那这部讲的什么故事，总不能宁采臣爱上别人了吧?“李佳欣一时有些难以接受，更让她难以接受的是，如果没有聂小倩而又宁采臣的话，那必然是需要有另一段感情线的.
这让她这个宁采臣，聂小倩cp的忠实拥趸如何接受.
“额，也不能说是爱上.“乔峰停顿了下说道:“准确说这部戏已经不再是完全意义上的爱情神怪剧了.这部是要借用鬼怪之谈对人间之事揶揄讽刺的.“
倩女幽魂2的故事发生于一个奸臣当道，朝政混乱，民生困苦的时代，这部里边加入了很多现实的东西，比如混乱的世道，比如朝廷.
就是在这样一个乱世，宁采臣与专斩妖除魔的好友燕赤霞分手后路经一个半荒弃的市场，无辜被牵连入狱。
幸得狱中通天博学士诸葛卧龙（谷峰饰）相助逃狱，逃狱后与年青鬼马道士知秋一叶纠缠上，从误会以至相交，后一起投宿于一荒废山庄。山庄中阴森恐怖，隐藏着一只巨尸，然巨尸未现，两人已先与一班鬼大打起来。
经一番解释，始知这班鬼皆为人扮，尽是忠义之士。在傅清风（王贤饰）及其妹妹傅月池（李佳欣饰）的带领下，埋伏山庄，拯救被陷害入狱，被押上京受审的父亲兵都尚书傅天仇。
众人因误认宁为诸葛卧龙前辈而对其尊敬有加。宁无从解释之际，又觉清风貌似旧爱小倩，以为其为小倩投胎，遂将错就错，留下以便试探真假。
山庄中，巨尸突然出现，知秋一叶救宁出险境，并斩巨尸成半截，然巨尸上半身为患人间，遂追逐巨尸而去。宁无奈，留在山庄，与壮士商讨营救傅天仇之计划........
整个倩女幽魂2的剧情已经不再是第一部的人鬼之恋，更不是大家以为的人鬼情未了，来个重生再相见.
倩女幽魂2的感情线虽然还是张国容，王贤饰演角色之间的，但这感情线并不是主要的，主要的是以此为基础，讲的政治，讲的人性.
人有时比鬼怪更为可怕.
如果用一句话概括的话，乔峰觉得应该是这句话.
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第八百一十四章 只羡鸳鸯不羡仙
作为《倩女幽魂》的续作，《人间道》诚然少了一份凄美的意蕴，然而电影在一个奸臣当道，民生凋敝的乱世背景之下，借用鬼怪之谈对人间之事的揶揄讽刺，例如“写游记，说我泄露国家机密。写历史，就说我借古讽今。注解兵法，又说我策动谋反。写神怪故事吧，又说我导人迷信。最后改写名人传记，嘿嘿，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁”的金句，使电影营造了自身有别于前作，独出机杼的内在纵深，人有时比鬼怪更为可怕。
就像终结者2于终结者1一样，倩女幽魂2也是一部少数水准不输给前作的续集电影，甚至从某些方面来说，倩女幽魂2要比1更深刻.
这部戏不仅维持了张国容和王贤这对经典组合，还加入了李佳欣、张雪友等人，让剧情更为丰富。
在人物形象上，倩女幽魂2具有趣致的青春感，扮演鬼马道士的张学友表情也丰富多彩.
都说张雪友是被唱歌耽误了的影帝，这话是一点不白瞎.
张雪友长得不好看，所以不像刘德化那样，老是因为太帅，只关注到他的帅，而忽略了他的演技.
不帅的张雪友在电影里只能让人关注到他的演技.故事里有段他被施“定身术”的戏，非常能突出了他的他的演技他的喜剧才能.
而张雪友原时空也是凭借这个角色拿到了金像奖的最佳男配角提名.
至于说张国容在影片中的造型憨厚中透着正直，他很成功地把一个显得有些迂腐的书生扎根于鬼怪丛生的乱世。在场面上亦不忘在情趣中增添诙谐，比如宁采臣与道士知狄在破庙相遇、宁采臣学“定身术“遇上真怪兽等片段都充满了幽默感。
在女性角色方面，影片在《倩女幽魂》第一部的基础上增加了李嘉欣扮演的“傅月池”，改善了第一集中喜剧效果“一边倒”的设置.
然后服化道上，倩女幽魂2相较倩女幽魂1又有了更好的进步.
以传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合计算机特技视觉效果，创造了不一样的视觉感受.
原时空这部电影不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次。这部精心设计的商业片，在艺术性与娱乐性方面都得到了很高评价.
作为《倩女幽魂》续集的《倩女幽魂2》，最大的遗憾是缺乏一个精采的故事架构，来承载比正集强烈得多的政治讽喻。
《倩女幽魂》固然有聊斋原著提供的经典人鬼恋格局，其后徐克与程小东合作的《笑傲江湖》，尽管是大刀阔斧的改编，却没违背金庸原著的政治精神。
反观《倩女幽魂2》的剧情主线模糊不清，营救忠臣的情节酷似《龙门客栈》，张国容与王贤似欲延续《倩女幽魂》，吃人黑店则使人想起徐克旧作《地狱无门》。
因此，无论某些政治讽喻构思如何不俗（如妖僧以佛祖形象迷惑世人、文武百官仅余虚壳），也总被大量不是那么精采的神怪特技场面掩盖了巨尸及千年蜈蚣的造型呆板，当然，这是与好莱坞比的.
乔峰看过很多遍倩女幽魂，三部都看过很多遍.
看倩女幽魂2，每次看见燕赤霞豪迈的挥舞双手，喊着“天地无极，乾坤剑法”，他就热血沸腾，配上那雄浑的背景音乐，竟然有些激动得热泪盈眶。那股豪迈的侠气，真是让人发自肺腑来自心灵深处的感动。
第二部的倩女幽魂跟聂小倩没啥关系，乔峰曾经猜想肯定是导演看到第一部的票房不错，正好那段时间思考人生俯瞰苍生时，内心深处充满些许失望与不满，于是就借着电影艺术好好的把现实讽刺了一把。
蜈蚣精变成如来佛祖，燕赤霞大骂：“你真大胆，连如来佛祖也敢假冒！”
蜈蚣精答道：“世人都喜欢偶像崇拜，为什么你们要跟世人作对呢？”
燕赤霞怒斥：我呸！就因为世人无知，才会被你趁虚而入，就是要崇拜也不会崇拜你这种妖怪，你别想骗人了！”
一直觉得这段对话很经典，撇开剧情，按照电影是对现实的反应的艺术逻辑去理解，那真是骂的相当彻底，骂这时候的香港合适，骂以后的内地合适，骂未来几十年，估计依然合适。
不过这段台词，还不算是最出彩的，诸葛卧龙先生出场时的那段独白，可谓是香港乃至中国电影史上堪称经典的一段
“写游记，说我泄露国家机密。写历史，就说我借古讽今。注解兵法，又说我策动谋反。写神怪故事吧，又说我导人迷信。最后改写名人传记，嘿嘿，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……”
这话不由让人想起那句千古的至理名言，叫“欲加之罪，何患无辞”。掌控大权的权贵要是这要整治你，找到一点整你的理由太简单了。这段黑色幽默的台词过了快20年再看，依然让人体会如此深刻，还是那句话说得好啊，真正的艺术是不会因为时间的推移而退出历史的舞台的。
张国容真得很厉害，，宁采臣样子感觉很模糊，顶多也就一个多情书生样。看见张国容的宁采臣，就觉得好像徐老师给人扫盲来了，这个书生，就是应该长成这样的。尤其是开篇，那风中憔悴深情思念的身影，充满着婉约而忧伤的诗意
十里平湖霜满天
寸寸青丝愁华年
对月形单望相护
只羡鸳鸯不羡仙
要再配上这首诗歌，简直风雅到极致了，一个香港的导演，手法至此，十二万分佩服.
那时的乔峰看过很多打怪兽的电影，有变异的，外星的，海底的，沙漠的，湖里的……，但从来没有见过像《倩女幽魂》系列这样，打这么过瘾，这么有文化味。每一次重温，都让人心情气爽，筋脉通畅。
这年头妖魔鬼怪太多了，我们要像燕赤霞那样，对他们喝道：“怎么扮都没用，我要把你的假面目公诸于世”然后代表月亮，用天地无极乾坤剑法，消灭它.
第八百一十五章 曾经沧海
“本来我不想再演续集的，因为我不想重复同一个人物.可是徐可告诉我这是和上一部完全迥异的故事和设定，他说演这个角色会是另一种感受.还说我要是能把握好傅青风这个角色和小倩的不同，我的演技绝对会再上一个台阶.“
挂断李佳欣的电话，乔峰给王詛贤打了个电话说一下这事儿，他怕王詛贤吃醋.
结果打过去电话一说，王詛贤没有任何不满，反倒觉得李佳当她的妹妹很是不错，乔峰都能想到王詛贤心里是怎么一个打算.
肯定是现实中李佳欣不服这个前辈姐姐，到了电影里她也要过把姐姐的瘾，而且作为女二号，李佳欣更多时候是王詛贤身边的陪衬，更直白点说就是背景板.
完了，乔峰打趣说王詛贤你不是说不想演倩女幽魂续集的嘛，还说这个角色把你的戏路都限制了，然后王詛贤就跟乔峰说起了她为什么会接傅青风这个角色.
“我被里边宁采臣对聂小倩的深情给打动了.“王詛贤说.
倩女幽魂2人间道虽然更多是借神怪之名辛辣的说人说政治.
皇帝昏庸，奸臣当道，书生宁采臣走在大马路上都能被人抓了送进牢里，管你是谁，正如大智若愚的诸葛卧龙先生所言，一定是高干子弟犯了事找你做替死鬼，半夜三更处决你，谁知道你是真是假。
诸葛卧龙先生一番话，听来更像是说当今社会：祖宗没眼光，让我追求学问，让我著书传世。谁知道，写游记，他们说我泄露国家机密；写历史，说我借古讽今；注解兵法，又说我策动谋反；写神怪故事吧，又说我导人迷信；最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块儿判了个终身监禁……唉，人生就是个牢狱啊！”这段台词，说前一千年不为过，说未来五十年估计也不出左右啊。
等到宁采臣逃出监狱，洗澡时听到鬼的动静，高声大唱：道道道，非常道，黑道白道道物道道道都道，自己嗰道系非常道，豺狼当道我自求我道。
燕赤霞从第一部里开始，就是个躲在兰若寺里远离人群，独自求道的高道。
第一部里，当宁采臣问他为何要躲在兰若寺里时，燕赤霞说，如今社会黑白不分人鬼颠倒，有时候人比鬼更可怕，所以他宁愿躲在寺庙里与鬼为伍。鬼永远是鬼，而人有时候却不是人，所以当人间无道时，其实人比鬼更加可恶。
有些妖魔鬼怪披着人的外衣，假借仁义之名行屠杀之事。正如最后大BOSS斥责燕赤霞，说凡人都喜欢崇拜偶像，为什么你们要跟世人做对呢，跟世人做对注定会很惨的。
燕赤霞一语道破天机，世人大多愚蠢，不明真相不辨是非黑白不分。有些人戴着伪善的面具，做着伤天害理的事情，可笑世人大多数时候竟难以区分，而这些人还口称替天行道，劝别人放下屠刀立地成佛。
到最后才知这所谓的佛，自己竟是千年蜈蚣精。
电影里的大BOSS能被燕赤霞等人最终撕破面具，露出本来面目，而现实中，很多妖魔鬼怪披着人的外衣横行世间，世人却难以区分。
最可笑的是大BOSS蜈蚣精法号“普渡慈航”，真是莫大讽刺。
当燕赤霞率人进去，才发现道观里摆满了文武百官的空壳，这些人早已被妖魔鬼怪所控制。
幸好人间道是在香港上映，又是在九十年代，放在三十年后，想上映那可就难了.
估计审查了一遍又一遍.
是不是在讽刺庙堂皇帝高官都是妖魔鬼怪，所以天下大乱民不聊生？不可说，不可说。妖魔鬼怪也可披上金装扮佛祖普渡众生。
宁采臣屡次进黑点，吃人肉，差点被当作人肉包子，所谓昏庸黑暗社会也就是人吃人。
宁采臣极其伤感的说，小倩，现在做人比做鬼还难。在监牢里，宁采臣说，原来好人是没有好报的。
但除了这些浓烈的嘲讽现实社会乱像的隐喻外，人间道的感情线也绝对是值得一看的.
虽然宁采臣再也遇不到小倩了，可他遇上了与聂小倩一模一样的青风，于是错把她当作聂小倩转世，对她念念不忘，两人之间发生了一系列令人捧腹大笑的故事。
青风差点成魔至极，高帅富宁采臣英勇无畏的迎上去吻住她，于是即将成魔的青风心软了，被阳气过度的她重新变回了白富美，而且与宁采臣一吻定情。
那个吻拍的真是销魂唯美。张国容风华绝代，王詛贤美艳动人如天仙，令人目不转睛，什么叫才子佳人，这便是了。
而当宁采臣生病时，仍然念念不忘聂小倩，怎不让青风羡慕。宁采臣生病，这回是聂小倩主动吻了他，就像第一部里一样一夜温柔。
但第二部最感人的细节，在于宁采臣一觉醒来，第一意识竟是立刻清醒，匆忙奔到窗前关窗，焦急的让小倩快点躲起来，否则被阳光照到就魂飞魄散，再也不能转世投胎了。
他对聂小倩的感情，让青风羡慕嫉妒恨，然而宁采臣却是怎样都无法忘却曾经那段刻骨铭心的感情。这大概就是曾经沧海难为水，除却巫山不是云了吧。
当你深深爱过，即使出现一个和她一模一样的人，和她说着一样的话，做着一样的事情，然而过去的感情却是再也回不来了。
聂小倩死了，宁采臣活着，但却只是行尸走肉，再也无法去爱。虽然影片结束，他仍和青风纵马驰骋天下，但两人是否真能携手天涯却是个问号。
倩女幽魂2人间道另一个比第一部好的则是特效和动作戏.
相比第一部里面的打斗更加的精彩.
徐可超凡一般的想象力那是绝对香港导演里首屈一指的.
万剑归宗，无数长剑以八卦阵形飞行，帅呆了；御剑飞行，可以让凡人也御剑而飞，比二十年后的仙剑奇侠传电视里的御剑飞行牛X得多.
至于说灵魂出窍更是神来之笔，张雪友扮演的知秋一叶最后悲剧的无法魂归身体，只好在人世间飘飘荡荡。左千户豪气干云，以身赴死，壮哉威武！
燕赤霞面对妖魔鬼怪，一句乾坤无极剑，撕破你的真实嘴脸，更是充满了侠之大者的风度。徐可的电影里，总是有许多人文情怀，处处都有中国文化.
这也是徐老怪的无论是武侠片还是仙侠片，甚至时装动作片都让人无比着迷的原因.
因为，民族的才是世界的.
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第八百一十六章 徐可的特效梦
“听徐可说，这部片子的特效你特效公司的人准备全权接下?“王詛贤关心的问.
当初第一部的特效王詛贤还记得很清楚，那时候乔峰的特效公司还在技术积累的状态，而且当时投资也不算多大，特效预算没多少.
所以，从一开始特效就是用土办法做的.
不得不说，徐可是目前华人里最喜欢玩技术的技术控，而程小东也是武指里少有的喜欢琢磨特效技术的人.
要不说程小东是百搭武指呢，他可以应所有导演的要求设计出导演想要的动作来，也能在拍神怪片的时候发挥脑洞制作出很逼真很魔幻的道具来配合他的动作设计.
当徐可遇上程小东，双人组合便被称为“在奇幻浪漫领域上力谋古为今用、洋为中用的同道中人”.
当年，《倩女幽魂》仅在特效技术一环，已注定充满突破传统、大胆创新的异彩.
徐程携手，一如当年《新蜀山剑侠》，以新颖技术结合土法炼钢打造出富于特色的光影技术：一方面，《倩女幽魂》受海外特技制作流程启发，并得“新视觉特效”帮助，从而做出树妖吸血、干尸复活、阴间救美等场面，尤其主角闯入鬼门关，与神出鬼没的将兵斗法、被倾巢而出的鬼头撕咬、甚至灵魂出窍、神剑杀敌，从头到尾都在离奇诡秘中展现东方色彩，如此强烈的视觉效果，实拜出色的特效设计所赐.
另一方面，徐可与程小东也特意为影片发明了一些土式特技，这点尤其体现在“姥姥”的巨舌上：有如异性怪兽般咄咄逼人的恐怖舌头实质是一条染色后的长形海绵，至于其卷地而袭的气势，则是工作人员在镜头外不断拉扯、兼用木棍在地板下敲击而成，但出来的效果却不让电脑特技专美，更体现了两人的高超创意。
“说起来，徐可应该是香港拍特效电影最多的导演了吧?“王詛贤有些感叹的说.
“嗯，是呢.“乔峰想了下点头道.
从新蜀山剑侠到最佳拍档之女皇密令，再到开心鬼撞鬼，再到倩女幽魂，再到铁甲无敌玛利亚，再到开心鬼救开心鬼，每一次徐可都能让他或导演，或监制的电影呈现给观众更精彩不一样的特效来.
“我原想着你在美国那边要拍终结者2，又要和工业光魔合作，徐可肯定会也要从工业光魔请几个人来做特效的.没想到他和陈佳上谈了一次后，就决定特效全部由你的公司来做了.“
“因为咱们公司的特效目前来说也不必工业光魔的差到哪儿去了.“乔峰很自得的笑道.
陈佳上虽然现在主业是导演了，可他毕竟是特效公司的元老，是最早的负责人.
公司的特效积累和许多参与制作的电影的创意都有陈佳上的影子.
也因此陈佳上算是香港最懂特效的导演，也是最知道乔峰这家下了大资本的特效公司的业务能力有多强多高的.
既然陈佳上说自家的特效公司能力足够了，那徐可就算为了捧自家的场也不可能再去找要花大价钱的工业光魔了.
“陈佳上说徐可是香港最会用特效的人.“王詛贤笑道.
“这个还真是.特效陈佳上当然比徐可懂，但要说会用，还用的好，用出来能让电影增色许多的还就是徐可.“乔峰很是认可这个评价.
不得不说，徐可是真的货真价实的技术控.
他和詹姆斯卡梅隆很像.
非常的像.
两人都是天马行空的人.
都是脑洞大的不行的人.
而且都是非常有自己想法，并且能把自己的想法完美拍出来的人.
甚至于，要说起实际自己运用特效技术，徐可比詹姆斯卡梅隆都要早.
早在詹姆斯卡梅隆还没出名没拍终结者的1982年，徐克就迎来了他的第一部特效大片.
当时，正值嘉禾开出高额成本邀其执导大制作，他本人又对乔治卢卡斯的《星球大战》念念不忘，遂萌生新的念头：“看了特技片《星球大战》，人家有飞船、死光枪，空间拓展得这么大，我们又怎样看自己的特技呢？我要拍我们中国人自己的特效大片。”
不过，要将还珠楼主的武侠名著搬上银幕绝非易事，因原作描绘的是一个介乎于人神之间的奇幻剑侠世界，奇门异招八宝齐出，几乎每一场动作戏都需要相当大的人力物力支持。
为此，徐可说服嘉禾邹闻怀特意聘请了部分曾为《星球大战》制作特效场面的“光魔工业”公司技师加盟，并首次为香港电影引进了蓝幕布景，而片中狄鸣奇与一真拜会李亦奇，使出紫青双剑对战血魔的高潮戏，便是在蓝幕下拍摄后与布景结合的产物。
至于另一场使用大量西式特技的场面，则是主角与魔教交锋，侠士丁引除能随时驭剑走向，更能脚踏利剑飞行，魔教教主则能施放镭射光——事实上，这亦是香港电影进行电脑动画与镭射效果结合的一次早期尝试，比起邵氏同类影片在胶片上涂画造成放“激光”效果而言进步甚大.
至于丁引与冰堡堡主身骑石兽凌空追逐，则是结合特技与威亚创作出的动作场面，兼具东方魔幻想象力，别具一格。
论起吊威亚，没有再比香港电影人更懂的人了.
此外，徐可亦在《新蜀山剑侠》里借剪辑手法甚至土法炼钢打造特技效果，因此片中侠士在一个镜头下从这端飞到那端再飞回去，便拜一系列短镜头所赐.
而丁引被血魔附身后毒发身爆，仙堡众仙女因惊吓同时仓皇飞起，更是多名武师在摄影棚外同时拉起上百条“威亚”产生的效果，可以说从那时候徐可对全片采用的特效技法就是崇尚“中西合璧”的.
就是喜欢用土办法做特效的，哪怕光魔的特效师能做出更好的电脑特效，但某些方面，徐可更喜欢更坚持用香港电影人所熟悉的方式来拍摄.
尽管《新蜀山剑侠》因制作周期仓促导致部分特技虎头蛇尾、衔接不畅，却无碍它成为一部里程碑式的经典作品.
皆因它提升了整个华语电影工业的特效面貌，并借助不同的银幕技术为中国武侠世界增添声色，而徐可在片中对各类技法的掌控，更为华语武侠片的发展带来质的飞跃，影响深远。
之后的乔峰开特效公司，可以说一方面是知道特效大片是未来的趋势，弄特效公司会很赚钱.
另一方面也是有感于徐可一个没有重生的人都能为了华语电影的发展这么下功夫，看的这么超前，乔峰觉得自己这个穿越人士不能被比下去.
乔峰觉得，说徐可是华语电影的特效之父也是一点不为过的.
因为正是他，才推动了华语电影人对特效技术的探究，推动了华语电影特效的这么巨大的发展进步.
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